A '80-as évek egyik legerősebb tiszta pop/rock előadójaként – amely ugyanúgy függ a hozzáférhető dalszerzéstől, hajlam a szerelmi balladákra és a rockgitár erőteljes injekcióira – a zenei veterán, Kenny Loggins rést talált a munkája benne lágy szikla és felemelő filmzenék. A '80-as évek bombasztikus stílusához, fülbemászó dallamához és táncolhatóságához tökéletesen illő Loggins a kor zenéjének alulértékelt mintafigurája. Íme, nemcsak szólóművészként legnépszerűbb slágerei, hanem az évtized legjobb szerzeményei és előadásai is.
Ahogy szólókarrierje beindult, Loggins összejött korábbival Doobie Brothers Michael McDonald tagot, hogy megírja ezt a slágert, egy dalt, amely nyilvánvaló varázsa ellenére 1980-ban éppenséggel lemaradt a Top 10-ről. A 70-es évek végének és a 80-as évek eleji pop tekintetében azonban ez az erőfeszítés önmagában is felfedte a pár dalszerzői partnerségét, mint különösen inspirált. Karrierjének ebben a szakaszában egyre drámaibb énekstílust mutató, a korábban gyökeres Loggins ezen a számon a hangszerelés, a szintetizátor és a ballada erőteljes kombinációját ölelte fel, amelyek mind a lágy rock fontos elemei klasszikus. Ha Loggins szólófenyegetésként érkezett volna az 1978-as évekhez
A '80-as évek filmzenéjével hosszú és sikeres kapcsolatot létesített Loggins második Top 10-ét. szólósláger ezzel a lenyűgöző rockerrel, amely Loggins összes zenei képességét hatékonyan egyesíti egyetlen csomagban. Reményteljes bőség, megnyugtató ártatlanság és ragyogó, élénk dallam osztozik itt valami finom folk-orientált akusztikussal gitár a dallam elindításához és egy teljes, vibráló pop/rock elrendezés, amely mindenhol elmegy anélkül, hogy megzavarná hallgató. Ez egy olyan jó hangulatú zene, amely nem kötődik műfajhoz vagy korszakhoz, és talán ez a titka Loggins sikerének általában, de konkrétan megmagyarázza a szeretett film ezen gyakran hallott, de mégis teljesen élvezetes számának fertőző jellegét komédia.
Ki tudhatta volna, hogy egy duett Loggins és UtazásSteve Perry olyan ügyesen tudta leküzdeni mindkét előadó soft rock impulzusait, és kiváló mainstream rockert eredményezett? A tény az, hogy bár nem róla híresek, Loggins és Perry tökéletesen képesek premierként tündökölni. aréna rock és még valami közeledő hard rock énekesek is. Ez elég merész kijelentés, de hallgassátok meg egymást, és mondjátok el, hogy nem most tapasztaltatok egy gitártüzelős tapogatózást lelkesen. Ha van valami, amit a Loggins mindig közvetít – és gyakran meg is tud osztani az együttműködőkkel –, az a féktelen öröm érzése.
Talán Dan Fogelbergen kívül nem létezik olyan előadó, aki jobban illik a 80-as évek eleji soft rock hangzásához, mint Loggins, és ez a megjegyzés minden enyhe vagy sértődés nélkül hangzik el. Mindkét művész nem tud felemelő lenni, még akkor is, ha a szív melankolikus dolgairól énekelnek, és ez az őszintén napfényes hangnem Loggins elsődleges hívókártyája évekkel később. Szinte lehetetlen nem érezni a biztonságot és az igazi összetartozást egy Loggins-remekmű jelenlétében. Ez a gyöngyszem, egy másik McDonalddal közösen írt gyöngyszem, továbbra is a korszak egyik legkellemesebb és legkifogástalanabb popdallama.
Loggins egy újabb ringatózó pózba lép, ez a harmadik Top 25 popsláger 1982-ből, és általában sikerül is, különösen a dinamikus, akkordokkal fűzött híd, amely a lehető legjobb módon üvölti a '80-as éveket: "Érzed azt a szerelmet, ami bennem van? szív? Látod a lángot, amit el kell kezdenünk? Ég, mint egy jelzőlámpa az éjszakában." Még akkor is, ha a dal nagyon ismétlődik a refrénben, a központi dallam ereje megmenti a dallamot a bűnözői megszállottságtól. Akárcsak Loggins legjobb dalszövegében, ez a szám a megközelítések ügyesen demokratikus keverékét mutatja be, kezdve a ritmikusan ötletestől. akusztikus gitár a versek kavarása a híres popzene "Hú-ó" vokális beképzeltség nagyszerű használatához.
Mint pozitívan mindenütt jelen lévő 1. sz popsláger 1984-ből, ez a dal nem kevesebb, mint amennyit teljesen vártak bármely Kenny Loggins témájú listán. Ha újra megnézzük a dallamot, feltűnő, hogy Loggins milyen tisztességesen és erőteljesen teljesít elektromos gitárosként. Bár ez messze van a perzselőtől, a '80-as évek egyik legikonikusabb filmjének címadó dala jól mutatja a a korai rock and roll puszta táncolhatósága, és ez a fajta sokoldalúság ismét nagyban hozzájárul ahhoz megközelíthetőség. Dalszerzői képessége segít Logginsnak következetesen kedvező érzelmi energiát közvetíteni, amely rendkívül fertőző marad.
Azért, hogy kockára tegye a férfi szerepét Pat Benatar a lágy rock, Loggins megfordítja a gitár erősítő 11-re, vagy legalább 10 1/2-re ezen a zseniális aréna rockeren (a hangsávból is). Az ehhez a dallamhoz készült ihletett videoklipben Loggins talán a hitelesség határait feszegeti azzal, hogy autót alakít. tolvaj a szökés elől menekül, de Loggins énekének és erőkkordjának komoly intenzitása virágzik a művekben ennek ellenére. Annyira előadója a popdalnak, hogy néhány embernél esélye sem volt arra, hogy komolyan vegyék, Loggins úgy szorgalmazza, mint egy katona a dal címének ökölcsapó, kiáltott refrénjéhez szabott zenét szállít, amely pontosan akkor érkezik, amikor szüksége van nak nek.
Megdöbbentő, hogy ez a tökéletes 1985 erő ballada megtorpant a 40. helyen a poplistákon, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy az előtte lévő többi 39 dal valószínűleg milyen hangzású. Igaz, ez egy tökéletes példa Loggins felnőtt kortárs/soft rock crescendo-jában, és így a Top 10-es teljesítménye azon a szélső, középkorú nőket megcélzó listán nagyon is logikus. Ennek ellenére a számnak kevés párja van a funkcionalitás és a kiválóság tekintetében, mint a párkapcsolati boldogság szerelmes dala, amelynek mindig lesz erős, ha folyamatosan változó közönsége. Végtére is, senki sem boldog és édesen szerelmes egy életre, bár Loggins panaszos hangos odaadási nyilatkozatai sokat segíthetnek abban, hogy meggyőzzenek minket az ellenkezőjéről.
Íme egy újabb kiváló power ballada, amely csomagolása ellenére felkerül a listára az egyik a '80-as évek leghihetetlenül ciki "sport" koncepciófilmjei, a Sylvester Stallone karbirkózó eposz, "A tetejénLehet, hogy Loggins túlságosan a billentyűkre támaszkodik, ez a kétségbeesett tendencia, amely a 80-as évek végéhez közeledve még rosszabbá vált, de úgy tűnik, dalszerzői kalibere nem szenvedett eközben. Ez egy sötétített ablakokkal feltekert dal azoknak a srácoknak, akik szeretnek édes szerelmes dalokat (magán) nyilvánosan zengetni.
Elképesztő negyedik, a '80-as évek Top 10-es popslágereként a filmzene (mind külön filmekből), ez a lelkesítő szám megfelelő hattyúdalként szolgál egyfajta ártatlansághoz, amelyet alapvetően végleg felváltottak, amikor Rick Astley kiesett a popslágerlistákról és Nirvána kitöltötte az űrt. A vintage soft rock már régen eltűnt a táncba hajló, sima felnőtt kortárs javára, de Loggins továbbra is viszonylag egyenlő arányban keverte a popot és a rockot. Valószínűleg dicséretet érdemel ezért a meggyőződéséért, még akkor is, ha ennek a dallamnak a kellemes hatása 1988-ra kissé fáradságossá válik. Nem véletlen, hogy ez volt Loggins utolsó bejegyzése a Billboard pop Top 40-be, de ez a méltó szólókarrier utolsó nagy erőfeszítése.
