A fotográfia megjelenése óta némileg nyugtalan a kapcsolat a fényképezés és a festészet között. Annak ellenére, hogy a „fényképezés” szó görög gyökerei alapján azt jelenti, hogy „fénnyel rajzolunk”, sok festő nem szívesen ismeri el, hogy fényképekből dolgozik. De ma már sok festő referenciaként használja őket, és néhányan közvetlenül is dolgoznak belőlük, nagyítva és nyomon követve őket.
Néhányan, mint egy jól ismert brit művész David Hockney, úgy vélik, hogy a régi mesterek festői, köztük Johannes Vermeer, Caravaggio, da Vinci, Ingres és mások optikai eszközöket, például a camera obscurát használtak, hogy pontos perspektívát érjenek el kompozícióikban. Hockney elmélete, hivatalos nevén a Hockney-Falco dolgozat (beleértve Hockney partnerét, a fizikust, Charles M. Falco) azt feltételezi, hogy a nyugati művészetben a reneszánsz óta elért realizmus fejlődését segítette a mechanikus optika nem csupán a továbbfejlesztett készségek és képességek eredménye művészek.
A Camera Obscura
A camera obscura (szó szerint "sötét kamra"), amelyet lyukkamerának is neveznek, a modern fényképezőgép előfutára volt. Eredetileg egy elsötétített szoba vagy doboz volt, az egyik oldalán egy kis lyukkal, amelyen keresztül a fénysugarak áthatoltak. Az optika törvényén alapul, amely kimondja, hogy a fény egyenes vonalban halad. Ezért, amikor egy tűlyukon át egy sötét helyiségbe vagy dobozba utazik, keresztbe teszi magát, és egy képet fejjel lefelé vetít a szemközti falra vagy felületre. Tükör használatakor a kép tükröződhet egy papírlapon vagy vászonon, és nyomon követhető.
Úgy gondolják, hogy néhány nyugati festő a reneszánsz óta, beleértve Johannes Vermeer és más festőmesterek a Holland aranykor századot átívelő, nagyon valósághű, rendkívül részletes festményeket tudtak készíteni ezzel az eszközzel és más optikai technikákkal.
Dokumentumfilm, Tim Vermeer
A dokumentumfilm,Tim Vermeer, A 2013-ban megjelent, Vermeer camera obscura használatának koncepcióját tárja fel. Tim Jenison texasi feltaláló, aki rácsodálkozott Johannes Vermeer (1632-1675) holland festő rendkívül részletes festményeire. Jenison elmélete szerint Vermeer optikai eszközöket használt például egy camera obscura, amely segít neki ilyen fotorealisztikus festményeket festeni, és megpróbálta bebizonyítani, hogy egy camera obscura segítségével Jenison maga is meg tudta festeni egy Vermeer-festmény pontos mását, annak ellenére, hogy nem volt festő, és soha nem próbálkozott festmény.
Jenison aprólékosan újraalkotta a Vermeer-festményen ábrázolt szobát és berendezési tárgyakat, A zenei lecke, még a festmény figuráinak precízen öltözött embermodelleket is beleértve. Ezután egy szoba méretű camera obscura és tükör segítségével óvatosan és gondosan hozzálátott a Vermeer-festmény újraalkotásához. Az egész folyamat több mint egy évtizedet vett igénybe, és az eredmény valóban csodálatos, ahogy az a filmelőzetes a dokumentumfilmről Tim's Vermeer, a Penn & Teller film.
David Hockney könyve, Titkos Tudás
A dokumentumfilm forgatása során Jenison több hivatásos művészt felkért, hogy értékeljék technikáját és eredményeit, egyikük volt David Hockney, a jól ismert angol festő, nyomdász, díszlettervező és fotós, valamint számos művészet mestere. technikák. Hockney írt egy könyvet, amelyben ezt is kifejtette Rembrandt és a reneszánsz más nagy mesterei, majd azután olyan optikai segédeszközöket használtak, mint a camera obscura, camera lucida és tükrök, hogy festményeiken fotorealizmust érjenek el. Elmélete és könyve sok vitát váltott ki a művészeti intézményen belül, de 2006-ban kiadott egy új, bővített változatot, Titkos tudás: A régi mesterek elveszett technikáinak újrafelfedezése, az ő elmélete és Jenison elmélete pedig egyre több hívőre talál, ahogy munkájuk ismertté válik, és ahogy több példát elemeznek.
Számít?
Mit gondolsz? Számít-e Önnek, hogy néhány a Régi mesterek és a múlt nagy festői fényképészeti technikát használtak? Csökkenti a munka minőségét az Ön szemében? Hol áll a fényképek és a fotográfiai technikák festészetben való felhasználásáról szóló nagy vitában?
