Constantin Stanislavsky, a híres orosz színész, rendező és tanár nagy hatással volt a 20. század színházára és azon túl is. Hosszú élete során számos technikát fejlesztett ki, amelyek "Sztanyiszlavszkij-rendszer" vagy "Módszer" néven váltak ismertté. A könyvei Életem a művészetben (önéletrajz), Egy színész készül, Karakter felépítése, és Szerep létrehozása ma is tanulmányozzák.
Mi az a Sztanyiszlavszkij-rendszer?
Bár nagyon összetett, a "Sztanyiszlavszkij-rendszer" egyik alapvető célja az volt, hogy hihető, természetes embereket jelenítsen meg a színpadon. Ez a felfogás feltűnő ellentéte volt a 19. századi oroszországi thespiusoknak. A legtöbb színész abban a korszakban grandiózus hangnemben beszélt, és túlzottan gesztikulált. Sztanyiszlavszkij (más néven "Konstantine Stanislavski") sokat segített ezen változtatni. Sztanyiszlavszkij sok tekintetben az atyja a mai Method Acting stílusnak, amelynek során a színészek a lehető legjobban belemerülnek karaktereikbe.
Az ő élete
Született: 1863. január 17.
Meghalt: 1938. augusztus 7.
Mielőtt felvette volna a Sztanyiszlavszkij művésznevet, Konstantin Szergejvics Alekszejev volt, Oroszország egyik leggazdagabb családjának tagja. Önéletrajza szerint Életem a művészetben, már kiskorában elbűvölte a színház. Gyermekkorában megszerette a bábszínházat, balett, és az opera. Serdülőkorában kialakult benne a színház szeretete; a családi és társadalmi osztály elvárásaival dacolt azzal, hogy színész lett.
Néhány hét oktatás után otthagyta a drámaiskolát. A nap stílusa irreális, túldrámai előadásokat kívánt. Ezt a stílust gyűlölte, mert nem igazán közvetítette az emberi természetet. Sztanyiszlavszkij Alekszandr Fedotov és Vlagyimir Nyemirovics-Dancsenko rendezőkkel együttműködve végül 1898-ban társalapította a Moszkvai Művészeti Színházat.
Csehov és a Természetes és valósághű előadások
Az 1900-as évek elején elért nemzetközi sikere Anton Csehov drámaírói népszerűségének növekedéséhez köthető. Csehov, aki már akkor is szeretett mesemondó volt, egyedülálló vígjátékaival a hírnevet magasabb szintre emelte, A Sirály, Ványa bácsi, és A Cseresznyéskert. Csehov főbb darabjainak minden egyes produkcióját Sztanyiszlavszkij felügyelte, aki korán felismerte, hogy Csehov karaktereit hagyományos eszközökkel nem lehet hatékonyan életre kelteni a színpadon. Sztanyiszlavszkij úgy érezte, hogy a legjobb előadások a legtermészetesebbek és a legrealisztikusabbak. Így fejlődött ki módszere, forradalmasítva a színészi technikákat Európa-szerte, és végül a világban.
Ennek a forradalomnak az elemei a színészi technikákban
Bár a Sztanyiszlavszkij-rendszert nem lehet alaposan feltárni egy ehhez hasonló rövid cikkben, íme néhány meghatározó aspektusa ennek a híres tanári módszernek:
A "varázslatos ha"
A Sztanyiszlavszkij-módszer elindításának egy egyszerű módja, ha felteszed magadnak a kérdést: "Mit tennék, ha ilyen helyzetben lennék?" Ez egy jó módja annak, hogy figyelembe vegyük a történet eseményeire adott természetes reakciókat. Sztanyiszlavszkij azonban arra is rájött, hogy az ilyen típusú „mi lenne, ha” kérdések nem mindig vezetnek a legjobb jellemzéshez. – Mit tennék? lehet, hogy egészen más kérdés, mint a "Mit tenne Hamlet?" Ennek ellenére jó kiindulópont.
Átnevelés
A színészeknek újra kell gondolniuk, hogyan mozognak és beszélnek a színpadon. A nagy közönség előtt színpadon lenni megfélemlítő élmény lehet – természetesen nem része a legtöbb ember mindennapi életének. A színház az ókori Görögországban kezdődött maszkokkal és koreografált képsorokkal; A stílusok változhattak a következő évszázadokban, de még mindig a korai színházban tapasztalható színészi túlhangsúlyozás jellemezte őket. A való életben azonban nem így viselkedünk. Sztanyiszlavszkij arra kényszerítette a színészeket, hogy találjanak módot az élethű emberi természet bemutatására, miközben elég hangosan vetíthetnek, hogy a közönség hallja.
Megfigyelés
Sztanyiszlavszkij volt a legfőbb emberfigyelő. Arra buzdította tanítványait, hogy figyelmesen figyeljenek meg másokat, éppúgy összpontosítva testi vonásaikra, mint személyiségükre. A hétköznapi emberek tanulmányozása után gyakran parasztnak vagy öregembernek álcázta magát, és kapcsolatba lépett a városiakkal, hogy megnézze, mennyire tud beilleszkedni. Minden ember egyedi. Ezért minden karakternek egyedi vonásokat kell mutatnia – amelyek közül sok inspirálható és adaptálható egy színész megfigyeléséből.
Motiváció
Klisé színész kérdése lett... Mi a motivációm? Mégis, Sztanyiszlavszkij pontosan ezt várta a színészeitől. Miért mondja ezt a karakter? Miért költözik a karakter a színpad ezen részére? Miért kapcsolja fel a lámpát? Miért vesz ki fegyvert a fiókból? Egyes tevékenységek nyilvánvalóak és könnyen megmagyarázhatók. Mások titokzatosak lehetnek. Talán a drámaíró nem is tudja. (Vagy a drámaíró csak lusta volt, és szüksége volt valakire, aki áthelyez egy széket a színpadon kényelem.) A színésznek alaposan át kell tanulmányoznia a szöveget, hogy meghatározza a szereplő szavai mögött meghúzódó motivációt és akciók.
Érzelmi memória
Sztanyiszlavszkij nem akarta, hogy színészei egyszerűen egy érzelem fakszimiléjét keltsék. Azt akarta, hogy a színészei valóban érezzék az érzelmet. Tehát, ha egy jelenet rendkívüli gyászt igényelt, a színészeknek bele kellett térniük a karakter helyzetének gondolkodásmódjába, hogy valóban átéljék az intenzív szomorúság érzését. (Ugyanez vonatkozik az összes többi érzelemre is.) Néha persze a jelenet annyira drámai, a karakter pedig annyira emberi, hogy ezek a heves érzelmek természetesek a színészben. Azoknak a színészeknek azonban, akik nem tudnak kapcsolódni a karakter érzelmi állapotához, Sztanyiszlavszkij azt tanácsolta az előadóknak, hogy nyúljanak bele személyes emlékeikbe, és merítsenek hasonló élettapasztalatokból.
Az Ő Hagyatéka
Sztanyiszlavszkij Moszkvai Színháza a Szovjetunió idején virágzott, és még ma is tart. Színészi módszere sok más neves drámatanárra hatással volt, többek között:
- Stella Adler
- Lee Strasberg
- Uta Hagen
