A Wilco nem az a fajta banda, akinek slágerei vannak a rádióban, így a legjobb dalok kiválasztása kissé bonyolultnak bizonyulhat. Mindazonáltal a legnagyobb Wilco-számok praktikus áttekintést nyújtanak a banda különböző zenei stílusairól – van egy kis ország, pop, népi és indie rock ezen a listán.
"Handshake Drugs" (az "A Ghost Is Born"-ből)
Mert a "Handshake Drugs" megjelent Szellem születikA Wilco frontembere és dalszerzője, Jeff Tweedy fájdalomcsillapító-függősége miatt volt rehabilitáción. Csábító az a feltételezés, hogy ez a dal a drogokról szól. De ezt a fülbemászó dallamot pontosabban kapcsolatkeresésként írják le – úgy tűnik, Tweedy megpróbálja kitalálni a helyét a világban. A dal végén lassan kiépülő viszály a narrátor növekvő kiábrándultságát és kétségbeesését tükrözi.
"Far, Far Away" (a "Being There"-ből)
Lecsupaszítva az alapokhoz – akusztikus gitár, pedálacél és szájharmonika – Tweedy egy klasszikus témáról énekel sok turnébanda számára: távol lenni attól a lánytól, akit szeretsz. A "Far, Far Away" megtakarított, vidéki feldolgozása igazán megragadja a hallgatót
"Kérlek, légy türelmes velem" (a "Sky Blue Sky"-ból)
Ég Kék ég egyebek mellett egy párkapcsolati album, amely a házasság hullámvölgyeit mutatja be. A „Please Be Patient With Me” az egyik legszomorúbb dala a Wilco-kánonban – Tweedy édesen énekel szeretőjének, elismeri sok hibáját, miközben újabb esélyt kér. Gyengédség és meghittség árasztja el ezt a számot, és Wilco megadja a dalnak a nehéz szívtől-szívig beszéd törékenységét.
"I Must Be High" (az "A.M."-ből)
Wilco első albumának első dala, az "I Must Be High" kipattan a pajtából. country-rock buzgalom. Jeff Tweedy egy klasszikus forgatókönyvet részletez: egy ki-be kapcsoló kapcsolatot, amely egy újabb szakítás felé tart. A Wilco a továbbiakban kidolgozottabb, ambiciózusabb anyagokat készített volna, de ritkán voltak olyan gondtalanok és játékosak, mint itt.
"My Darling" (a "Summerteeth"-ből)
Wilco beépített popdallamokat Nyári fogak, de ez nem jelenti azt, hogy a dalok boldogok voltak. Vegyük a "My Darling"-ot, amely a kamarapop bonyolult és a tengerparti fiúk-stílusú dallam, melyben a narrátor elaludja újszülött babáját, abban a reményben, hogy jó apa lehet. A szárnyaló zene egyszerre pompás és vágyakozó érzés, mintha a család jövője lógna a mérlegen.
"Red-Eyed and Blue" (a "Being There"-ből)
Ott lenni Wilcót pályafutásuk korai szakaszában ragadták meg, amikor hosszú élettartamuk korántsem volt biztosítva. Egyrészt a "Red-Eyed and Blue" egy egyszerű country ballada a magányról, de nehéz hogy ne olvassunk mélyebben a dalszövegbe, úgy értelmezzük a dalt, mint egy pillanatképet Tweedy bizonytalanságába gondolkodásmód. Ha így nézzük a dalt, a „Red-Eyed and Blue” a hangstúdió elszigeteltségéről és a valami értelmes létrehozására irányuló nyomásról szól.
"Szegény helyek" (a Yankee Hotel Foxtrotból)
Figyelembe véve, hogy általában ez a Wilco legjobb lemeze, Yankee Hotel Foxtrot sok rajongói kedvencet tartalmaz. Ez a választás kevésbé népszerű, de a legjobban tudja egyesíteni az album hangzásbeli kísérletezését Tweedy vágyakozó dalszövegek megalkotásában. A "Szegény helyek" szó szerint nem sok értelme van – köze van az énekes apjához, egy törött állkapocshoz és egy hátsó udvarhoz – de a dal elszigeteltség és vágyakozás atmoszférája olyan erős, hogy a szürreális versek kezdenek logikusnak érezni valami mély, öntudatlan út. Ráadásul a zongora-, gitár- és stúdiótrükkök örvénylése hipnotizál.
"Mindig szerelmes vagyok" (a Summerteeth-ből)
Ha a tavasz helyreállító erejének izgalmát egy dallá tudnád alakítani, akkor ez így hangozhat: „Mindig szerelmes vagyok”. Ken Coomer pattogó dobjaitól és Jay Bennett eufórikus billentyűitől hajtva a a zene visszafojthatatlan óda a romantikához, de Jeff Tweedy szövegei más történetet mesélnek el – bevallása szerint "lyukas szíve" van, amiatt, hogy ő is hajlandó szerelmes lenni. gyorsan. Az optimizmus és a félelem közötti feszültségtől a „Mindig szerelmes vagyok” roppant.
"Akár módon" (a "Sky Blue Sky"-ból)
Két albumnyi stúdiózás után Ég Kék ég visszafogott megközelítést képviselt, és az első szám, az „Either Way” bebizonyította, mennyire kifizetődőnek bizonyult a stratégia. A vonósok és gitárok finoman rétegzésével a Wilco bemutatta végleges kapcsolati dalát, amely magában foglalja azt a kétséget, reményt és kitartó szerelmet, amelyet minden hosszú távú pár megtapasztal. Az „Either Way” vagy romantikus, vagy tragikus, a nézőpontodtól függően, de mindenesetre gyönyörű dal.
"California Stars" (a Mermaid Avenue-ból)
Wilco legszebb pillanata egyik stúdióalbumukon sem jött el. Ehelyett ott lakik Mermaid Avenue, egy projekt, amely összegyűjtötte a kiadatlan költészetet Woody Guthrie Wilco és Billy Bragg zenéjével. A Wilco a leglehetetlenül csodálatosabb dalukkal, a "California Stars"-val válaszolt. Guthrie dalszövegei arról árulkodnak, hogy tedd félre a gondjaidat és csak tölt egy kis időt a szeretőjével, de Wilco felerősíti az érzéseket álmodozó folk rockkal, amely pozitívan szól holdvilágos. És bár Tweedy nem írta le a szavakat, úgy énekli őket, mintha ő csinálta volna, és a szeretettel és elégedettséggel kapcsolatos szokásos aggodalmaiba keveri őket.