Lehet, hogy soha nem tudhatjuk, ki volt a Mona Lisa, vagy mire mosolyog, de van némi fogalmunk arról, hogyan teremtette Leonardo da Vinci azt a komor hangulatot és füstös színeket, amelyek még vonzóbbá teszik őt.
A felületek, amelyekre festett, és az általa használt festékek
Leonardo különféle felületekre festett. Néha nedves vakolatot használt, vagy száraz kőfalra festett. Általában kézzel készített olajfestékeket használt, őrölt pigmentekből. Későbbi életében tojásfehérjéből készült tempurát használt, és vászonra, deszkára, vagy ismét kőre dolgozott (ha falfestményt festett).
Hogyan használta da Vinci az aláfestést a hangulat megteremtésére
Ahogy elkezdett festeni, Leonardo először részleteset készített aláfestés semleges szürkében vagy barnában, majd rétegenként alkalmazza színeit átlátszó mázak felül – korlátozott hangtartomány használatával. Az aláfestések egy része átlátszik a rétegeken, finoman segítve a formateremtést. A mázak felvitelével színek létrehozása olyan mélységet ad a festménynek, amelyet palettára kevert szín alkalmazásával nem lehet elérni.
Leonardo da Vinci életrajzírója, Walter Isaacson szerint ez a módszer „világos hangok létrehozását is lehetővé tette számára. A fény áthaladt a rétegeken, és visszaverődik az alapozó bevonatról, és úgy tűnt, mintha a fény magukból a figurákból és tárgyakból áradna."
Leonardo színpalettája
Palettáján tompa, földes barnák, zöldek és kékek voltak egy szűk tónustartományon belül. Ez hozzájárult a festmény elemeinek egységérzetéhez. Nincsenek neki intenzív színek vagy kontrasztok, így Mona ajkai sem élénkpirosak, sem szemei kékek (bár ez nem magyarázza, miért nincs szemöldöke!).
Az árnyékok és a fény használata da Vinci festményein
Leonardo a „chiaroscuro” mestere volt, egy olasz kifejezés, amely „világos/sötét” jelentésű. Ez a technika a fény kontrasztjait és Az árnyék "mint modellezési technika a plaszticitás és a háromdimenziós térfogat illúziójának elérésére" Isaacson. "A technika Leonardo-féle változata a szín sötétségének változtatását jelentette fekete pigmentek hozzáadásával, nem pedig telítettebb vagy gazdagabb árnyalattal."
Sfumato
A lágy, gyengéd megvilágítás döntő fontosságú volt festményeinél. Az arcvonások nem voltak határozottan meghatározottak vagy körvonalazottak, hanem lágy, kevert tónus- és színvariációkkal közvetítették. Minél távolabb van a festmény fókuszpontjától, annál sötétebb és több egyszínű az árnyékok válnak.
Leonardo úttörő technikája a színek és élek sötét mázzal történő lágyítása az úgynevezett sfumato, az olaszból fumo, azaz füst. Mintha az összes szélét eltakarta volna az átlátszó árnyékok ködje vagy füst. Isaacson szerint ez a "kontúrok és élek elmosásának technikája... egy módja annak, hogy a művészek úgy jelenítsék meg a tárgyakat, ahogyan a szemünknek tűnnek, nem pedig éles kontúrokkal".
Ahogy Leonardo írta a Jegyzetfüzeteiben: "Az árnyékaidat és a fényeidet vonalak és szegélyek nélkül kell összekeverni, úgy, hogy a füst a levegőbe vesszen."
Hogyan válasszunk festékeket egy modern da Vinci palettához
Leonardo palettájának modern változatához válasszon egy kis tartományt átlátszó földszínekből, amelyek középtónusai hasonlóak, valamint fekete-fehér. Egyes gyártók egy sor semleges szürkét gyártanak, amelyek ideálisak a tónusos aláfestéshez.
Források
Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. New York: Simon és Schuster, 2017
Nagel, Sándor. „Leonardo és Sfumato.” Antropológia és esztétika. 24 (1993. ősz): pp. 7-20.
