Edouard Manet (jan. 1832. 23. – 1883. április 30.) francia művész volt, aki Claude Monet, segített megalapítani az impresszionista mozgalmat, és jelentős hatással volt sok fiatal festőre, akik utána jöttek. Festészetében áthidalta a realizmusból az impresszionizmusba való átmenetet, kölcsönzött néhányat kompozíciós elemek az előbbiből, de utat nyit a festészet modernebb megközelítése és a téma. Híres volt arról, hogy figyelmen kívül hagyta az akadémiai konvenciókat, kihívást támasztott a társadalmi szokásokkal, és arról, hogy kortárs városi jeleneteket festett egyszerű emberekről.
Festményei megdöbbentették az embereket, és miután a párizsi Academie des Beaux Arts hivatalos művészeti kiállításán, a Salonon korán elismerést kapott, több évre elutasították. "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862) festménye a Salon Des Refusesben volt 1863-ban, III. Napóleon parancsnoksága által rendezett kiállításon azon művészek számára, akiknek a munkáit a szalon elutasította. A korszak emberei számára Manet festészethez való hozzáállása nyugtalanító volt, ha nem forradalmian.
Manet festési technikái és stílusa
- Manet festett en plein air, más impresszionistákkal együtt, és a helyszínen vázlatokat készített, majd visszatért a stúdióba, hogy befejezze festményeit.
- Manet az alla prima-t festette, ami azt jelenti, hogy "egyszerre" festett, nedves olajfestékréteggel a tetejére a meglévő nedves rétegeket, nem pedig a hagyományos festési módot, a megszáradt rétegekre mázréteget építve festékből.
- Ecsetvonásai lazák, szélesek és gyorsak voltak. Inkább szemmel láthatóak voltak, mint olyan finoman összekeverve, hogy láthatatlanok lettek volna.
- Portréi szokatlanok voltak. Alanyai nem feltétlenül közvetlenül a nézőre néztek, vagy ha igen, akkor kihívóan néztek. A „A vasút," A fenti ábrán a kislány háttal van a nézőnek, miközben gondozója felnéz, félbeszakítva az olvasást, mintha azt kérdezné: "Mit akarsz?"
- Portréit nem idealizálták, mint a klasszikus reneszánsz festőkét. Realista festőként valódi embereket ábrázoltak valódi kifejezésekkel és szabálytalanságokkal. Manet azt mondta: "A természetben nincs szimmetria. Az egyik szem soha nem teljesen ugyanolyan, mint a másik. Mindig van különbség. Mindannyiunknak többé-kevésbé görbe orrunk és szabálytalan szájunk van."
- Manet valódi nőkként festett aktokat, mint az "Olympia" című festményen, amelyen a témát felsőbb osztályú prostituáltként ábrázolta. Ez megdöbbentő volt, mert az emberek akkoriban hozzászoktak ahhoz, hogy idealizált női aktokat nézzenek történelmi, mitikus vagy bibliai témák alapján.
- Ellentétben a realista festőkkel, mint például Jean Francois Millet (1814-1875) és Gustave Courbet (1819-1877), aki a vidéki jeleneteket ábrázoló festményekre összpontosított, Manet a párizsi városi életet és a kortárs városi életet festette meg témákat.
- Manet festészeti megközelítése nagyon közvetlen. Festés előtt nem rajzolta meg gondosan a témáját, hanem bezárta a figurákba és formákba krémes törtfehér vagy halványszürke aláfestés helyi színnel laza vázlat után sötét folyékony festékkel umbra.
- Manet jobban érdekelte a festék kétdimenziós felületen való közvetítése, mint a valósághű háromdimenziós tér közvetítése. Ha alaposan megnézi a festményeit, vagy kinagyítja őket a számítógép monitorán, láthatja, hogy igen nem érdekel, hogy egy háttérelemből származó ecsetvonás történik-e az előtérből származó ecsetvonás helyett elem. Festményei az ecsetvonás kétértelműsége miatt sekély képi teret ábrázolnak.
- Finom színterületeket használt, nem pedig értékátmeneteket, hogy formát és modellezést javasoljon. A középértékek tartománya lecsökkent, a világos és sötét kontraszt érdekében. Ez némileg ellaposítja a képsíkot, és a korabeli japán nyomatok hatását mutatja.
- Manet szerette a feketét használni és mesterien használta. Míg az impresszionisták, mint Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) kéket vagy lilát használtak az árnyékok festésére, Manet szabadon használt fekete, Velazquez (1599-1660) és Francisco de Goya (1746-1828) spanyol festők hatására.
- Manet a fő témáján erősebb olajfestéket alkalmazott, a háttérben és a kevésbé jelentős területeken pedig vékonyabb rétegeket. Ez segített a festmény fontosabb részeire irányítani a nézőt.
- Manet azt akarta, hogy a festményei közvetlenek legyenek róluk, így ahelyett, hogy fáradságosan túldolgozta volna azokat a részeket, amelyekkel kínlódva szinte teljesen letörölte őket, csak a legalsó réteget megtartva, és újrafestette őket, hogy látszódjanak. friss. Azt mondta: "Ha megvan, akkor megvan. Ha még nem tetted meg, újra kezded. A többi humbug."
- Monethoz és a többi impresszionistához hasonlóan Manet is fehéret kezdett hozzáadni a színeihez, hogy élénkítse azokat, valamint merész színeket használt közvetlenül a festékcsőből. a korszak új találmánya 1841-ben. Ezeket a színeket – könnyen megkülönböztethető színfoltokat – egymás mellé fektette, hogy ne a vásznon, hanem a néző szemében keveredjenek optikailag.
- Bár lapos színűnek tűnnek, ha alaposan megnézzük, láthatjuk, hogy festményei hátterében a színek gyakran összetett színkeverékek.
A fényképezés befolyása
Manet festményein a fotográfia, a korszak új médiumának hatása tónustartományban és kompozícióban egyaránt megmutatkozik. Kisebb a tartomány a középtónusokban, és nagyobb a kontraszt a fényekben és a sötétekben, mint egy Notan-festményen. Ezenkívül a figurák úgy vannak levágva, mintha a kamera keresőjének kerete lennének, nem pedig a kompozíció szélein belül.
Források
- "Edouard Manet idézetek." Művészeti idézetek kategóriák, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Stamberg, Susan. „Edouard Manet impresszionista hős a sztárkezelést kapja Los Angelesben.” NPR, NPR, február 27. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
