Milton Byron Babbitt
Matematikus volt, zeneteoretikus, oktató és zeneszerző, aki a szerializmus és az elektronikus zene kiemelkedő támogatója volt. A philadelphiai születésű Babbitt először New Yorkban tanult zenét, ahol megismerte a második bécsi iskolát és Arnold Schoenberg 12 hangos technikáját, és inspirálta őket. Az 1930-as években kezdett zenét alkotni, és egészen 2006-ig folytatta a zenélést.
A 20. századi amerikai zeneszerző és dalszerző, Samuel Barber művei az európai romantika hagyományait tükrözték. Korán virágzó volt, első darabját 7 évesen, első operáját 10 évesen komponálta.
A széles körben ünnepelt Borbély kitüntetésben részesült Pulitzer Díj élete során kétszer a zenéért. Néhány híres szerzeménye az "Adagio for Strings" és a "Dover Beach".
Bartók Béla
Bartók Béla magyartanár, zeneszerző, zongoristaés etnomuzikológus. Édesanyja volt az első zongoratanára. Később a budapesti Magyar Zeneakadémián tanult. Híres művei közé tartozik a "Kossuth", "Kékszakállú herceg vára", "A fából készült herceg" és a "Cantata Profana".
Alban Berg
Az atonális stílust adaptáló osztrák zeneszerző és tanár, nem meglepő, hogy Alban Berg tanítványa volt. Arnold Schönberg. Míg Berg korai művei Schoenberg hatását tükrözték, eredetisége és kreativitása jobban megmutatkozott későbbi munkáiban, különösen két operájában, a Luluban és a Wozzeckben.
Luciano Berio
Luciano Berio olasz zeneszerző, karmester, teoretikus és oktató volt, aki innovatív stílusáról ismert. Jelentős szerepet játszott az elektronikus zene fejlődésében is. Berio instrumentális és énekes darabokat írt,operák, zenekari művek és egyéb kompozíciók hagyományos és modern technikákkal.
Főbb művei közé tartozik az "Epifanie", a "Sinfonia" és a "Sequenza sorozat". A "Sequenza III"-t Berio a feleségének, Cathy Berberian színésznőnek/énekesnőnek írta.
Leonard Bernstein
Leonard Bernstein amerikai klasszikus és populáris zeneszerző zeneoktató, karmester, dalszerző és zongorista volt. Az Egyesült Államok két legjobb oktatási intézményében tanult, nevezetesen a Harvard Egyetemen és a Curtis Institute of Music-ban.
Bernstein a New York-i Filharmonikusok zenei igazgatója és karmestere lett, és 1972-ben bekerült a Songwriters Hall of Fame-be. Egyik leghíresebb munkája a "West Side Story" című musical.
Ernest Bloch
Ernest Bloch amerikai zeneszerző és professzor volt a 20. század elején. A Cleveland Institute of Music és a San Francisco Conservatory zenei igazgatója volt; emellett tanított a Genfi Konzervatóriumban, valamint a Kaliforniai Egyetemen Berkeleyben.
Benjamin Britten
Benjamin Britten karmester, zongoraművész és a 20. század jelentős angol zeneszerzője volt, aki fontos szerepet játszott az angliai Aldeburgh Fesztivál létrehozásában. Az Aldeburgh-i Fesztivál a klasszikus zenének szentelt, és eredeti helyszíne az Aldeburgh-i Jubilee Hall volt. Végül a helyszínt egy olyan épületbe költöztették át, amely egykor malátaházként működött Pitonban, de Britten erőfeszítései révén felújították koncertteremmé. Főbb művei közé tartozik "Peter Grimes”, „Halál Velencében” és „Szeniváni éjszakai álom”.
Ferruccio Busoni
Ferruccio Busoni olasz és német származású zeneszerző és koncertzongorista volt. Busoni operái és zongorakompozíciói mellett más zeneszerzők műveit is szerkesztette, többek között Bach, Beethoven, Chopin és Liszt. Utolsó operája, a "Doktor Faust" befejezetlenül maradt, de később egyik tanítványa befejezte.
John Cage
John Cage amerikai zeneszerzőt innovatív elméletei a világháborúk utáni avantgárd mozgalom vezető alakjává tették. Nem hagyományos hangszermódszerei új ötleteket inspiráltak a zene megalkotásában és megbecsülésében.
Sokan zseninek tartják, bár vannak, akik másképp gondolják. Egyik leghíresebb munkája a 4'33"; egy darab, ahol az előadótól elvárják, hogy 4 perc 33 másodpercig csendben maradjon.
Teresa Carreño
Teresa Carreño ünnepelt koncertzongorista volt, aki fiatal zongoristák és zeneszerzők termésére hatott korában. Amellett, hogy zongoraművész volt, zeneszerző, karmester és amezzoszoprán. 1876-ban Carreño operaénekesként debütált New Yorkban.
Elliott Carter
Elliot Cook Carter, Jr. Pulitzer-díjas amerikai zeneszerző. 1935-ben a Lincoln Kirstein's Ballet Caravan zenei igazgatója lett. Olyan rangos oktatási intézményekben is tanított, mint a Peabody Conservatory, a Juilliard School és a Yale Egyetem. Innovatív és termékeny, a metrikus modulációról vagy a tempómodulációról ismert.
Carlos Chavez
Carlos Antonio de Padua Chavez y Ramirez tanár, előadó, író, zeneszerző, karmester és zenei igazgató volt több mexikói zenei szervezetnél. Használatáról ismert hagyományos népdalok, őshonos témák és hangszerek modern technikákkal kombinálva.
Rebecca Clarke
Rebecca Clarke zeneszerző és brácsás volt a 20. század elején. Alkotói teljesítményei között szerepel kamarazene, kórusművek, dalok és szólódarabok. Egyik ismert műve a "Viola Sonata", amellyel benevezett a Berkshire Chamber Music Festival-ra. Az említett kompozíció Blochéval holtversenyben lakosztály az első helyért.
Aaron Copland
A befolyásos amerikai zeneszerző, karmester, író és tanár, Aaron Copland segített előtérbe helyezni az amerikai zenét. Copland írta a „Billy, a kölyök” és a „Rodeo” című balettet, amelyek mindketten amerikai néptörténeteken alapultak. Ez alapján filmzenéket is írt John Steinbecké regények, nevezetesen "Egerekről és emberekről" és "A vörös póni".
Manuel de Falla
Manuel María de los Dolores Falla y Matheu a 20. század egyik vezető spanyol zeneszerzője volt. Korai éveiben egy színházi társulat zongoristájaként, majd egy trió tagjaként turnézott. Tagja volt a Real Academia de Bellas Artes de Granada-nak, és 1925-ben az Amerikai Hispanic Society tagja lett.
Frigyes Delius
Frederick Delius termékeny angol zeneszerző volt kórus- és a zenekari zene, akik segítettek újjáéleszteni az angol zenét az 1800-as évek végétől az 1930-as évekig. Bár Yorkshire-ben született, élete nagy részét Franciaországban töltötte. Nevezetes művei közé tartozik a "Brigg Fair", a "Sea Drift", az "Appalachia" és az "A Village Romeo and Juliet".
Van egy film a "Song of Summer" címmel, amely egy emlékiraton ("Delius as I know him") alapul, amelyet Eric Fenby írt, aki Delius asszisztense volt. Az említett filmet Ken Russell rendezte, és 1968-ban adták le.
Korának egyik vezető jazz alakja, Duke Ellington zeneszerző, zenekarvezető és jazz-zongorista volt, akit 1999-ben posztumusz Pulitzer-díjjal tüntettek ki. Az 1930-as években a Harlem's Cotton Clubban játszott big band jazz fellépéseivel szerzett magának hírnevet. 1914 és 1974 között tevékenykedett kreatívan.
George Gershwin
A kiemelkedő zeneszerző és dalszerző, Geroge Gershwin zenét komponált Broadway musicalekhez, és írta néhány korunk legemlékezetesebb dalai, köztük az "I've Got a Crush on You", az "I Got Rhythm" és a "Someone to Watch Over" Nekem."
Egy ünnepelt amerikai jazztrombitás, a "Dizzy" becenevet a színpadi energikus és mulatságos bohóckodásai, valamint szédítően gyors dallamai miatt kapta.
A bebop mozgalom, majd később az afro-kubai zenei élet vezető alakja volt. Dizzy Gillespie zenekarvezető, zeneszerző és énekes is volt, kifejezetten scat-énekelt.
Percy Grainger
Percy Grainger ausztrál zeneszerző, karmester, zongorista és lelkes gyűjtője volt népzene. 1914-ben az Egyesült Államokba költözött, és végül amerikai állampolgár lett. Kompozícióinak nagy részét az angol népzene hatotta át. Főbb művei közé tartozik a "Country Gardens", a "Molly on the Shore" és a "Handel in the Strand".
Paul Hindemith
A zeneteoretikus, tanár és termékeny zeneszerző, Paul Hindemith szintén a világ egyik vezető szószólója volt Gebrauchsmusik, vagy segédzene. A használati zenét amatőr vagy nem hivatásos zenészek előadják.
Gustav Holst brit zeneszerző és befolyásos zeneoktató különösen zenekari darabjairól és színpadi műveiről ismert. Leghíresebb műve a "The Planets", egy zenekari szvit, amely hét tételből áll, mindegyiket egy bolygóról és a római mitológiában szereplő karakterükről nevezték el. A gerincet borzongató "Mars, a háború hozója"-val kezdődik, és a "Neptunusz, a misztikus"-val végződik.
Charles Ives modernista zeneszerző volt, és az első jelentős amerikai zeneszerzőnek tartják, aki nemzetközi hírnevet szerzett. Zongorazenét és zenekari darabokat is magában foglaló művei gyakran amerikai témákra épültek. A zeneszerzés mellett Ives sikeres biztosítási ügynökséget is vezetett.
Leoš Janácek cseh zeneszerző volt, aki a nacionalista hagyományt támogatta a zenében. Elsősorban az övéiről ismert operák, különösen a „Jenùfa”, amely egy parasztlány tragikus története. Az említett opera 1903-ban készült el, és a következő évben mutatták be Brünnben; Morvaország fővárosa.
"Atyjaként emlegetve ragtime" Joplin olyan klasszikus zongorarongyairól ismert, mint a "Maple Leaf Rag" és a "The Entertainer".
Kodály Zoltán
Kódály Zoltán Magyarországon született és megtanult játszani a hegedű, zongora, cselló pedig formális iskolai végzettség nélkül. Később zenét írt, és közeli barátságba került Bartókkal.
Megkapta a doktori fokozatot. és kritikai dicséretet kapott műveiért, különösen a gyerekeknek szóló zenéért. Rengeteg zenét komponált, fiatal zenészekkel koncertezett, számos cikket írt és előadásokat vezetett.
Ligeti György
A háború utáni időszak egyik kiemelkedő magyar zeneszerzője, Ligeti György kialakította a "mikropolifónia" nevű zenei stílust. Az egyik szakos kompozíciók, amelyekben ezt a technikát alkalmazta, az "Atmosphères"-ben találhatók. Az említett kompozíció szerepelt az 1968-as "2001: Űrodüsszeia" című filmben, amelyet rendezett. Stanley Kubrick.
Witold Lutoslawski
A jelentős lengyel zeneszerző, Witold Lutoslawski különösen figyelemre méltó volt zenekari műveiről. A Varsói Konzervatóriumba járt, ahol zeneszerzést és zeneelméletet tanult. Híres művei közé tartozik a "Szimfonikus variációk", a "Változatok Paganini-témára" és a "Temetési zene", amelyeket Bartók Béla magyar zeneszerzőnek ajánlott.
Henry Mancini
Henry Macini amerikai zeneszerző, hangszerelő és karmester volt, aki különösen televíziós és filmzenéiről ismert. Összesen 20 Grammy-, 4 Oscar- és 2 Emmy-díjat nyert. Több mint 80 filmhez írt zenét, köztük a "Reggeli Tiffanynál" című filmhez. Az ASCAP által róla elnevezett Henry Mancini-díjat minden évben a film- és televíziózene terén elért kiemelkedő teljesítményekért ítélik oda.
Gian Carlo Menotti olasz zeneszerző, librettista és színpadi rendező volt, aki létrehozta a Két Világ Fesztiválját az olaszországi Spoletóban. Az említett fesztivál Európából és Amerikából származó zeneműveket tisztel.
Menotti 11 évesen már két operát írt, nevezetesen a "Pierrot halálát" és a "A kis hableányt". "Le Dernier Sauvage" volt az első nem francia operája a Párizsi Opera megbízásából.
Olivier Messiaen
Olivier Messiaen francia zeneszerző, oktató és orgonista volt, akinek művei más jelentős zenei nevekre is hatással voltak, mint Pierre Boulez és Karlheinz Stockhausen. Főbb kompozíciói közé tartozik a "Quatuor Pour La Fin du Temps", a "Saint Francois d' Assise" és a "Turangalîla-Symphonie".
Darius Milhaud
Darius Milhaud termékeny francia zeneszerző és hegedűművész volt, aki továbbfejlesztette a politonalitást. Részese volt a Les Six-nek, ezt a kifejezést Henri Collet kritikus alkotta meg, amely az 1920-as évek fiatal francia zeneszerzőinek csoportjára vonatkozik, akiknek műveire hatással voltak. Erik Satie.
Dánia egyik büszkesége, Carl Nielsen zeneszerző, karmester és hegedűművész volt, elsősorban szimfóniáiról ismert. a "2. szimfónia" (A négy temperamentum), a "3. szimfónia" (Sinfonia Espansiva) és a "4. szimfónia" (A Kiolthatatlan).
Carl Orff német zeneszerző volt, aki kifejlesztett egy módszert, amellyel a gyerekeket tanította a zene elemeire. Az Orff-módszer vagy Orff-megközelítés sok iskolában a mai napig széles körben használják.
Francis Poulenc
Francis Poulenc az első világháború utáni egyik fontos francia zeneszerző volt, a Les Six tagja. Versenyműveket, szakrális zenét, zongoramuzsikát és egyéb színpadi műveket írt. Nevezetes kompozíciói közé tartozik a "G-dúr mise" és a "Les Biches", amely Diaghilev megrendelésére készült.
Egy orosz zeneszerző, Szergej Prokofjev egyik jól ismert műve a "Péter és a farkas", amelyet 1936-ban írt, és egy moszkvai gyermekszínháznak szánták. A történetet és a zenét is Prokofjev írta; remek gyermekbemutató a zenével és a zenekar hangszereivel. A történetben minden szereplőt egy adott hangszer képvisel.
Maurice Ravel
Maurice Ravel francia zeneszerző volt, aki a zenei mesterségbeli tudásáról ismert. Nagyon visszahúzódó volt, és soha nem házasodott meg. Nevezetes művei közé tartozik a "Boléro", a "Daphnis et Chloé" és a "Pavane Pour une Infante Défunte".
Silvestre Revueltas
Silvestre Revueltas tanár, hegedűművész, karmester és zeneszerző volt, aki Carlos Chavez mellett segített népszerűsíteni a mexikói zenét. A mexikóvárosi Nemzeti Zenei Konzervatóriumban tanított, és a Mexikói Szimfonikus Zenekar segédkarmestere volt.
A zseniális szövegírókkal, például Lorenz Harttal és Oscar Hammerstein II-vel való együttműködése továbbra is sokak kedvence. Az 1930-as években Richard Rodgers számos slágert komponált, mint például az "Isn't It Romantic" az 1932-es "Love Me Tonight" című filmből, a "My" Funny Valentine, amelyet 1937-ben írtak, és a "Where or When", amelyet Ray Heatherton adott elő a "Babes In" című musicalben 1937-ben. Fegyver".
A 20. század francia zongoraművésze és zeneszerzője, Erik Satie különösen zongoramuzsikájáról volt ismert. Művei, mint például a nyugtató "Gymnopedie No. 1", a mai napig nagyon népszerűek. Satie-t különcnek írták le, és állítólag élete későbbi szakaszában remete lett.
A 12 tónusú rendszer egy olyan kifejezés, amelyet főként Arnold Schoenbergnek tulajdonítanak. Meg akarta szüntetni a tonális középpontot, és olyan technikát dolgozott ki, amelyben az oktáv mind a 12 hangja egyenlő jelentőséggel bír.
Alekszandr Szkrjabin orosz zeneszerző és zongoraművész volt, aki leginkább szimfóniáiról és zongoramuzsikájáról ismert, melyeket miszticizmus és filozófiai eszmék hatnak. Művei közé tartozik a „Zongoraverseny”, „I. szimfónia”, „3. szimfónia”, „Ecstázis költeménye” és „Prométheusz”.
Dmitrij Sosztakovics
Dmitrij Sosztakovics orosz zeneszerző volt, különösen szimfóniáiról és vonósnégyesek. Sajnos ő volt az egyik nagy oroszországi zeneszerző, akit Sztálin uralkodása alatt művészileg megfojtottak. A "Lady Macbeth a Mcensk kerületből" kezdetben elfogadták, de később elítélték, mert Sztálin nem helyeselte az operát.
Karlheinz Stockhausen
Karlheinz Stockhausen a 20. és a 21. század elejének befolyásos és innovatív német zeneszerzője és oktatója volt. Ő volt az első, aki szinuszos hangokból komponált zenét. Stockhausen magnókkal és elektronikus hangszerekkel kísérletezett.
Igor Sztravinszkij
Igor Stravinsky orosz zeneszerző volt, aki bevezette a modernizmus fogalmát a zenében. Apja, aki az egyik legkiválóbb orosz operai basszusgitár volt, Sztravinszkij egyik fő hatása volt.
Sztravinszkijt Szergej Gyjagilev, a Balett Rouse producere fedezte fel. Néhány híres műve a "The Firebird", a "The Rite of Spring" és az "Oidipus Rex".
Germaine Tailleferre
Germaine Tailleferre a 20. század egyik legkiválóbb francia zeneszerzője volt, és a Les Six egyetlen női tagja. Míg születési neve Marcelle Taillefesse volt, megváltoztatta a nevét, hogy szimbolizálja az apjával való szakítását, aki nem támogatta a zenével kapcsolatos álmait. A Párizsi Konzervatóriumban tanult.
Michael Tippett
Michael Tippett karmester, zenei igazgató és korának egyik vezető brit zeneszerzője vonósnégyeseket írt, szimfóniák és operák, beleértve a "The Midsummer Marriage"-t, amely 1952-ben készült. Tippettet 1966-ban lovaggá ütötték.
Edgard Varèse
Edgard Varèse zeneszerző volt, aki zenével és technológiával kísérletezett. Kompozíciói között szerepel az „Ionisation”, egy zenekarra írt darab, amely kizárólag a következőkből áll ütős hangszerek. Varese szalagos zenével és elektronikus hangszerekkel is kísérletezett.
Heitor Villa-Lobos termékeny brazil zeneszerző, karmester, zeneoktató és a brazil zene szószólója volt. Írt kórus- és kamarazene, hangszeres és zenekari darabok, énekművek és zongoramuzsika.
Villa-Lobos összesen több mint 2000 kompozíciót írt, köztük a "Bachianas Brasilieras"-t, amelyet Bach, és "Gitárverseny". Gitáros etűdjei és előjátékai a mai napig népszerűek.
William Walton
Wiliam Walton angol zeneszerző volt, aki zenekari zenét, filmzenét, vokális zenét írt, operák és egyéb színpadi művek. Nevezetes művei közé tartozik a "Homlokzat", a "Belsazár lakomája" és a lenyűgöző koronázási menet, a "Crown Imperial". Waltont 1951-ben lovaggá ütötték.
Anton Webern
Anton Weber osztrák zeneszerző, karmester és hangszerelő volt, aki a 12 tónusú bécsi iskolához tartozott. Nevezetes művei közül néhány a „Passacaglia, op. 1", "Im Sommerwind" és "Entflieht auf leichten Kähnen", Opus 2".
Kurt Weill
Kurt Weill német zeneszerző volt, aki Bertolt Brecht íróval való együttműködéséről ismert. Írt operák, kantáta, zene színdarabokhoz, koncertzene, film- és rádiózene. Főbb művei közé tartozik a "Mahagonny", az "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" és a "Die Dreigroschenoper". Az A "Die Dreigroschenoper" című dal, a "The Ballad of Mack the Knife" hatalmas siker lett, és mindmáig népszerű nap.
Egy brit zeneszerző, Ralph Vaughan Williams az angol zene nacionalizmusáért küzdött. Különféle színpadi műveket írt, szimfóniák, dalok, ének és kamarazene. Angol népdalokat gyűjtött, és ezek nagy hatással voltak szerzeményeire.
