A Violent Femmes előtt kevesen rockzene a rajongóknak lehetőségük volt látni, hogy mennyire használnak akusztikus hangszereket, és a lecsupaszított megközelítés sürgősséget és nyers érzelmeket közvetít. A szeretett kultikus zenekar felbukkanása után senki sem próbálta utánozni a legendás poszt-punk/főiskolai rock zseniális a csoport, talán teljesen tudva, hogy egy ilyen válasz hiábavaló lenne a kiállított eredetiség miatt. Íme egy kronológiai nézet a Femmes legjobb rongyos, cenzúrázatlan és általában páratlan feltárásairól a szorongás és zavarodottság terén, amelyek nagy hatással voltak a alternatív zene jönni.
"Hólyag a napban"
Bár azt lehet mondani, hogy ez a dal kissé túlértékelt és túljátszott lett az évek során (beleértve néhány zavarba ejtő betörést a tévéreklámba), fertőző, ideges ragyogása egyszerűen képtelen megtagadják. A Violent Femmes névadó 1983-as debütálásának nyitódalaként ez a dallam bemutatta a zenekar híres minimalizmusát, de egyúttal a sürgősség és a közvetlenség irányíthatatlan érzését is. Nagyon kevés dal a '80-as évekből vagy bármely más korszakból tartalmaz annyi intenzíven felismerhető hangfelvételt, mint amennyi megtalálható itt az akusztikus gitár nyitóriffétől a közvetlenül azt követő dupla csövű, ismételt dobverésig azt. A végéhez közeli, suttogó rész szintén kiemelés, és végső soron a teljes csomag a zenekar akusztikus káosz ölelésének kikristályosodása.
"Kiss Off"
Talán a legjobb (ha nem a leghíresebb) a Violent Femmes legendás szorongásos himnuszai közül, ez a dal is maratott néhány felejthetetlent dalszövegek a '80-as évek panteonjába, különösen ez a rög, amelyet Gordon Gano frontember tökéletesen és nyugtalanítóan adott elő: "Remélem, tudod... hogy ez felkerül az állandó lemezedre." A "Blister in the Sun"-tól eltérően ez a dallam valami nagyon konkrét és könnyen érthető dologról szól. a banda célközönsége, és sajnos a valóság tükre még sötétebbé változtatta a koncepciót a koncentrált korban. zaklatás. A Femmes érkezésével az elidegenedés már nem csak a strébereket érte. A népszerű tömeg azonban soha nem tudta teljes mértékben megtestesíteni ezt a fajta komoly szenvedést.
"Add It Up"
A zenekar jellegzetes dallamainak szentháromsága közül általában ez váltja ki a legtöbb figyelmet, valószínűleg leginkább azért, mert sűrű szexuális feszültsége, amely a kardinális trágárság ismételt használatára épül fel, amelyet szeretettel a hatalmasnak neveznek. F-bomba. De sokkal többről van itt szó, mint a feljegyzett nyelvi tabuk puszta lerombolása. Egyrészt - zenei szempontból - a trió, Gano gitáros, Brian Ritchie basszusgitáros és Victor DeLorenzo dobos, teljesen felperzseli magát egy nagyon emlékezetes és erőteljes ritmikus edzésen. De emellett úgy tűnik, hogy a dal kevésbé híres középső része Columbine-szerű eseményeket jósol, erősen megható, hátborzongató hangulattal. A Femme-k ismét egyszerre látják finom részletekben a jövőt és a múltat.
"Elment, apa elment"
A 80-as évek zenéjének egyébként széles, változatos spektrumán belül hol máshol lehetne xilofonzene feldolgozást találni, mint a Violent Femmes katalógusában? Valójában hányan láttak már xilofont személyesen általános iskola óta? Különben is, ennek a nagyszerű amerikai bandának a határtalan merészsége mellett mindez nem számít. Mindezen hurka fenség mögött természetesen Gano másik mélyen metsző szövege bújik meg, ezúttal erősen személyes jellegű. A "Gyönyörű lány, szeresd a ruhát, gimis mosoly, ó, igen" megnyitója tökéletesen átadja a kettősséget és a szexuális felébredés zavara, különösen az amerikai kultúra alkalmi és furcsán puritán jellegének fényében villog.
"Add az autót"
Ebben a dalban, amikor Gano narrátora apjához fordul autóipari kiváltságokért, ez nem egy agyatlan örömutazás célja. Elképesztő, hogy ez és a Femmes mindegyik dala valamilyen szinten mennyire temetési sírásnak tűnik. Az előérzet és a veszély érzése mindig tapintható, és az irányítás elvesztése vagy akár az élet és a végtagok állandóan a sarkon vannak. Gano azt is bebizonyítja, hogy valójában nem kell szóban kimondania a káromkodásokat és a tabukat, hogy azok teljesen nyilvánvalóak legyenek, és gyakran ugyanolyan harapósak legyenek. Gano kijelentésében szereplő kétségbeesés, miszerint „nincs sok miért élnie”, éppúgy fenyegetést közvetít, mint egy vallomást.
"Jó érzés"
Íme, egyike azon Femmes néhány dalának, amely valóban elismer valami pozitívumot, még akkor is, ha ezt csupán azért teszi, hogy rávilágítson a boldogság múló természetére Gano tipikus világképében. A dal ráadásul arra kényszeríti a hallgatót, hogy megfelelő mértékben értékelje Gano hangszínének egyedi, szívszorító és gyönyörű természetét. Gano számára ritkán szól a hangmagasság vagy a technikai bravúr, de baritonjának gazdagsága és a magasabb hangszínekben közvetített érzelem egyszerűen nincs párja a 80-as évek zenéjében. Csak egy olyan egyedi énekes, mint amilyen Rufus Wainwright Gano munkájának csodálatos furcsaságát visszhangozza itt.
"Country Death Song"
Bár úgy tűnhet, mintha eltérne a Femmes első albumán kialakított sablontól, ez a dal valójában nem érhet meglepetést. Végül is a családi gyilkosság kísérteties, megrázó története ugyanabban a sötét és gótikus univerzumban működik, amely a csoport debütáló opuszának szorongásos himnuszait táplálta. Erőszakos nők. Úgy értem, a "Gimme the Car" vagy az "Add It Up" narrátorai állandóan az őrültségtől néhány centiméteren belül vannak, és maguk is gyilkosságot követnek el, így Gano számára nem volt hosszú az út a dallam véglegességéig. Ráadásul zeneileg nem ország egyáltalán nem akusztikus népi-punk egy bendzsóval, egy klasszikus Femmes mozog a lényegéig.
"Jézus jár a vízen"
Finoman csavart módon, a Femmes első pillantása evangélium itt valahogy tökéletes kísérőként vagy akár kísérődarabként szolgál a "Country Death Song"-hoz. Ganonak nyilvánvalóan mindig is voltak mögöttes konfliktusai szigorú vallási neveltetése és a szorongás és a szexuális frusztráció között, amelyek a dalszerzői kijáratot vezérlik, ezért érdekes és meglepő azt tapasztalni, hogy ez a dal soha nem téved sötét, zavart területre, ehelyett Krisztus ünnepének viszonylag egyszerű - bár határozottan elvetemült - ünnepe. szeretet. Ennek ellenére a pálya hillbilly shuffle meggyőző és nyugtalanító intenzitású.
"A karjaimban tartottam"
Az 1984-es Hallowed Ground rövid távozása után a Gano & Co. 1986-ban megjelent The Blind Leading the Naked címmel meglehetősen könnyen visszatalált a szexuális zűrzavar földjére. A kürtökkel és egy felkavaró rock and roll támadással kiegészített dal Gano tipikusan bemutatja zaklatott formában, felidézve egy nemi szempontból kétértelmű szexuális találkozást, amely megtörténhetett, vagy nem ő viszonyul. Itt nincs egészen a veszélyérzet, mint a banda korábbi próbálkozásaiban, hiszen egy érettebb, de még mindig zaklatott kérődzés veszi át az uralmat. Ennek ellenére ez a szám egyedülálló és emlékezetes Violent Femmes erőfeszítés.
