Festési technika: toll és akvarell
A festési technikák vizuális mutatója.
Ha valaha is elgondolkozott azon, hogy "hogyan csinálta ezt a művész?" és válaszokat keres, akkor jó helyen jár. Ezek a különféle festési technikákról készült fotók segítenek megtudni, mit használtak a különféle effektusok és festési stílusok létrehozásához, és hogyan tanulhatja meg ezt saját kezűleg.
Ezeket a tollakat akvarellel festették vízálló vagy tartós fekete tintára.
A legfontosabb dolog, amit észben kell tartani, amikor tollal és akvarellel dolgozik, az az, hogy a tollban lévő tintának vízállónak kell lennie, különben elkenődik az akvarell ecsetelése során. Tudom, hogy kézenfekvőnek tűnik, de ha különféle tollak hevernek, túl könnyű felvenni egy olyat, amely nem vízálló vagy tartós. A tollan lévő címke megmondja, néha szó helyett egy kis szimbólummal.
A tolltól és a papírtól függően előfordulhat, hogy várnia kell egy-két percet, hogy a tinta teljesen megszáradjon, mielőtt hozzáadná az akvarellt. Hamarosan megtanulod, mert a tinta azonnal szétterül, ha nem teljesen száraz (vagy vízálló). Sajnos, ha egyszer megtörtént, nem lehet visszavonni, így vagy újra kell kezdenie, el kell rejtenie valami átlátszatlan festék alá, vagy tollal és vízzel festeni kell. A gouache keveredik az akvarellel, vagy ha van egy tubus „fehér akvarell”, az is átlátszatlan lesz.
Fel tudod festeni először az akvarellt, majd a tollat a tetejére? Határozottan, de várja meg, amíg a festék megszárad, hogy a tinta ne vérezzen (terjedjen szét a papír nedves rostjaiban). Személy szerint könnyebbnek találom először a tollal dolgozni, mivel könnyebb nyomon követni, hogy hol vagyok a képen.
Festési technika: Vízben oldódó toll nedves ecsettel
Ezt a figurát vízben oldódó fekete tollal és tiszta vízzel ecsettel festették.
Ha tollat és akvarellt használ, győződjön meg arról, hogy vízálló tintával ellátott tollat használ, mert nem szeretné, hogy a tinta elkenődjön és szétterüljön. De a monokróm festés, vízben oldódó tollal, majd nedves ecsettel folyékony tintává alakítva szép hatást kelthet.
Az eredmény a vonal és a hangszín keveréke (a művészet két eleme). A zsinór feloldódásának mértéke attól függ, hogy mennyi vizet hord fel (milyen nedves az ecset), milyen agresszíven kefél át egy vonalat, és mennyire nedvszívó a papír. Az előállított tónus nagyon világostól egészen sötétig változhat. Egy vonalat teljesen elveszíthet, vagy egy kis tónust lemoshat belőle anélkül, hogy megváltoztatná a vonal karakterét.
Egy kis gyakorlás, és hamarosan érezni fogod. Természetesen nem a fekete az egyetlen lehetőség. A vízben oldódó tollak mindenféle színben kaphatók.
Festési technika: Vízben oldódó tintatoll (színváltozatok)
A műalkotás színváltozatait egy állítólagos "fekete" tollból hozták létre!
A vízben oldódó tintát tartalmazó tollal készített rajzon nedves ecsettel dolgozva a vonal tintamosássá válik. Attól függően, hogy mennyi vizet használ, a zsinór több-kevesebb része feloldódik.
Az, hogy milyen színű mosást kap, attól függ, hogy a tintában van; nem mindig az, amire számíthat, különösen az olcsóbb tollak esetében. (Az olcsó toll használatának lehetséges problémája az, hogy hogyan fényálló a tinta lehet, de kiválóak a kísérletezéshez, csak tartsa távol az eredményeket a közvetlen napfénytől.) példa a képen egy fekete jelölőt használtam, amit egy szupermarketben vásároltam szeszélyből, fekete Berol kézírással toll. Amint látod, két színben "oldódott", ami szerintem megnyerően hatásos és kifejező.
Márkától függ, hogy mennyire lehet vízben oldódó egy toll, de a kiindulási pont az, hogy olyat keress, amelyiken nem szerepel a "vízálló", "vízálló", "száraz állapotban vízálló" vagy "tartós" felirat. ". Az is tényező lehet, hogy mennyi ideig száradt a tinta a papíron; néhány vízálló toll kissé elkenődik, ha azonnal felkenjük vízzel.
Festési technika: Akvarell túlrajzolása
A színes ceruzával végzett munka egy akvarell festményen hasznos technika a részletek hozzáadásához.
A ceruzarajz elkészítésének koncepciója, amelyhez aztán akvarellfestéket ad, ismerős, de valahogy Egyesek úgy vélik, hogy a megszáradt akvarell tetején "rajzhordozóval" dolgozzanak "csalás". Mintha egyszer elkezdett volna festékkel dolgozni, nem mehet vissza. Ez annyira nem igaz! A rajz és festészet közötti felosztás mesterséges; az általad készített műalkotás számít.
Az éles ceruza ideális eszköz finom részletek hozzáadásához, éles élek létrehozásához. Sokan könnyebben szabályozzák a vonal irányát és szélességét ceruzával, mint ecsettel. Tartsa a kezét a mahl bot tovább növeli a kontrollt.
A ceruza hegyét tartsa nagyon élesen, és ne lustuljon meg, hogy megállja az élezést. Ha használat közben forgatja az ujjaiban, segít megőrizni a lényeget. Ha igazán utálja az élezést, kezdje fél tucat egyforma ceruzával, és cserélje ki őket.
Az itt látható példában egy akvarell festmény tetején dolgoztam (miután az alaposan megszáradt!), sötétkék grafitceruzával. Pontosabban, a Derwent Graphitint termékcsaládjának (Buy Direct) indigója, amely a normál színes ceruzától eltérően sötét földességet rejt magában. Vízben is oldódik, ezért fontos volt, hogy az akvarell teljesen száraz legyen! Amint látja, lehetővé tette számomra, hogy feltörjem a széleket, és árnyékot vigyek be. Figyelje meg például, hogyan változtatta meg a szájat, hogyan hozott létre árnyékot a fülcimpán és a gallér alján, és hogyan határozta meg az ing szélét.
Nyilvánvaló, hogy ehhez a technikához nem kell vízben oldódó ceruzát használni. Ez volt az, amit kezembe kellett adnom, de azzal a gondolattal is választottam, hogy ha akarom, festéket csinálhatok belőle.
Festési technika: Só és akvarell
Ez a festmény sóval készült nedves akvarellfestéken.
Amikor sót szór a nedves akvarellfestékre, a só felszívja a festékben lévő vizet, és a festéket absztrakt mintákká húzza végig a papíron. Használjon durva sót, ne finom sót, mivel minél nagyobb a sódarab, annál jobban felszívódik. Amikor a festék megszáradt, óvatosan dörzsölje le a sót.
Kísérletezzen az akvarellfesték különböző fokú nedvességtartalmával és a használt só mennyiségével, amíg meg nem érzi. Túl száraz, és a só nem tud felszívni sok festéket. Túl nedves vagy túl sok só, és az összes festék felszívódik.
Hogyan használjunk sót hópelyhek készítéséhez akvarellben
Festési technika: Üvegezési színek
Ezeket a "bonyolult színeket" több felhasználásával építettük fel mázak.
Ha olyan festményt néz, amely "bonyolult színekkel" rendelkezik, ahol a színeknek van mélysége és Ahelyett, hogy szilárdnak és laposnak tűnnének, akkor szinte biztos, hogy az általuk alkotott üvegezés. Ez az, amikor több réteg színt festenek egymásra, nem pedig egyetlen festékréteget.
A sikeres üvegezés kulcsa, hogy ne festsen új mázréteget, amíg a jelenlegi réteg teljesen meg nem szárad. Az akrilfestékekkel vagy akvarellekkel nem kell sokat várni, hogy ez megtörténjen, de az olajfestékeknél türelmesnek kell lennie. Ha még nedves festékre mázol, a festék összekeveredik, és optikai keverék helyett fizikai keveréket kapsz.
Hogyan festsünk mázakat
Festési technika: csepegtető
Ezt a hatást úgy hozták létre, hogy a folyékony festéket hagyták lecsepegni, és amikor megszáradt, átlátszó mázzal borították be.
A cseppek beépítése egy festménybe – akár szándékosan, akár véletlenül – olyan eredményt adhat, amely érdekfeszítő és magával ragadja a nézőt. Ha folyékony festékkel (vékony, folyós) festékkel fest egy függőleges vászonra, például amikor egy festőállvány helyett az asztalon, akkor a gravitáció segítségével hozzáadhat egy "boldog balesetet" vagy véletlenszerű elemet a festmény. Azáltal, hogy sok folyékony festéket töltünk egy ecsettel, majd hagyjuk, hogy egy helyen leváljon az ecsetről (a ha az ecsetet a vászonhoz nyomja, és nem mozdítja végig), egy kis festéktócsát kap a vászon. Elegendő festék esetén a gravitáció csöpögve vagy csöpögve húzza le.
Segítheti a folyamatot, ha ujjaival kinyomja a festéket, és a festéktócsára fújva elindítja a csöpögést. (Fújjon abba az irányba, amerre a csöpögést kívánja.) Erős csepegtetőkkel (olyanok, amelyeken sok festék folyik) elforgathatja a vásznat, hogy manipulálhassa, hol folyjon.
A képen az Eső/Tűz című festményem részlete látható, amelyet akrillal készítettem. Amikor a kezdeti vörös réteg nem volt teljesen megszáradva, folyékony narancssárga festéket kentem rá, és hagytam lecsepegni. Ha ránézel a tetejére, láthatod, hogy hova tettem a minden alkalommal festékkel feltöltött ecsetemet egy sorban keresztben. Ahogy a festék lecsöpögött, összekeveredett a még nedves vörös festékkel. Emiatt, és a minden megszáradása után hozzáadott sötétvörös mázréteg miatt a cseppek felül narancsosabbak, mint alul.
Ha olajfestékkel dolgozik, hígítsa fel a festéket olajjal vagy alkohollal, attól függően, hogy hol van a festmény zsírjában. Ha akrilt használ, gondoljon valamilyen üvegezési közeg használatára, mivel nem akarja túlságosan hígítani a festéket. Alternatív megoldásként használjon folyékony akrilt.
Az akvarellnél nem mindegy, mennyi vizet adsz a festékhez. Segíthet a festék csöpögésének irányában, ha egy nedves, tiszta ecset hegyét először a festményre vezeti.
Gravitációs festés
A csepegtetővel való festést még tovább viheti, ha olyan közegeket használ, amelyek elősegítik a festék terjedését és folyását. Ezután a gravitáció segítségével húzza a festéket, megdöntve és elfordítva a vászon irányát.
A képen két tengeri táj látható, amelyeket festettem, ahol a nagy vásznat 90 fokkal elfordítottam, hogy a gravitáció húzza a festéket. Az jelkészítés Ez az eredmény különbözik az ecset által létrehozott eredményektől: lazább, véletlenszerűbb, organikusabb. A csöpögő nedves festék a tenger peremévé kíván válni, hullámzik a sekélyebb vízben a part közelében. Ha megszáradt, megismételhetem a folyamatot egy másik hanggal. Utána kifröcskölök egy kis fehéret habnak a partvonalra.
Az akrilfestékekhez különböző gyártók gyártanak folyásjavítót, amelyek mindegyike csökkenti a festék viszkozitását, így az nagyon könnyen terjed. Ez nem tudományos leírás, de szerintem a flow mediumról úgy gondolom, hogy a festék csúszósabbá válik, mivel a vásznon való csúszás és lecsúszás egészen más, mint a vízzel hígított festés. Olajfestékeknél oldószer vagy alkid áramlási közeg hozzáadása elősegíti a festék szétterülését.
Vagy összekeverem a flow közeget és festem a palettámra, majd ecsettel viszem fel a festményemre. Vagy cseppentök egy kis áramlási közeget közvetlenül a vászonra a még nedves folyékony festékbe. Mindegyik más típusú védjegyet állít elő; a kísérletezés megtanítja, mit kaphat. Ne feledje, ha nem tetszik az eredmény, letörölheti vagy átfestheti. Ez nem katasztrófa, csupán egy lépés a teremtési folyamatban.
Festési technika: festékrétegek, nem keverve
Ezen a festményen a tenger különböző kékek egymásra rétegzésével, minimális keveréssel jött létre.
A tenger gyakran csillog, színeket és tónusokat váltva, ahogy nézzük. Ennek megragadásához különféle kéket és fehéret használtam, törött rétegekben, így mindegyikből egy-egy darab látszódik, ahelyett, hogy a tengert egységes, jól kevert színként festettem volna.
A legsötétebb kék a poroszkék, aminek egy része vajas akrilfesték és egy része akrilfesték volt. A világosabb kék ceruleankék (festék), a legvilágosabb kobalt-türkiz (festék). Van néhány tengerkék akrilfesték is. Plusz titánfehér, és az égen és a földön egy kis nyers umbrafesték.
A festék egy részét egyenesen a tubusba használtam, néhányat vízzel hígítottam, üvegezést és folyásjavító akril közeget. A fehér hozzáadása az átlátszó kék átlátszatlanabbá tételéhez növeli a színváltozatokat.
A kékek egymásra vannak festve, hol hosszú, hol rövid ecsetvonásokkal. A jelölés iránya fontos, és ennek tükröznie kell a témát. Itt vízszintesen dolgoztam, követve a horizontot, és egy kicsit közelebb kerültem a partvonalhoz, mivel a hullámok természetesen görbülnek.
Kerültem a színek teljes keverését (festéskor ez a kísértés nedves a nedves). Hagyja, hogy minden szín megmutassa magát, és hagyja, hogy a bitek átkukkantsanak a rétegeken. Inkább keverjük túl keveset, mint túl sokat. Ha a végén a kemény él ahol tolakodó, lágyíthatod úgy, hogy egy kevés másik kéket teszel a tetejére, majd ennek a széleit összeturmixolod.
Fests rétegre rétegre, add hozzá és rejtsd el. Ne várd el, hogy elsőre jó lesz, ne töröld a "rossz"-t, hanem dolgozz rajta. Mindez mélységet ad a végső festménynek. Általában több napig dolgozom egy ilyen festményen, ami időt ad arra, hogy a festék teljesen megszáradjon, és átgondoljam, mit csináltam. Ne felejtsen el rendszeresen hátralépni, mivel a festmény távolról és közelről egészen másképp néz ki.
Festési technika: Színek keverése
A színek lágy átmenete ezen a festményen a még nedves festék keverésével történt.
Ha összehasonlítja a nap mély narancsát a domb tetején láthatóval ezen a festményen, látni fogja, hogy a hegynek nagyon határozott, kemény széle van, míg a napnak van egy lágy széle, amely narancssárgává halványul és sárga. Ez a színek összekeverésével történik, amikor még nedvesek.
Ha olajokkal vagy pasztellekkel fest, sok ideje van a keverésre. Ha akrillal vagy akvarellel dolgozik, gyorsnak kell lennie. A keveréshez tedd le egymás mellé a színeket, majd vegyél egy tiszta ecsetet, és óvatosan menj át a két szín találkozási pontján. Nem szeretne extra festéket hozzáadni, és nem akarja, hogy a szín hirtelen leálljon.
Festési technika: Irizáló olajpasztell festési háttérként
Ennek a linoprintnek a hátterét aranyszínű, irizáló olajpasztellel készítették.
Az aranyfesték egyik problémája az egyenletes, sima felület elérése lehet. Tehát ehhez a linoprinthez egy irizáló olajpasztelt használtam, amit aztán ujjal simára kevertem. További előnye volt, hogy nem kellett megvárnom, amíg megszárad, mielőtt rányomtam a linómetszetet.
Megjegyzés: Az olajpasztellre való nyomtatáshoz olajalapú dombornyomó tintát használtam, nem vízbázisú tintát. A pasztell egy kicsit eltolódik és dörzsölődik, ha megérinti, ezért a műalkotást üveg alá kell védeni. Ezt a technikát egy egyszeri kártyához használva azon hajtogatott formátumok egyikét használnám, ahol hatékonyan van rögzítés a kép tetején. Rendelje meg a megfelelő megvilágítást, és az irizáló pasztellfotók gyönyörűen készítenek, így egy műalkotásról nyomatok készítése mindenképp lehetséges.
• Sennelier olajpasztell
Művészeti technikák Fröccsenés
Ezen a képen két részlet látható egy tengeri tájról, ahol a partvonalat fröcsköléses technikával festették át sgraffito.
Ha legközelebb fogkefét cserél, ne dobja ki a régit, hanem tegye be a művészeti dobozába. Ez a tökéletes eszköz a fröcsköléshez. Az ecsetet folyó vagy folyékony festékbe mártja, a festményre irányítja, majd ujját (vagy palettakéssel, ecsetnyéllel vagy kártyadarabbal) végighúzza a sörtéken. Ne felejtse el ezt megtenni saját magával szemben, hogy a festék elpárologjon Öntől.
Ez a technika kis festékcseppek permetét eredményezi. Ha szereti az abszolút irányítást, vagy nem szereti, ha a dolgok összezavarodnak, valószínűleg nem ezt a technikát élvezné. Bár gyakorlással szabályozhatja vagy irányíthatja, hogy a festék hova kerüljön bizonyos mértékig, szeret permetezni, és olyan helyekre jutni, amelyekre nem számított.
A cseppek mérete attól függ, hogy mennyire folyékony a festék, mennyi van a fogkefén, és hogyan pöccintse meg. A fröcsköléshez nem kell fogkefét használni, bármilyen merev szőrű kefe működik. Először próbálja ki a festményi vázlatfüzet egyik oldalán vagy egy darab papíron. Vagy ha egy teljesen megszáradt festményre csinálja, törölje le a festéket, és próbálkozzon újra. (Ha azonban akrilt használ, legyen gyors, mert a festék gyorsan szárad.)
A festékpermetezés leállításához egy adott területen takarja le a festéket. Körülbelül a legegyszerűbb módszer, ha megfog vagy ragaszt egy darab papírt vagy rongyot, hogy lefedje azt a területet, amelyre nem szeretné, hogy fröcsköljön.
Art Techniques Vízoldható grafit
Ez az alak tanulmány vízben oldódó grafittal készült. Először a vonalakat húzták meg, majd egy vízecsettel festették a grafit egy részét. A vízecsettel közvetlenül a ceruzáról is leemeltem néhány színt, és a ceruzával megrajzoltam a papír még nedves részeit. A technika ugyanaz, mint a vízfesték ceruza használata, kivéve, hogy szürkével dolgozol hangok csak.
Ha vízoldható grafitceruzát használhat száraz papírra szárítva, akkor ugyanazt az eredményt fogja elérni, mint egy normál ceruza. Menj át rajta ecsettel és vízzel, ekkor a grafit szürke átlátszó festékké válik, mint egy akvarellmosó. Ha nedves papírra dolgozik, puha, széles vonal jön létre, amely a széleken szétterül.
A vízben oldódó grafitceruzák különböző keménységi fokú ceruzaként kaphatók, körülöttük fával vagy fa nélküli grafitrudakkal. A fa nélküli változatnak megvan az az előnye, hogy soha nem kell megállni az élezéshez. Egyszerűen letép egy darabot a csomagolásból, hogy több grafitpálca látható legyen. A grafitrudat hegyezővel hegyesre lehet hegyezni, mint egy normál ceruzával, de még egyszerűbb, ha egy papíron előre-hátra mozgatva gyorsan hegyesre lapíthatod.
Művészeti technikák: Gouache és színes ceruza
Lény áttetsző, egy réteg gouache festék sokkal jobban elrejti a ceruzanyomokat a festék alatt, mint az akvarell. De dolgozhatsz rajta ceruzával (grafit vagy színes), valamint rajzolhatsz a még nedves festékbe, ahogy ezt a figurafestménynél tettem.
Amint a festmény részletén is látható, a barna színű ceruza által a gouache festékben létrehozott nyomok eltérőek. Néhány helyen félretette a festéket, de nem hagyott ceruzanyomokat a papíron. Más helyeken elmozdította a festéket és barna vonalat hagyott hátra. (Mindkettőt nevezhetjük sgraffito technika.) Ahol a festék megszáradt, ott a színes ceruza vonalat hagyott a festék tetején. Így egyetlen ceruzával sokféle lehet jelkészítés a festékkel.
Tisztában vagyok vele, hogy a lila nem az egészséggel kapcsolatos szín, és furcsának tűnhet a figurafestéshez. De egy rajzszakasz végén elhasználtam a maradék festéket, és nem akartam új festéket venni. A lila jobb, mint a hárszöld, amely a vállaknál kikandikál. Ez mindenképpen egészségtelen sápadtság! Próbáltam koncentrálni hangot inkább mint színárnyalat, majd a ceruzával egy kis definíciót adott az ábra formájához.
