A fekete művészek óriási szerepet játszottak a történelem előremozdításában Amerikai népzene, a rabszolga spirituálisoktól a korai helyszíni felvételekig, a polgárjogi és feminista mozgalmak dalaiig, történetdalokig, gospel dalokig, tiltakozó dalokig és még sok másig. Ezek a művészek népzenei művészek és dalszerzők generációit befolyásolták és inspirálták. Tehát a fekete történelem megünneplésének szellemében íme egy pillantás az amerikai népzene legjelentősebb afro-amerikai művészeire (ábécé sorrendben).
Fotó az Amazonról
Harry Belafonte a legszélesebb körben ismertté vált a kalipszó dallam "The Banana Boat Song", de ez csak a kezdete volt egy hosszú és meglehetősen illusztris karriernek. Belafonte karrierje számos albumot és közel egy évtizednyi televíziós különlegességet ölelt fel az 1960-as években. Ő volt az első afro-amerikai férfi, aki Emmy-díjat nyert az egyik különlegességéért, amely segített bemutatni az Egyesült Államokat több kezdő népdalszerzőnek. Belafonte a társadalmi igazságosság, a polgári jogok és egyéb ügyek aktív aktivistája is volt.
Az alabamai vak fiúk
Fotó az Amazonról
A Blind Boys of Alabama 1939-ben alakult az alabamai vakok intézetében, és miközben 40 éven át turnéztak A csoportot csak 1992-ben ismerte el a mainstream Grammy-díjjal. Díj. A mainstream elismertségtől függetlenül a Blind Boys könnyedén töltötte közel 60 éves pályafutását azzal, hogy hevesen befolyásolja a művészeket és a rajongókat a gospeltől a gyökerekig, a rockig és azon túl is.
Carolina csokoládécseppek
Fotó az Amazonról
Amióta 2006-os debütálással a színre törtek,
, a Carolina Chocolate Drops komoly hullámokat vert a folkfesztiválon és a klubkörön. 2010-ben Grammy-díjat kaptak a legjobb hagyományos népi album kategóriában lemezükért.
és egy teljesen új nemzedéket fordítanak a régi korhű hegedűzene és korsózenekarok hagyományaira.
és egy teljesen új nemzedéket fordítanak a régi korhű hegedűzene és korsózenekarok hagyományaira.
Fotó az Amazonról
A kortárs népzene egyik legbefolyásosabb énekes-dalszerzője, Elizabeth Cotten nem is lett Már majdnem öregasszony koráig ismerték a nagyvilágot, miután háztartási munkát vállalt a Seeger otthonában család. Klasszikus „Freight Train” című dalát azonban egyre fiatalabb generációk dolgozták fel, és az ő jellegzetes gitárját A stílusválasztás (balkezes volt, tehát fordítva és hátrafelé gitározott) már minden típusú játékosok.
Richie Havens
Fotó az Amazonról
Nehéz lenne beszélni az amerikai népzene evolúciójáról a populáris kultúrában Richie Havens bevonása nélkül. Havens a hagyományos forma óriása volt, és rendkívüli élő előadó. A színpadon képes volt arra, hogy a dalaival elvigyen egy jobb világba. Zenéje befolyásos, inspiráló, radikális és provokatív volt.
Keb Mo
Fotó az Amazonról
Keb Mo-t talán akusztikus bluesmanként ünneplik a leginkább. De ez a folk-blues, amit ő játszik, hasonló hagyományt folytatva, mint elődei, Leadbelly, Josh White és mások. A jazz, a rock és a soul elemeit magába húzza, megérinti a kortárs és a hagyományos amerikai gyökerű zene minden elemét, így ő a modern folk énekes.
Fotó az Amazonról
Huddie Ledbetter (más néven Leadbelly) 1888-ban született Louisianában. A legfigyelemreméltóbb, hogy Ledbetter dalait kétszer használták fel, hogy segítsenek neki kiszabadulni a börtönből gyilkosság vádjával – először Texasban, másodszor pedig Louisianában. Karrierje a Louisiana államban történt megkegyelmezésével indult be, amikor a bíró elengedte John és Alan Lomax zenei producerek felügyelete alatt. Lomaxék felvételt készítettek erről:Jó éjt Irene", amely a Leadbelly óriási slágerévé vált, és végül a Weavers adaptálta a kortárs történelem egyik legnagyobb hatású népdalává.
Fotó az Amazonról
A 19. század végén született Ma Rainey az egyik eredeti, végleges folk-blues énekes. Egy minstrel csoporttal utazott, és több mint 100 felvételt készített – ez nemzedékének nagy bravúr. A pletykák szerint Ma Rainey korai mentora (és emberrablója?) volt egy fiatal Bessie Smithnek, megtanította énekelni a folk-bluest, és útra keltette. Amikor a Vaudeville turnéi átadták az élő rádiózást, Rainey rögtön a felvételkészítéshez kezdett, és fülbemászó személyiségének és utánozhatatlan folkos énekstílusának köszönhetően hosszú karriert tudhat magáénak.
Odetta
Fotó az Amazonról
Odettáról mindig azt mondják az emberek, hogy a hangja hihetetlen; és ha a hangja egy hangon nem lapítja el a szívedet, színpadi jelenléte biztosan megbabonáz. Odetta gospel-folk mestersége számos művészt és rajongót ihletett meg az 1950-es és 60-as évek polgárjogi mozgalma során, és népdalénekesként és előadóként való varázsa azóta is alig lankadt. Legutóbbi próbálkozása, Hagyja ragyogni 2007-ben Grammy-díjra jelölték, és befolyása az élet minden területén élő amerikai népművészekre mérhetetlen.
Toshi Reagon
Fotó az Amazonról
Persze az a tény, hogy Toshi Reagon a Sweet Honey in the Rock elismert népénekesének/alapítójának, Bernice Johnson Reagonnak a lánya, azt jelzi, hogy a nő szilárd zenei génekkel rendelkezik. De az általa alkotott lelkes, bluesos népzene teljesen önálló hangzás. Ahol édesanyja munkája az afrikai vokálzene és gospel mély hagyományából származik, Toshié inkább az énekes-dalszerzői vénában, érintve az összes felmerülő személyes problémát ezzel. Természetesen időnként a társadalmi-politikai kérdéseket is érinti.
Édes méz a sziklában
Frazer Harrison/Getty Images
A héttagú, csupa nőstény a cappella A Sweet Honey in the Rock csoport az 1970-es évek elején kezdte pályafutását, és azóta is erősek. 20 nő járta végig a Sweet Honey felállást az évek során, de a témákat a csoport énekli. és a népzene innovatív keveréke, egy kis jazz, gospel és világritmusokkal, nem megváltozott. A Sweet Honey női nemzedékről generációra inspirálták és tájékoztatták a nőket és férfiakat az amerikai népzene elsajátításával.
