Az 1950-es évek filmjeit néha beárnyékolja az 1960-as és 70-es évek ikonikus mozija. Tévedés lenne azonban azt feltételezni, hogy az 1950-es években nem voltak monumentálisan fontos filmek. Az 1950-es évek mozijában jelentős fejlesztések mentek végbe, beleértve a globális mozi népszerűségének növekedését, a színészet és a narratív történetmesélés megközelítései, valamint az olyan úttörő rendezők felemelkedése, mint Billy Wilder, Alfred Hitchcock és John Ford.
A következő lista a megjelenés dátuma szerinti időrendi sorrendben tartalmazza a legfontosabb filmeket (bár nem feltétlenül a legjobb) az 1950-es években adták ki.
Hamupipőke (1950)
Az 1940-es évek végén Walt Disney nagy szüksége volt egy sikerfilmre. Az évtized során a stúdiója veszteséges volt. Egyes filmek a várakozások alatt teljesítettek (az eredeti kiadások Fantáziaés Pinokkió) és a Disney jelentős időt és erőforrásokat fordított arra, hogy az Egyesült Államok kormányának filmeket készítsen a második világháború és az azt követő időszak alatt.
Azonban az animációs klasszikus Hamupipőke olyan hatalmas sikernek bizonyult, hogy megmentette a stúdió vagyonát, és megnyerő sablont nyújtott a Disney számos egymást követő animációs klasszikusához. Nélkül Hamupipőke, a Disney talán soha nem tért magához.
Rashomon (1950)
Akira Kurosawa japán filmrendező Rashomon úttörő a narratíva felépítése szempontjából. Egy-egy bűncselekményt a tárgyalás során négy különálló nézőpontból számolnak fel, amelyek mindegyike ellentmondásos, és értelmezésre is képes.
A Velencei Filmfesztivál Arany Oroszlánjának elnyerése és a tiszteletbeli Oscar-díj után Rashomon új szintre emelte a japán filmművészetet.
Kurosawa az 1950-es években további remekműveket készített, többek között Ikiru (1952), Hét szamuráj (1954), A vér trónja (1957) és A rejtett erőd (1958).
Sunset Boulevard (1950)
Több évtizedes filmek után, amelyek Hollywood dicsőségét magasztalják, Billy Wilder’s Sunset Boulevard volt az egyik első film, amely lerántotta a rolót a filmiparról.
A visszahúzódó, néma korszak sztárja, az ötvenéves Norma Desmond (Gloria Swanson) azt tervezi, hogy visszatér a képernyőre, amikor a szerencsés forgatókönyvíró, Joe Gillis (William Holden) megbotlik öregedő birtokán. Gillis lassan megtudja Desmond rögeszméjét a fiatalság és a sztárság iránt, és azt, hogy az ettől való elszakadás milyen hatással volt mentális egészségére.
Sunset Boulevard az év egyik legnagyobb bevételt hozó filmje volt, és megváltoztatta a közvélemény képét Hollywood elbűvölő világáról.
Mindent Éváról (1950)
Akárcsak Sunset Boulevard, Mindent Éváról az öregedést és a megszállottságot a szórakoztatóiparban vizsgálja. A hollywoodi ikon, Bette Davis egy Broadway-színésznőként játszik, aki karrierje vége előtt áll, miközben egy fiatalabb riválisával küzd.
Mindent Éváról rekordot döntõ 14 Oscar-jelölést kapott, és hatot nyert el. De hatása még ennél is kiterjedtebb volt, mert korábban Mindent Éváról, kevés negyven feletti színésznőnek ajánlottak fel főszerepet filmekben. Mint Sunset Boulevard, Mindent Éváról bebizonyította, hogy a vásznon helye van az érett női szerepeknek.
A Desire nevű villamoskocsi (1951)
Az 1950-es évek elején Marlon Brando, egy friss arcú Broadway-színész uralta, akinek természetes színészi stílusa számtalan más előadó számára is inspirációt adott.
Stanley Kowalski szerepének megalkotása után a Tennessee Williamsben Egy Desire nevű villamos a Broadway-n Brando ismét eljátszotta a szerepet az Elia Kazan (aki az eredeti Broadway-produkciót is) rendezte filmadaptációban. Brando munkája a közönség nagy részét bemutatta egy új színészi stílusnak, amely később olyan színészek szinonimájává vált, mint James Dean, Al Pacino és Robert De Niro.
Brando és Kazan később, 1954-ben újra együtt dolgoztak A Vízparton, az évtized másik úttörő filmje.
Singin’ in the Rain (1952)
Amióta a „beszélő képek” először népszerűvé váltak az 1920-as évek elején, Hollywood felkarolta a musical pompáját. Az évtized egyik legnagyobb musicalje az Singing in the Rain, amely maga arról szól, hogy a színészek áttérnek a némafilmekről a hangos funkciókra. Gene Kelly ikonikus táncsorozata a címadó dal éneklése közben Hollywood történetének egyik legemlékezetesebb jelenete.
High Noon (1952)
A folyamatban lévő Red Scare allegóriájaként fejlesztették ki – amelyben Hollywoodot célozták meg a kommunista szimpatizánsok melegágyaként – Fényes nappal egy western, Gary Cooper főszereplésével egy kisvárosi marsall, aki egyedül áll szemben egy bosszúvágyó betyárral, aki éppen a városba tart. Az általa védett városlakók sorra elfordulnak tőle szükség idején.
Fényes nappal az első revizionista westernek egyike volt, és szinte valós idejű narratívája olyan történetmesélési eszköz volt, amelyet korábban ritkán használtak filmekben.
A köntös (1953)
Az 1950-es években Hollywood számos trükköt próbált ki a mozikban a csökkenő nézőszám leküzdésére, többek között a 3D filmkészítés. Egy másik stratégia a képernyő méretének növelése volt, különösen a képernyő leküzdése érdekében a televízió növekvő népszerűsége.
A köntös volt az első film, amelyet a CinemaScope-ban mutattak be, egy szélesvásznú eljárásban, amely hamarosan szabványossá vált az egész iparágban (és ma is tart). A szélesvásznú látványosság A köntös hatalmas kasszasikerhez vezetett, és segített feléleszteni a bibliai eposzok iránti érdeklődést az évtized során, többek között A Tízparancsolat (1956) és Ben-Hur (1959).
Godzilla (1954)
Miközben a japán filmesek, például Akira Kurosawa művészfilmeket készítettek a japán Toho stúdió számára, a stúdió szórakoztatóbb projekteket is kiadott. A filmek közül a legnagyobb az volt Gojira (ismertebb nevén Godzilla), egy sci-fi film egy hatalmas hüllő fenevadról, amely megtámadja Tokiót. Godzilla egyike az évtized számos sci-fijének, amelyek az atomkor veszélyeit kutatják. Bár a mai speciális effektusok elhomályosítják, a miniatűr effektusok Godzilla úttörőek és hatásosak voltak.
Godzilla, számos folytatása és még több utánzója ma is megjelenik, és Godzilla továbbra is a világ egyik legismertebb popkulturális karaktere.
A keresők (1956)
Az 1950-es évek közepén John Wayne negyedszázadig hősies cowboyokat játszott a vásznon, és legtöbb legjobb filmjét John Ford rendezte. Ban ben A keresőkFord és Wayne egy egészen más típusú cowboy történetét mesélik el: Ethan Edwardsról, egy konfliktusos emberről. volt konföderációs katona, akinek családját egy csapat Comanche lemészárolja, és fiatal unokahúgát elfogják fogoly. A megszállott Edwards egyre kétségbeesettebbé válik, miközben éveket tölt a kereséssel, így a közönség azon töpreng, hogyan reagál, ha végre megtalálja.
A sötét történet, a pompás operatőri munka és Wayne a legjobb formája A keresők ünnepelt film.
A hetedik pecsét (1957)
A második világháború során a hollywoodi filmek uralták a mozik világszerte, de az 1950-es években a világ minden tájáról érkező filmesek nemzetközi figyelmet kaptak munkáikkal. A korszak egyik legnagyobb európai rendezője Ingmar Bergman svéd filmrendező volt.
Bergman első jelentős nemzetközi sikere az volt A hetedik pecsét, egy film egy lovagról, aki a Halál megszemélyesítőjével szembesül a fekete pestis idején. A bemutatott képek A hetedik pecsét évtizedekkel később is ikonikus marad. Bergman ugyanabban az évben bemutatta a második nagy tekintélyű filmet. Erdei szamóca.
Frankenstein átka (1957)
Évek után Univerzális képek A horrorfilmekből átkerülve a brit Hammer Film Productions filmstúdió újjáélesztette a lényjátékot a Universal legnépszerűbb szörnyeiről készült éles, gótikus ihletésű laza remake-ekkel szín. Az első volt Frankenstein átka, Christopher Lee a Lény szerepében, Peter Cushing pedig Victor Frankenstein szerepében. A páros továbbra is együtt szerepelne számos Hammer horrorban, és Frankenstein nemzetközi sikere továbbra is hatással van a horrorfilmesekre.
Paths of Glory (1957)
Stanley Kubrickot a történelem egyik legnagyobb filmesének tartják. 1957-es filmje A dicsőség ösvényei, amelyben Kirk Douglas egy első világháborús francia katonai vezetőként védi azokat a katonákat, akik nem hajlandók részt venni egy A német erők elleni öngyilkos előrenyomulás egészen más perspektívát mutatott be, mint a tipikus hollywoodi háború film.
A film háborúellenes témái ritkák voltak a második világháború utáni társadalomban, és ennek egyedisége késztette Kubrickot úttörő filmes karrierjéhez.
Szédülés (1958)
Pedig mesteri rendező Alfred Hitchcock számos remekművet készített az 1950-es években – Idegen a vonaton (1951), Hátsó ablak (1954) és Északról északnyugat (1959), hogy csak néhányat említsünk – a kezdetben alulértékelt Szédülés lehet a Master of Suspense az évtized megkoronázása.
Hitchcock gyakori munkatársa, James Stewart egy nyomozót alakít, aki kénytelen visszavonulni, mert szédülésben szenved. Magánnyomozóként felbérelik, hogy nyomon kövessen egy titokzatos nőt egy bonyolult gyilkossági tervben. SzédülésA megszállottság témája továbbra is leköti és megzavarja a nézőket, és a kameratechnikák forradalmi alkalmazását még ma is gyakran utánozzák.
Néhányan forrón szeretik (1959)
A vígjátékok az 1950-es évek végén kezdtek új témákat feltárni. Ennek a felfedezésnek az egyik csúcspontja az Van, aki forrón szereti. A film főszereplésével Tony Curtis és Jack Lemmon egy gyilkosság tanúi, akik nőnek álcázzák magukat, nehogy elkapják őket az elkövetők.
Az átöltözős vígjáték akkoriban rendkívül élvonalbelinek számított, és Van, aki forrón szereti (Billy Wilder rendezővel és társszereplővel együtt Marilyn Monroe talán utolsó nagy szerepében) segített bevezetni az 1960-as évek úttörő vígjátékát azzal, hogy az 1950-es évek végén betolta a borítékot.
