Gloria Gaynor – "Never Can Say Goodbye" (1974)
Clifton Davis, a Motown dalszerzői csapatának tagja írta a "Never Can Say Goodbye"-t, és először a Jackson 5 vette fel 1970-ben. A dalt egészen a 2. helyig vitték az Egyesült Államok popslágerlistáján. 1974-ben a producerek a feltörekvő R&B énekesnő, Gloria Gaynor diszkólemezévé dolgozták át a dalt. A producerek között volt Meco Monardo is, aki később a "Star Wars Theme" diszkó változatával a pop kislemezlistán az 1. helyre került. Gloria Gaynor "Never Can Say Goodbye" című felvétele egy 19 perces diszkószvit része, amely ugyanennek az albumnak az első oldalán található. név. Ez egy úttörő, kiterjesztett mix volt, amely megalapozta a későbbi, táncklubokban használt 12 hüvelykes single remixeket.
A „Never Can Say Goodbye” bekerült a top 10-be az Egyesült Államok popslágerlistáján, és egészen az 1. helyig ugrott az induló diszkólistán. Ez egy mérföldkő, amely megnyitotta az utat a diszkóforradalom előtt. Gloria Gaynor 1978-ban visszatért egy másik karrier-meghatározó diszkóslágerrel, az "I Will Survive"-vel, amely az első számú popsláger lett.
A brit csoport, a Communards 1987-ben kiadta a "Never Can Say Goodbye" változatát. Borítójuk egészen a 2. helyig jutott az Egyesült Államok tánclistáján.
Videót nézni
Bee Gees – "You Should Be Dancing" (1976)
A három #1 popsláger, amelyet a Bee Gees kifejezetten a sikerfilm hangsávjához írt és rögzített Szombat esti láz segítette a diszkót a pop fősodorába hozni. A „Staying Alive”, a „Night Fever” és a „How Deep Is Your Love” a korszak legendás popslágerei. A trió legjobb és legteljesebb diszkólemeze, a „You Should Be Dancing” azonban egy évvel korábban került a slágerlistákra. Beépült a Szombat esti láz filmzene a döntő táncjelenetekhez.
A „You Should Be Dancing” továbbra is az egyetlen Bee Gees lemez, amely a diszkóslágerlisták 1. helyére került, ahol hét hétig maradt. Egy hetet töltött a poplista élén is. A lemezen felbukkanó stúdiózenészek között Stephen Stills is dobos. Ugyanabban a stúdióban volt, mint a Bee Gees a Stills-Young Band album felvételekor Fussatok sokáig.
A „You Should Be Dancing” a Bee Gees első számú popslágere, amely Barry Gibb védjegyének számító falsettó énekét tartalmazza. Egy fehér zenészcsoport szokatlan teljesítményeként a „You Should Be Dancing” 4. lett az R&B kislemezlistán.
Vicki Sue Robinson - "Turn the Beat Around" (1976)
Vicki Sue Robinson korai előadói karrierje abból állt, hogy többnyire Broadway-műsorokban és filmekben játszott. Először egy poplemezen szerepelt Todd Rundgren 1972-es slágeralbumának háttérénekeseként. Valami / bármi? Warren Schatz, az RCA producert annyira lenyűgözte Vicki Sue Robinson hangja, hogy azt hitte, diszkósztár lehet. Az egyik első dal, amelyet felvett, a "Turn the Beat Around" volt, amelyet a testvérek, Gerald és Peter Jackson írtak. Az énekessel Al Garrison mérnökön, Vicki Sue Robinson barátján keresztül léptek kapcsolatba.
Az erősen ütős "Turn the Beat Around" hamar diszkós ütés lett. Egy hónapon keresztül egészen az 1. helyig jutott a disco listán, és betört a pop top 10-be. A sűrű ütőhangszeres felosztású zenekari feldolgozás számos korai disco sláger emblematikusa. Vicki Sue Robinson 1975. szeptember 26-án egyetlen felvételben rögzítette vezető énekét.
Gloria Estefan 1994-ben a dalt a tánclista 1. helyére helyezte vissza feldolgozási verziójával. Átlépte a rádiós formátumokat is, és elérte a 4. helyet a felnőtt kortárs slágerlistán és a 13. helyet a pop listán.
Videót nézni
Thelma Houston - "Ne hagyj el így" (1977)
Harold Melvin and the Blue Notes először rögzítette a "Don't Leave Me This Way"-t. Legendás Philadelphia soulcsapat Kenneth Gamble és Leon Huff közösen írták a dalt, és megjelent az 1975-ös Harold Melvin and the Blue Notes-ban. album Ébredjen Mindenki. Hivatalos kislemezként soha nem adták ki az Egyesült Államokban, az amerikai diszkóslágerlisták 3. helyére került, miután Thelma Houston feldolgozása a dal legendássá vált.
A "Don't Leave Me This Way" eredetileg ehhez volt rendelve Diana Ross "Love Hangover" című diszkóslágerének folytatásaként. Ez a felvétel azonban soha nem valósult meg, helyette Thelma Houstonnak, aki nemrég szerződött a Motownhoz, felajánlották a dalt. Elegáns előadása elbűvölte a klubközönséget, és hamarosan az első számú disco-szuper lett, és a poplista élére is került. Thelma Houston Grammy-díjat kapott a legjobb női R&B ének kategóriában. A dal az 1980-as és 1990-es években az AIDS-járvány elleni küzdelemben a meleg közösség jelentős himnusza lett.
A Communards 1986-ban rögzítette a "Don't Leave Me This Way" feldolgozást. Az Egyesült Királyság pop-kislemezlistájának 1. helyére került, és az év legkelendőbb dala lett. Az Egyesült Államokban a tánclista 1. helyére került.
Videót nézni
Donna Summer - "I Feel Love" (1977)
A Giorgio Moroder és Pete Bellotte által közösen készített „I Feel Love” minden idők egyik legnagyobb hatású dala. Megjelenése előtt a legtöbb diszkólemez akusztikus zenekarokat használt a felvételeik alátámasztására. Moroder és Bellotte egy teljesen elektronikus háttérszámot használt, Moog szintetizátorral. A hatás futurisztikus hangzás volt, amely mélyen befolyásolta a szinti-pop és a techno fejlődését. Val vel Donna Summeré lélegzetelállító, erotikus énekhang, a felvétel nagy dicséretet kapott a kritikusoktól.
Az I Feel Love a 6. helyet érte el a popslágerlistán. 1978-ban a San Francisco-i DJ, Patrick Cowley "I Feel Love" című számának tizenöt perces remixe underground sláger lett. 1995-ben Donna Summer az "I Feel Love" új remixével a tánclista top 10-ébe került.
2011-ben a Kongresszusi Könyvtár felvette Donna Summer „I Feel Love” című felvételét a National Recording Registry-be. Amikor először hallotta az "I Feel Love"-t, a híres elektronikus zenei producer Brian Eno állítólag azt mondta: "Ez a kislemez megváltoztatja a klubzene hangzását a következő tizenöt évben."
Videót nézni
Chic – "Le Freak" (1978)
Nile Rodgers gitáros és Bernard Edwards basszusgitáros hozta össze a zenekart Sikkes 1976-ban. Elsősorban stúdióruházat volt, és jelentős diszkóslágert értek el első „Dance, Dance, Tánc (Yowsah, Yowsah, Yowsah)." Azonban az azt követő "Le Freak" volt az, amely a legendás diszkóklasszikussá vált. A dal tisztelgés a New York-i Studio 54 diszkóklub dicsőséges napjai előtt. Több mint hétmillió példány kelt el belőle.
Jellegzetes, karcos gitárjával és gumis basszusgitárjával a "Le Freak" lett az első dal, amely három különböző alkalommal is az 1. helyre került a Billboard Hot 100-on. Az „I Want Your Love” és a „Chic Cheer” számokkal kombinálva a „Le Freak” szintén a diszkósláger élére került. 2018-ban a Kongresszusi Könyvtár kiválasztotta a „Le Freak”-et, hogy felvegye a National Recording Registry-be.
Videót nézni.
Lipps Inc. - Funkytown (1980)
1980-ra elmúlt a diszkó jelenlétének csúcsa a mainstream popslágereken. Maga a tánczene kezdett a föld alá menni, amikor az újhullámos szintipop, a power balladák és a pop-orientált R&B átvették a slágerlisták helyét. A "Funkytown" a bal oldali mezőnyből jött ki, Steven Greenberg minneapolisi producer által összeállított. Felvette az 1976-os Miss Black Minnesotát, Cynthia Johnsont, hogy átadja a jellegzetes éneket. A "Funkytown" hatalmas siker volt, négy hetet töltött a mainstream popsláger első helyén, és vezette a diszkóslágereket. Elektronikus hangeffektusok használata hatással volt a későbbi táncfelvételekre.
1986-ban, mindössze hat évvel azután, hogy a Lipps Inc. sláger #1 a Funkytown dallal, az ausztrál Pseudo Echo zenekar kiadta a feldolgozást. A hang rockzene, gitárszólóval a felvétel közepén. A Pseudo Echo borítója 6. helyen áll az Egyesült Államok popsinglisláján és 4. helyen a dance listán. Ez volt a csapat egyetlen popslágere az Egyesült Államokban.
Videót nézni
Yaz - "Situation" (1982)
A szinti-pop duó Depeche Mode az alapító Vince Clarke és az énekes Alison Moyet Yazoo néven rögzítették Európában, de jogi okokból Yaz néven adták ki zenéjüket az Egyesült Államokban. A páros két legendás szinti-pop albumot vett fel, mielőtt egy kínos szakítást végeztek volna. Az első Az emeleten Eric-nél két első számú táncslágert tartalmazott az Egyesült Államokban: „Don't Go” és „Situation”. Az album alig tört be a top 100-ba az Egyesült Államokban, de végül platinalemez lett.
Alison Moyet mélyen lelkes énekhangja mellett a "Situation"-ban a nevetése is benne van. Ezt a részletet sokszor használták mintaként más felvételekhez, beleértve a világszerte #1. zúzza a Macarenát. 1999-ben egy sor remix visszahozta a "Situationt" az első helyre az Egyesült Államokban tánc diagram.
A legendás disco remixer, Francois Kevorkian készítette a "Situation" leghíresebb remixét. 1999-ben a Az új remixek sorozata a "Situation"-t a második alkalommal visszaküldte a tánclista élére az Egyesült Államokban idő.
Videót nézni
Shannon – "Let the Music Play" (1983)
Shannon énekesnő debütáló kislemeze, a „Let the Music Play” mérföldkőnek számít mind a dance pop, mind a specifikusabb alműfaj, a high energy fejlődésében. A producer, Chris Barbosa, a freestyle tánczene fejlesztésének kulcsfigurája, elsősorban a "Let the Music Play" ritmusszámának egyedi hangzását illeti.
1983-ra a tánczene nagy része a föld alá került, de a "Let the Music Play" pezsgő ritmusú vonala másként szólt a közönség számára, és visszaadta a tánczenét a pop mainstreamjének. A dal az amerikai popsláger 8. helyére került, és Shannon négy #1 dance slágere közül az első lett.
A tánczene-történészek a „Let the Music Play” című lemezt azon lemezek közé sorolják, amelyek a diszkókorszak végét követően a dance-pop zene új aranykorát nyitották meg.
Videót nézni
Pet Shop Boys – West End Girls (1984)
A Pet Shop Boys debütáló kislemeze, a West End Girls kétszer is megjelent. Az első alkalommal a tánczenei veterán Bobby Orlando által készített verzió készült. A pálya pozitív figyelmet kapott a tánckluboktól. 1985-ben az újra felvett változat, amelyet Stephen Hague készített, megjelent a Pet Shop Boys debütáló albumán. Kérem. Ez a verzió első számú popsláger lett az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban is. T.S. Eliot "The Waste Land" című klasszikus verse ihlette a "West End Girls" szövegét. A Pet Shop Boys lemeze elnyerte a Brit-díjat a legjobb kislemez kategóriában és az Ivor Novello-díjat a legjobb nemzetközi sláger kategóriában.
A "West End Girls" sikerét követően a Neil Tennant és Chris Lowe duóból álló Pet Shop Boys minden idők egyik legsikeresebb tánczenei fellépésévé vált. Az elektronikus számok kombinációja Neil Tennant erősen stilizált és írástudó szövegeivel meghatározta szerepüket a tánczene fejlődésében. A Pet Shop Boys a "West End Girls"-t adta elő a 2012-es londoni olimpia záróünnepségén.
Videót nézni
Herbie Hancock - "Rockit" (1983)
"Rockit" a legendás jazz zongoraművésztől Herbie Hancock, mérföldkő a tánczene fejlődésében a karcolás és más lemezjátszó technikák alkalmazása miatt, amelyeket a GrandMixer D.ST. A hozzá tartozó videoklip ugyanolyan áttörést hozott, mint maga a dal. Kevin Godley és Lol Creme, aki korábban a 10CC popcsoport tagja volt, rendezte a klipet. Ez magában foglalja Jim Whiting művész különféle kinetikus szobrainak zenei időben történő mozgását. Öt MTV Video Music Awardot kapott.
A "Rockit" szerepel Herbie Hancock albumán Future Shock, úttörő együttműködés az avantgárd basszusgitárossal és Bill Laswell producerrel. A számok nagy részét Laswell és munkatársa, a Material avantgárd zenei összeállításban dolgozott ki a turné során, Michael Beinhorn. Az album Future Shock az albumlista 43. helyére kúszott fel, és platina minősítést szerzett eladásaiért. A "Rockit" a tánclista élére került, és a top 10-be került az R&B kislemezlistán.
Videót nézni
Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)
"Billie Jean", készítette Michael Jackson század második felének egyik legnépszerűbb poplemeze. Ez is nagy táncsláger volt. Sok megfigyelő úgy emlegette, mint egy diszkó utáni lemezt, amelynek hangzása a jövő felé mutat. A "Billie Jean" hét hétig az első számú popsláger volt, miközben a tánclista élén is szerepelt.
"Billie Jean" Grammy-díjat kapott a legjobb R&B férfi ének és a legjobb R&B dal kategóriában. Gyakran szerepel minden idők legnagyobb popslágereinek listáján is. Michael Jackson azt mondja, hogy amikor megírta a "Billie Jean"-t, ez volt azon ritka alkalmak egyike, amikor tudta, hogy a dal sláger lesz. Quincy Jones producer el akarta hagyni a dal hangszeres bevezetőjét, de Michael Jackson ragaszkodott ahhoz, hogy megtartsa, mert ez volt a felvétel azon része, ami miatt táncolni akart.
Videót nézni
M/A/R/R/S – "Pump Up the Volume" (1987)
A "Pump Up the Volume" először az elektronikus zenei csoport, a Colourbox és az alternatív rockegyüttes, az A R Kane közötti kényelmetlen együttműködésként jött létre. A 4AD kiadó vezetője, Ivo Watts-Russell javasolta az együttműködést, miután minden egyes fellépés kifejezte érdeklődését a feltörekvő house zenei műfaj felfedezése iránt. A "Pump Up the Volume" eredeti verziója a Colourboxtól származik, és egy nagyon ütős, szinte instrumentális dal volt. A R Kane hozzáadott egy gitárt, majd a DJ-k mintáit és scratch-keverését Chris "C.J." Macintosh és Dave Dorrell csillogtatta. A munkatársak soha többé nem vettek fel M/A/R/R/S néven, mert az első lemez túl sok kellemetlen megpróbáltatás volt.
A "Pump Up the Volume" megnyitotta az utat a brit acid house zene fejlődéséhez és a mintavételezés használatához jelentős felvételeken. A felvétel az Egyesült Államok dance toplistájának élére került, és a 13. helyre kúszott fel a mainstream pop listán.
Videót nézni
C+C Music Factory – "Gonna Make You Sweat" (1990)
David Cole és Robert Clivilles tánczenei produkciós és dalszerző duó 1989-ben hozta létre a C+C Music Company-t. A "Gonna Make You Sweat" volt az első kislemezük. Miután mind a dance, mind a pop listák élére került, a felvétel jogi problémákba ütközött, amiért az énekes Martha Wash kizárta mind a stáblistából, mind a videoklipből. Végül a peren kívüli egyezség megoldotta a jogi kérdéseket. Freedom Williams rapper volt a másik elsődleges énekes. A dal az 1990-es évek elejének tánczenéjének meghatározó lemeze, sportos stílust honosítva meg a zenében. David Cole 32 évesen, 1995-ben tragikusan meghalt AIDS áldozataként.
A „Gonna Make You Sweat” szót gyakran használják sporteseményeknél. A kortárs Technotronic mellett ők is részesei voltak az atlétikai versenyeken való jelenlétüknek köszönhetően jock himnusznak.
Videót nézni
Deee-Lite – "Groove Is In the Heart" (1990)
A "Groove Is In the Heart" az 1980-as évek végén íródott, és már 1989-ben előadták élőben, de csak 1990-ben vették fel. Egy sor minta köré épült, és a Deee-Lite trió debütáló lemezeként adták ki. A csoportot két DJ, Dmitry és Towa Tei, valamint Lady Miss Kier énekes alkotta. A legendás Bootsy Collins, a basszusgitáros Funkadelic, megjelenik a lemezen, és kiemelt vendégénekes. Q-Tip of A Tribe Called Quest közreműködik egy vendégreppel.
A "Groove Is In the Heart" 1. lett a dance listán, és elérte a 4. helyet a popslágerlistán. Ez volt az első a Deee-Lite nagy táncslágerei közül. A kísérő klipben Lady Miss Kier emlékezetes megjelenése is szerepel: "Deee-groovy!" Bootsy Collins azt is kijelenti: "Groove a szívben van."
Videót nézni
RuPaul - "Szupermodell (Jobb munka)" (1993)
RuPaul úttörő volt, aki bevezette a drag-kultúrát a fősodorba, és tiszteletteljes figyelmet fordított azokra az egyénekre, akik úgy döntenek, hogy kilépnek a hagyományos nemi szerepekből az életükben. Először országosan ismertté vált, miután 1989-ben szerepelt a B-52 "Love Shack" című slágerének videoklipjében. 1993-ban vette fel debütáló albumát A világ szupermodellje.
A nagylemez debütáló kislemeze, a "Supermodel (You Better Work)" először az underground meleg táncklubokban vált népszerűvé, de aztán betört a mainstreambe. A klip erős támogatást kapott az MTV-től, és nem valószínű, hogy a Nirvana Kurt Cobain is támogatta. A "Supermodel (You Better Work)" a tánclista 2. helyére került, és a 45. helyen tört be a popslágerlistára.
LaWanda Page színésznő, aki a tévéműsorban való szerepléséről ismert Sanford és fia, rögzített szórészleteket a „Szupermodell (You Better Work)” című filmhez. Több RuPaul zenei videóban is szerepelt.
Videót nézni
Toni Braxton – Un-Break My Heart (1996)
Az "Un-Break My Heart" az egyik legjobb példa arra, hogy a remixelési technikák segítségével egy ballada slágert lebilincselő táncparkettté varázsolnak. Az "Un-Break My Heart" house zenei remixei Toni Braxton erőteljes énekét hozták a klubokba. Az eredmény egy toronymagasan #1 táncsláger lett.
Az eredeti pop-R&B felvétel is hatalmas sikert aratott. A poplista 1. helyére került, és Grammy-díjat kapott a legjobb női popének kategóriában. Az ének sokoldalúsága lehetővé tette a dal számára azt a ritka eredményt, hogy a pop, dance, R&B és felnőtt kortárs slágerlisták 1. vagy 2. helyére kerüljön.
Hallgat
Madonna - "Fénysugár" (1998)
Madonna Könnyen minden idők legsikeresebb tánczenei előadója, aki több mint 45-ször az 1. helyet foglalja el a dance listán. 1998-ban együttműködött William Orbit elektronikus zenei előadóval. A keleti miszticizmus iránti növekvő érdeklődésének hatására a "Fénysugár" a női erők felvillanyozása. Madonna azt mondta, hogy a dal eredeti felvétele teljesen túlszárnyalt, és több mint tíz perces. Úgy gondolta, hogy ez önelégült volt és gyönyörű.
A „Ray of Light” a legerősebb pozitív kritikai értékeléseket kapta Madonna karrierjéről. Három Grammy-díjra jelölték, köztük az év lemezére. Elnyerte a legjobb táncfelvétel Grammy-díjat.
A "Ray Of Light" a tánclista élére ugrott, és a popsláger 5. helyére került. A kísérő klip, a kísérleti film hatása alatt Koyaanisqatsi és Jonas Akerlund rendezésében elnyerte az MTV Video Music Award-ot az év videója kategóriában.
Videót nézni
Cher – "Believe" (1998)
Cheré A hatalmas visszatérő sláger, a "Believe" volt az egyik első olyan reklámfelvétel, amely széles körben alkalmazta az Auto-Tune hangeffektusokat. Az úttörő hangzás, a lendületes produkció és Cher optimista énekének kombinációja hatalmas világslágerré változtatta. Cher minden idők legnagyobb popslágere lett, és a listák 1. helyére került szerte a világon, beleértve az Egyesült Államokat is. a tánclista elsőjévé vált azon slágerek sorában, amelyek miatt Cher a világ egyik legjobb táncművésze lett. karrier. A "Believe" elnyerte a Grammy-díjat a legjobb táncfelvétel kategóriában, és jelölték az év lemezére.
A "Believe" volt az első a három egymást követő #1. dance slágerből, Chertől az Egyesült Államokban 2002-ben és 2003-ban további három első számú táncslágert adott el. 2013-ra Cher tizenöt év alatt nyolc #1 táncslágert ért el.
Videót nézni
Daft Punk – "One More Time" (2000)
Francia elektronikus zenei duó Daft Punk ismertek a house zene és a klasszikus disco elemei keverékéről. A "One More Time" egy meghatározó dal a katalógusukban. Az amerikai R&B énekesnő, Romanthony éneke szól, amelyet az Auto-Tune jelentősen megváltoztatott. A tánczene rajongói azonnal magukévá tették a lemezt. Az amerikai tánczenei slágerlisták 1. helyére került, és betört az amerikai popslágerlistára. Az Egyesült Királyságban a "One More Time" a 2. helyet érte el a mainstream popslágerlistán.
A Daft Punk 2013-ban az album megjelenésével nemzetközi pop-szupersztár lett Véletlen hozzáférésű memória és a "Get Lucky" című slágert. Visszahozták a disco hangzását az Egyesült Államok pop mainstreamjébe.
Videót nézni
Bob Sinclar, Steve Edwards közreműködésével – "World Hold On" (2006)
Bob Sinclar egy francia DJ és producer, aki világszerte felhívta a figyelmet a francia house zenei életre. Munkásságának kritikus elemei közé tartozik a disco húrok és minták használata. "World, Hold On" című kislemeze óriási sikert aratott a táncklubokban szerte a világon. Grammy-díjra jelölték a legjobb remixelt felvétel kategóriában. A dal az Egyesült Államok dance toplistájának élére került, és Európa-szerte a top 10-be jutott. Steve Edwards énekes egy brit house énekesben, aki sokféle táncfelvételen szerepelt. A "World Hold On" a második volt Bob Sinclar négy egymást követő első számú dance slágere közül az Egyesült Államokban.
Videót nézni
David Guetta, Kelly Rowland közreműködésével – „When Love Takes Over” (2009)
A „When Love Takes Over” című filmet először a francia house zenei DJ és David Guetta producer alkotta meg instrumentálisként. Azonban amerikai R&B énekes Kelly Rowland beleszeretett a számba, és megkért, hogy írjon és vegyen fel éneket hozzá. A dalszövegeket a Nervo Twins-szel, Miriam-mal és Olivia Nervóval írta.
A kislemez megjelenése előtt David Guetta jelentős popsikereket aratott itthon Franciaországban és Az Egyesült Királyságban megjelent két top 10 sláger, a "When Love Takes Over" bejutott a top 10 közé a popslágereken szerte a világon. világ. Felkerült a mainstream poprádió top 30-ába is, így az amerikai popközönség első ízben kóstolhatta meg David Guetta munkásságát. A "When Love Takes Over" az Egyesült Államok tánclistájának élére került. Két évvel később, 2011-ben David Guetta popszupersztár lett az Egyesült Államokban, három egymást követő top 10 popslágerrel.
Videót nézni
Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)
Lady Gaga A „Just Dance” című slágerével a tánczenét teljes mértékben felölelve került előtérbe. 2009 végén művészi csúcsát érte el a grandly-val ambiciózus "Bad Romance". A dal első bemutatkozása a párizsi divathét kifutóshow-jának filmzenéjének része volt, Alexander tervezőtől McQueen. A "Bad Romance" egy szoros együttműködés RedOne dance-pop producerrel.
A „Bad Romance” dalszövegei Lady Gaga azon tendenciáját tárják fel, hogy romantikus partnereket válasszon olyan kapcsolatokhoz, amelyek soha nem működnek. A dalban tükröződött a turné közben érzett paranoia is. A "Bad Romance" néhány francia nyelvű dalszöveget is tartalmaz.
A "Bad Romance"-t a kritikusok elismerése záporozta, mivel a dance chart 1. helyére, a popslágerlisták 2. helyére került. Grammy-díjat kapott a legjobb női popének kategóriában, az ünnepelt kísérő klip pedig az MTV Video Music Award-ot az év videója kategóriában.
Videót nézni
Avicii – Wake Me Up (2013)
A svéd DJ Tim Bergling, más néven Avicii, a tánczene egyik legmenőbb fiatal művésze volt, amikor színpadra lépett a Wake Me Up! élőben a 2013-as Ultra Music Fesztiválon. "Levels" című száma 2011-ben a világ legnagyobb pop- és dance slágere volt. Azonban "Ébresszen fel!" valami más volt egy élő zenekarral, egy R&B énekessel, Aloe Blacc-al, és még a country zene hatásaival is. Bár egyesek dühösek voltak az új irányvonal miatt, Avicii hamar megnyerte a rajongók túlnyomó többségét.
"Ébressz fel!" hatalmas sláger lett, amely az Egyesült Államok dance listája és a mainstream poprádió slágerlistáját vezeti. A világ számos más országában is az 1. helyet szerezte meg. Az Avicii újításai megnyitották a kapukat más művészek előtt, hogy kiszélesítsék táncklubjuk palettáját. "Ébressz fel!" megjelenik Avicii első stúdióalbumán Igaz. Az Egyesült Államokban a top 5-be jutott az albumlistán.
Avicii 28 évesen halt meg, 2018-ban.
Videót nézni
Royskopp & Robyn – Do It Again (2014)
A Royskopp egy norvég elektronikus zenei duó. 2005 és 2009 között háromszor jutottak a norvég popsláger top 5-jébe, valamint egy sor kisebb popslágert szereztek az Egyesült Királyságban. Robyn egy svéd popművész, aki számos popslágert szerzett szerte a világon, de 1996 és 1997 között tinédzserként két top 10 popsláger után nem sikerült felkerülnie az Egyesült Államok popslágereire. 2014-ben a két skandináv fellépés egyesítette erőit.
A „Do It Again” című filmet a trió egy „epikus éjszaka” után írta a norvégiai Bergenben. Az eredmény egy boldog baleset volt a stúdióban. A "Do It Again"-t a kritikusok ünnepelték, és az Egyesült Államokban a tánclista első helyére került. Az év egyik legnagyobb táncslágere volt.
Videót nézni
