A jazz több mint egy évszázada játszott nagy szerepet a zene formálásában. Kevés olyan zenei műfaj létezik manapság, amely nem ennek köszönheti a létezését Dzsessz. A jazz különösen a hip-hopra volt kulcsfontosságú hatással. De honnan jött, és miért volt olyan nagy hatással?
A „Jazz” szó először 1913-ban jelent meg nyomtatásban. Magát a jazzt a rabszolgadalok és a déli blues ihlették, először mint ragtime zene az 1890-es években. Bár a ragtime jazzvé fejlődött a következő 2 évtizedben, hatása még mindig látható Johnban A Legend and Common „Glory” című dala, amely a polgári jogokról szóló „Selma” film főcímdala Mozgalom. "Dicsőség" elnyerte a legjobb eredeti dal Oscar-díját a 2015-ös Oscar-gálán.
Ahogy a ragtime művészek a következő 2 évtizedben elkezdtek kísérletezni a freestyling-el, a jazz fokozatosan formát öltött. A zongora volt a fő hangszer ehhez, és bár a művészek kottát használtak előadásaik egyes részein, gyakran szabadstílusban szólóztak. Ez lehetővé tette a „scat” éneklés feltalálását, egy nehéz vokális médiumot, amely alkalmas a mai freestyle rapre.
A jazz evolúciója
A swing zene volt a jazz következő evolúciós lépése. Swing szalagok több jazz-zenészt hozott össze, hogy fellépjenek a fehér közönségnek, ahol a zenészek gyakran nem pártolhattak. A swing zene hatása látható Meghan Trainor mai „All About That Bass” című művében.
Bebop az 1940-es években jelent meg, összetett harmóniákkal és gyors tempóval. Gyakran „Jazz for Intellectuals” néven emlegették, mert jóval bonyolultabb volt, mint a korábbi évtizedek freestyle jazze. Amy Winehouse „Stronger Than Me” című száma a bebop korszak modern kori példája.
Latin és Afro-kubai zene az 1950-es években emelkedett ki a bebopból. Ütőhangszerek jellemzik, a ragtime és a swing egyenes leszármazottja volt. Gloria Estefan az 1980-as években az afro-kubai zenéből merített, hogy uralja a popvilágot, és Shakira mai „Addicted to You” című száma is ennek a zenei műfajnak köszönheti a gyökereit.
A Free Jazz uralta az 1960-as éveket, és a művészek szeretik Jimi Hendrix és Carlos Santana köznevekké váltak, ahogy a korábbi alműfajok szigorú szabályai kimentek az ablakon. John Mayer „I Don’t Trust Myself” a jazz ezen stílusához vezethető vissza.
Az 1970-es években a jazz fúziós zenévé fejlődött, amelyet kemény gitárriffek jellemeztek. Danny DeVito Taxi főcímdala tökéletes példája ennek a zenei stílusnak. A stílus még mindig Fitz and the Tantrums mai „Money Grabber”-jére vezethető vissza.
A jazz az 1980-as és 1990-es években modernizálódott, amikor a szintetizátorok megjelentek a színen. Ez egybeesett a hip-hop megjelenésével. A Tribe Called Quest, Jungle Brothers, NWA és Tupac Shakur mindannyian megkóstolták a jazzt a dalaikban, hogy közvetlenül tisztelegjenek zenei gyökereik előtt.
A jazz hatása a tudatos rapre
Ez volt a zenei korszak is, amelyben a hip-hop művészek közvetlenül kezdtek el foglalkozni társadalmi problémákkal foglalkozni zenéjükben a rappelés, tánc és DJ-zés.
Az A Tribe Called Quest jazz-szerű kifinomultságot hozott a hip-hopba. A Tribe frontembere, Q-Tip olyan háztartásban nőtt fel, ahol mindkét szülő jazzlemezeket gyűjtött. Ő mondta Spin hogy a jazz és a hip-hop a kultúra és a politika teremtményei. „Van egy politika, ami létezik. Ez egy kommentár arról, hogy kik vagyunk emberekként, ahogyan látjuk a világot, ahogyan másokat látunk, milyennek kellene lennünk”.
