Bár az ausztrál Men at Work valószínűleg alapvető érdeklődést mutatott reggae ami a zenekart az általános birodalmába helyezte A rendőrség és egy csilingelő, janglós gitártámadást használt, ami elégnek tűnt új hullám, a csoport végül jelentős saját teret foglalt el a '80-as évek elején. Sajnos a kvintett csak két albumot bírt, mire a szűkített felállás kiköpött egy meglehetősen kedvetlen, elfeledett harmadik kiadványt. Mégis, ha visszatekintünk a banda katalógusába, lenyűgöző munka tárul elénk, beleértve ezeket a remek dalokat is – időrendi sorrendben.
"Ez meg ki lehet?"
Ez a '80-as évek egyik dala, amely korának legtöbbször hangzik, annak ellenére, hogy fantasztikus rockdalként is teljesen túlmutat. Ráadásul, mivel közel 35 éve folyamatosan szeretem ezt a dallamot, személy szerint számomra ez az egyik legmeghatározóbb pillanat a rock- és popzene rajongói pályafutásom során. Emlékszem, ahogy az iskolából hazafelé busszal ültem, és kinéztem az ablakon, miközben elmeséltem ennek a dalnak a dallamát és szövegét, teljesen elvarázsolva, bár 10 évesen alig tudtam, milyen nagyszerű zene. Egyszerűen fogalmazva, Colin Hay dalszerzője ezen a számon átjárta a 80-as évek eleji popzenét gyakran uralt sűrű szöszködöt.
"Ott lent"
Az 1. számú "Ki lehet most?" korántsem volt könnyű feladat, de a megtévesztően eklektikus Men at Work ászt rejtett ebben az egzotikus, feltűnően eltérő hangzású dallamban, amely megismételte a bravúrt a korai szakaszban 1983. Greg Ham furulyája egyike azon egyedi hangszereknek, amelyek kiegészítik ennek a számnak a szokatlan, bódító ritmusát. A Hay és Ron Strykert szólógitáros által közösen jegyzett dal dalszövegében is rejtélyt és egyediséget idéz, amely vigye el a hallgatót az érzékek utazására, az ausztrál élelmiszer-vegemittől a brüsszeli kirándulásokig és Bombay. Igazi popkultúra földrajz óra.
"Látom a szemedben"
A Men at Work és sok más korai '80-as évek újhullámos fellépése között az a különbség, hogy az előbbi albumai tele eredeti, minőségi dallamokkal, amelyek a slágerüket felfaló popzene rajongókon túlmutató közönséget érdemeltek ki egyedülállók. A Business as Usual ez a mély albumszáma csak egy példa erre, amely Hay, dalszerzőjének kedves, bánatos vokális előadását tartalmazza. Zeneileg nem különbözik markánsan a banda többi munkáitól, vagy a sok gitáros, újhullámos kortárstól, ami azt illeti. Ami kiemelkedik, az az itt látható nyilvánvaló dalírás és hangszeres minőség.
"Dr. Heckyll és Mr. Jive"
A Men at Work második 1983-as kiadásának, a Cargo-nak a felvezető száma és kislemezeként ez a dal azonnali sikert aratott. bejelentése, hogy a csoport nem fékezte meg furcsa humorérzékét vagy képzelőerejét, hogy elmélyítse reklámját életképességét. A pörgős, jellemzően ideges gitárokkal megtámogatva ez a Hay-kompozíció a heves sokoldalúság révén erősíti erejét, a másodperc törtrésze váltakozva a hurkától a mélyig lendül. Így végül, még ha elég nehéz is eligazodni Hay sűrű narratívájában, fürge, gyakran aforisztikus lírai érintésekkel öl meg minket, mint például: "Szereti a világot, kivéve az összes embert."
"Túlzás"
Annak ellenére, hogy ez a szám magas szintű kereskedelmi sokoldalúsága (elért a Top 10-be a felnőtt kortárs és a mainstream rock listákon, valamint a Hot 100-on), valójában ritka példája a kiváló minőségnek népszerű visszatérések. Mindig is úgy gondoltam erre a hangulatos, texturált számra, mint egy teljes megdöbbentőre, egy szilárd alapokra épülő dalra. Az elmúlt években számos szinten újra felfedeztem Hay ragyogását, de önmagában ebben a dalban a kézművesség számos rétege van, Ham kísértetiesétől kezdve. szaxofon Strykert tiszta szólógitár szólamához az akkordmenet egyszerű összetettségéig.
"Ez egy hiba"
Rövid pályafutása során a Men at Work talán csak négy Top 10 popslágert gyűjtött össze, ez a teljesítmény szerénynek tűnhet több mint három évtizedes utólagos szemszögből. Az újhullámos korszak nagyon kevés zenekara állíthatja azonban, hogy ennyi igazán különböző slágert produkált mint ez a banda, ehelyett alaphangzásuk viszonylagos átírásaira hagyatkozva, akár tudatosan, akár öntudatlanul. De ennek a bandának a négy Big One-ja minden bizonnyal egyéni varázslatot vetett ki, mivel ez a szám Hay-t a nukleáris megsemmisítésen töprengve, ügyes szemmel találja a részletekre. A Strykert gitárvonalai is segítik a dalt a megfelelően komor hangulat elérésében.
