A szín, amit valójában látunk, a fénytől függ – a fény minőségétől, a fényszögtől és a visszavert fénytől. A fény árnyékokat, csúcsfényeket és finom színváltozásokat hoz létre a tárgyakon, így a való világban látható komplexitást és gazdagságot kölcsönöz nekik. Ez érzékelt szín. Ettől eltér az a szín, amelyet tapasztalunk, és agyunk azt mondja, hogy a tárgy nem befolyásolja a fényt. Ez egy előzetes elképzelésen alapul, hogy mi a színe egy dolognak. Például tudjuk, hogy a citrom sárga; a narancs narancssárga; az alma piros. Ez helyi szín.
A festő célja azonban az, hogy túl lásson a színről alkotott előzetes elképzeléseken. Ahogy Paul Gauguin (1848-1903) posztimpresszionista festő mondta: "A tudatlanság szeme az, amely minden tárgyhoz rögzített és megváltoztathatatlan színt rendel."
Helyi szín
A festészetben a helyi szín egy tárgy természetes színe közönséges nappali fényben, a szomszédos színekről visszavert fény hatása nélkül. Tehát a banán sárga; az alma piros; levelei zöldek; a citrom sárga; az ég tiszta napon kék; fatörzsek barnák vagy szürkék. A helyi szín a legalapvetőbb széles ecsettel történő megközelítés a színérzékeléshez, és így tanítják meg a gyerekeket először a színek és tárgyak meglátására és azonosítására. Ez magában foglalja a hatását
Ha azonban minden csak helyi színben létezne, a világ laposnak és természetellenesnek tűnne, mivel nem lennének benne olyan fények és sötétségek, amelyek a való világ háromdimenziós voltát sugallják. De ha folyamatosan észrevennénk minden apró érték- és színeltolódást a való világban, a vizuális ingerek elsöprőek lennének. Ezért a helyi színeket hasznos módnak tekintjük környezetünk egyszerűsítésére, szerkesztésére és gyors leírására.
Ez a festészetre is igaz. Ahogyan a helyi szín segít leegyszerűsíteni és leírni környezetünket, a festés is jó kiindulópont. Kezdje a festést a festmény tárgyának legnagyobb formáinak helyi színének blokkolásával és elnevezésével. A 3 részes folyamatban a szerző megfestéséhez Rajz az agy jobb oldalán (Vásároljon az Amazon-tól), Betty Edwards leírja könyvében, Szín: A színkeverés művészetének elsajátítása (Vásároljon az Amazon-tól), ezt a lépést "első lépésnek" nevezi. Elmagyarázza, hogy ha a fehér vásznat vagy papírt teljesen lefedi a helyi színnel, akkor megszűnik a hatás egyidejű kontraszt az élénk fehér felület okozza, amely lehetővé teszi a fő színek megtekintését, és lefekteti a fontos alapot a festmény többi része.(1) Ez a megközelítés bármilyen témában működik, beleértve a tájképet, portrét és csendéletet is festmény.
Számos híres festményen helyi színt használtak, például Johannes Vermeer 17. századi holland festőjén, A tejeslány. A tejeslány világító ólombádoggal és ultramarinnal festett ruházatának színe alig változik, eltekintve néhány enyhe tónusváltozástól, amely háromdimenziós megjelenést sugall. Vermeer inkább tonális festő volt, ami szinte a rajz és az árnyékolás kiterjesztése. A tónusos festmények a valóság és a fényesség illúzióját keltik, mint Vermeer festményei. festmények, de nem rendelkeznek azzal a színskálával, mint azoknál a festményeknél, amelyek jobban használják az érzékelt színt kifejezően.
Érzékelt szín
A helyi szín blokkolása után itt az ideje a "második menetnek", Edwards kifejezésével, a három részből álló festési folyamatban - vissza kell térni és megfesteni az észlelt színt. Az érzékelt szín az árnyalat finom változásaiból áll, amelyeket a fény színe és a körülötte lévő színek befolyásolnak, beleértve a két szomszédos szín egyidejű kontrasztjának hatását és a környezeti színek visszaverődését tantárgy.
Ha kint tartózkodik vagy természetes fényben dolgozik, a színeket az évszak, az időjárási viszonyok, a napszak és a témától való távolsága is befolyásolja. Meglepődhet a színek árnyalatai, amelyek valójában együtt alkotják a valóság illúzióját. A legtöbb plein air festők érzékelt színeket festenek, megpróbálják megragadni a fény és az atmoszféra egyedi kombinációját, amely egy adott napon, időben és helyen adja meg a színek sajátos árnyalatát.
Színszigetelő
A színszigetelő nagyszerű segítség abban, hogy megfestheti a látottakat. Ez egy alapvető eszköz, amely elkülöníti a színt a környezetétől és a szomszédos színektől, így könnyebben észlelheti és azonosíthatja a ténylegesen látott színt.
The Artist's ViewCatcher (Vásároljon az Amazon-tól) egy nagyon hasznos eszköz masszív, semleges szürke műanyagból, amely segít meghatározni a kompozíció keretezését, és kis kerek nyílás, amely lehetővé teszi a színek elkülönítését a témán belül, így láthatja a valódi színt és annak értékét anélkül, hogy elvonná a figyelmet. környéke. Ha becsukja az egyik szemét, és megnézi a színt, amelyet a lyukon keresztül próbál azonosítani, tisztábban láthatja, hogy mi a szín valójában, ha elválasztja a kontextusától.
Saját színszigetelőt is készíthet úgy, hogy egyetlen lyukasztással lyukat készít egy vastag karton- vagy szőnyeglemezbe. Fehér, semleges szürke vagy fekete színt szeretne választani. Készíthet olyan izolátort is, amely mindhárom különböző értékkel rendelkezik - fehér, közepes szürke és fekete -, így összehasonlíthatja az elszigetelt színt a legközelebbi értékkel. Ehhez oszthat egy 4" x 6"-os szőnyegtáblát vagy kartonlapot három különböző, egyenként 4" x 2"-os részre, és egyet fehérre, egyet szürkére és egy feketére fest. Ezután egyetlen lyukasztással készítsen egy lyukat az egyes értékek végeibe. Ehhez használhat egy 3" x 5"-es régi hitelkártyát is.
Alternatív megoldásként felkeresheti a festékboltot, és beszerezhet szürkeárnyalatos festékmintákat, például a Sherwin Williams-től, és egyetlen lyukasztó papírlyukasztással készítsen lyukat a mintán belül minden egyes színbe, hogy egy megtekintési eszközt hozzon létre az egész tartományban. értékeket.
A színek elkülönítésének ezen a folyamatán keresztül látni fogja, hogy amit feltételezhetett, hogy egy szín, egy A színéről alkotott előzetes elképzelések valójában sokkal összetettebbek és érdekesebbek, olyan árnyalatokkal, amilyenekkel talán soha nem rendelkezel elképzelte.
Ha reprezentatív módon fest, ne felejtse el azt festeni, amit látsz, nem pedig azt, amit látni vél. Így a helyi színeken túl az érzékelt színek felé halad, így a színek vizuálisan összetettebbek, a festmények pedig gazdagabbak lesznek.
Képi szín
Még akkor is, ha az észlelt színt megfelelően kapja meg, előfordulhat, hogy még mindig nem a megfelelő szín a festményhez. Ez az, ami igazán érdekessé teszi a festészetet. Mert végső soron az elkészült festmény foglalkoztatja leginkább, nem a tárgya. Ha úgy gondolja, hogy helyesen látta és illesztette a színeket, ideje hátralépni, és felmérni a kép színét. Ez a harmadik lépés a három részből álló festési folyamatban. A színek összhangban vannak egymással? Megerősítik a festményed szándékát és fókuszpontját? Helyesek az értékek?
A szín a fényhez, időhöz, helyhez, légkörhöz és kontextushoz viszonyítva van. A kinti színek ragyogása eltérően pigmentálódik, és a külső fényben készült festményeket módosítani kell, ha beviszik.
A festék, a fény és a levegő eltérő fizikai természete miatt a tájfestészettel nehéz lehet közvetíteni a a hely fényének vagy drámájának hatása azáltal, hogy hűen reprodukálja a színeket, amelyeket az ember lát tájkép. Előfordulhat, hogy némileg módosítania kell a színeket és az értékeket, hogy hatékonyan megragadja a hely érzésének érzelmét vagy igazságát, ahogy a festő tette a fenti képen. Ez az utolsó lépése annak, hogy lássuk és használjuk a színeket, hogy ne csak a látottakat fejezzük ki, hanem személyes látásmódunkat is.
Források
Albala, Mitchell, Tájfestés, alapfogalmak és technikák a plein Air és a stúdió gyakorlatokhoz, Watson-Guptill kiadványok, 2009.
Edwards, Betty, Szín: A színkeverés művészetének elsajátítása, Penguin Group, New York, 2004, p. 120.
Sarbach, Susan, Ragyogó fény és szín rögzítése olajban és pasztellben, North Light Books, 2007.
