Kultúra kontextussal
A nyugati történelem nagy részéhez hasonlóan a divat történetét is gyakran fehér lencsén keresztül mesélik el – a BIPOC alkotóinak találmányai és az iparhoz való hozzájárulása ellenére. De az előzmények világosak, és ezek a platformok és podcastok átfogó, holisztikus és pontos kontextust biztosítanak.
Kövesse és hallgassa meg, hogy megismerje a BIPOC divatikonokat, akik a divat és a kultúra nagy részét alakítják és alakítják.
1. Divat és verseny adatbázis
Kimberly M. Jenkins az interneten dolgozott Divat és verseny adatbázis amióta több mint hét éve tanítani kezdett. A Parsons School for Design részmunkaidős oktatója, Jenkins egy „Divat és verseny” tanfolyamot hozott létre, amely aztán 2018-ban a főiskolán bemutatott kiállítássá nőtte ki magát. Jelenleg divattanulmányok adjunktusaként dolgozik a torontói Ryerson Egyetemen, és újraindított egy nyilvános online platformot az évek során szerzett összes információval. (A platform a „A divat és verseny tananyag”, amelyet Rikki Byrd tudóstársával közösen hoztunk létre 2017-ben.)
A weboldal szerint „A Divat és Verseny Adatbázis tele van olyan eszközökkel, amelyek kiterjesztik a divattörténet narratíváját és megkérdőjelezi a téves megjelenítést a divatrendszeren belül.” A jól kutatott darabok, a rengeteg hasznos forrás révén és a heti hírlevél, az adatbázis célja, hogy hozzáférhető és tudományos betekintést nyújtson a decentralizált divattörténetbe. Ezenkívül a legutóbbi sikeres finanszírozási kör lehetővé tette a csapat számára, hogy kompenzálja a BIPOC-ot, aki hozzá kíván járulni az oldalhoz. Tekintse meg a benyújtási irányelveiket itt.
2. Unravel: A Fashion Podcast
Unravel: A Fashion Podcast 2015-ben született, hogy kitöltse a „divat kánonja és lexikona” hiányosságát. Célja, hogy felvilágosítsa a közvéleményt a divat fontosságáról a történelem, mint a történelem és a kultúra általános megértésének eszköze, valamint a hagyományos tanítások kiterjesztése az együttműködés révén szakértők. „Célunk az, hogy csatornák legyünk a divat és a világban elfoglalt helyének megértéséhez a múltban és a jelenben” – magyarázza Jasmine Helm, Dana Goodin és Joy Davis műsorvezetők.
Mindhárom házigazda jelentős időt töltött olyan területek tanulmányozásával, amelyek gyakran figyelmen kívül maradnak a szakterületükön: Goodin textilkonzervátor a Comanche-ban kutat. Nation (Numunu), míg Helm, a divatkutató a Bluefields tengerparti régió afro-bennszülött csoportjainak öltözködési és textilkultúrájára összpontosít. Nicaragua. Davis, divat- és történelemtudós a divat- és fajelemzést kutatja spanyol gyarmati festményeken. (Találóan használják a #fashionnerd hashtaget önmaguk és a hűséges hallgatók leírására.)
3. Divattörténet idővonal
2015-ben a Divattörténet idővonal kísérleti projektként indult a művészettörténet oktatói és a Fashion Institute of Technology hallgatói között. Ma a platform „a divattörténeti ismeretek nyílt hozzáférésű forrásaként” működik, beleértve az eredeti tartalmat, valamint a múzeumoktól és szakértőktől származó információkat világszerte. Célja, hogy ezt a tartalmat elérhetővé tegye hallgatók, tudósok vagy a divat iránt érdeklődők számára.
A platform jelenleg a BIPOC és LMBT esszék számára kijelölt részekkel működik, századi áttekintéseik, divatszótáruk, ruhaelemzéseik, tervezői jellemzőik és még sok más mellett. Van valami, amit hozzá szeretne adni az oldalhoz? Részletes útmutatót találhat a közreműködéshez itt.
4. Öltözve: A divat története
Öltözve: A divat története küldetése, hogy feltárja a divat mögött meghúzódó „kit, mit, mikor és miért viselünk”. A Fashion Institute of Technology öregdiákjai, April Calahan és Cassidy Zachary házigazdái a műsor újdonságai. heti epizódok, amelyek a leopárdmintás történetétől a modern divatig mindent megvitatnak történéseket.
Ahogy a közelmúlt eseményei kibontakoztak, a két cisz nemű fehér nő általánosan elfogadott divatnarratívákat vizsgált. Egy júniusi epizódban, foglalkoztak a befogadóbb divattörténet szükségességével, beleértve a podcastjukon kívüli továbbtanuláshoz szükséges felbecsülhetetlen értékű forrásokat. Mivel a kettő között sok fokozat van, mindegyik epizód holisztikus megközelítést alkalmaz, hogy megértse a divatot az évek során.
5. Az én formálása a rabszolgaságban és a szabadságban
Jonathan Michael Square író és történész kezdte Az én formálása a rabszolgaságban és a szabadságban digitális humán projektként a Tumblr és Instagram. Miután azonban gyorsan megszerzett követőket, kibővült egy weboldalra, Twitter, Youtube, Facebook, és most egy zine.
A Square hisz „a közösségi média erejében, mint a radikális pedagógia platformja”, és ezt az erőt arra használta fel, hogy nyilvánosan feltárja és oktassa a divat és a rabszolgaság metszéspontját. Az oldal szerint Afrosartorializmus„azzal érvel, hogy az öltözködés és a díszítés belépési pontot jelentett a rabszolgák élményébe [ahogyan ez volt] az egyik kevés olyan aréna, ahol a rabszolgák gyakorolhatnának egy kis irányítást.” Számos lenyűgöző diplomával, köztük Ph. D. a történelemben a New York-i Egyetemről, és az öv alatt álló szösszenetekkel a Square valóban a tudás forrása.
A divattörténet egyik fontos pillére a pszichológia – ahhoz, hogy a ruházat kulturális, politikai vagy szociológiai jelentőségét idővel kibontsuk, meg kell vizsgálnunk, miért viseljük azt, amit csinálunk. Divatújságíró alapította Anabel Maldonado, A divat pszichológiája™ egy olyan platform, amely pontosan ezt vizsgálja.
Csapata mellett Maldonado pszichológiai hátterét felhasználva vizsgálja a divatipar dinamikáját, valamint az identitás, a hangulat és az esztétika közötti kapcsolatot. A Psychology of Fashion™ jól kutatott írásokat tartalmaz az aktuális iparági trendekről, valamint átgondolt darabokat a ruházatról és az énről.
