A 70-es évek 10 legjobb Michael Jackson dala

Ha valaha is szeretné hallani a közvetlen kapcsolatot Michael öröksége és stílusos elődei között, hallgassa meg ezt a lenyűgöző, egy korábbi Smokey borítóját. és a Miracles dal, amely elképesztő módon a b-oldalra szorult vissza az "I Want You Back" mögé. Láthatod, miért akarta Berry Gordy Michaelt a következő Frankie Lymonná tenni, de te azt is hallani, hogy stílusos szélessége már túlszárnyalta Lymonét: Michael a doo-wop-tól kezdve Jackie Wilsonon át Sam Cooke-ig sok mindent érint tízéves énekhangjában vezet. Más szóval az R&B teljes története.

Mindenki szereti az "I Want You Back" és az "ABC"-t, és jó okkal. De ez a harmadik kislemez a Corporation Jackson 5 slágerei között, és egyben a harmadik, amely ugyanazt használja. képlet, valójában javít az első kettőhöz képest -- egyszerűen biztosabb, mind a groove-ban, mind a Michael's-ben szállítás. Ez az eredeti 5 legfiatalabb hangja, amely végleg átveszi az irányítást a hangszere felett. És menj vissza, és nézd meg alaposan azt a második versszakot: ez egy ügyes kis történelmi névcsepp, méltó Cole Porterhez.

Jól megjegyezték, hogy Michael vokális érettsége messze meghaladja az éveit, olyan fajta, amely lehetővé tette számára, hogy szinte bármilyen dalt megbirkózzon és meggyőzően adjon elő. De ez elütött Talán holnap, amelyet egy nála több mint kétszer idősebb ember írt, a létezés egy másik szintjén van – bármelyik pár megérti a veszteséget és a vágyakozást, de a romantikus és szexuális megszállottságot? Főleg egy gyereknek, aki nem randevúz? Honnan jön az ilyesmi?

Igen, ez egy szerelmes dal egy patkánynak. Legalábbis ez a helyzet az 1972-es Ben című horror folytatásának marketingjével összefüggésben, amelyben a címszereplő a legjobb barátra talál egy gyilkos rágcsálóban. De Michael, aki az éveit meghaladó bölcsességet mutat, eleget tud ahhoz, hogy figyelmen kívül hagyja a szövegkörnyezetet, és szívből énekelje azt, egy ódát a magányostól. gyermek is kétségbeesetten keresi a "helyet, ahova menni". A letartóztatott fejlődés klasszikus esete, Michael sosem hagyta abba, hogy elhiggye egy egér lehet barát (ha szerepel a filmekben, akkor igaznak kell lennie), de a rossz helyre vetett vonzalmai, ha azok voltak, elkezdődtek itt.

Jacksonék először próbálkoztak a funkkal egészen a második albumukon, az 1970-es évek ABC-jén, ahol valóban tisztességes munkát végeztek a borítással. George Clintoné – Fogadok rád. De a műfajnak ez a modernebb felfogása, amely szinte átlép a blaxploitation területére, az első hogy Michael valóban kifejlessze azt a blueshangot, amely olyan jól szolgálja őt, amikor igazán szüksége volt rá komoly. Nem túl nagy dal, főleg a testvérek hagyatékával összefüggésben, de mindenképpen fontos lépés a leendő szólósztár számára.

A Gamble-Huff "Élvezd magad" volt a testvérek hivatalos bevezetése az évtized második felébe, és minden bizonnyal a "Dancing Machine" (a sláger, amely a Robot dance megalkotását inspirálta!) adott nekik egy kis utcát hitvallás. De ez az összeütközés, amelyet maguk Michael és Randy írt, megteremtette a sablont mindannak, amit a Moonwalker a következő két szólóalbumán csinálna: az éteri. felül, de alul sürgős, az a fajta dal, amely a táncot sugallja, majd bizonyítja, nem csupán a szabadság reprezentációja, hanem a tánc érvényes formája. azt.

"Ezt kapod (az udvariasságért)" (1978)

A The King of Pop jövőbeli lélegzetelállító, középtempós balladái mind itt, ebben a saját tollú számban születnek, amely mindent előrevetít Az "Emberi természet" a "The Girl Is Mine"-ig, a kifürkészhetetlen meséjével egy "Jack"-ről, aki láthatóan úgy gondolja, hogy megveheti a módját a szerelemnek, ha elég kedves. Prostitúció? Kapuzárási pánik? Ki tudja, de furcsa anyagválasztás egy 21 éves szupersztárnak, az biztos. És miért állítaná azt a rejtélyt, ami Michael volt, hogy „ miattad sír, miattam sír”?

Az albumból A falról, Michaelnek ez volt az első nagy fáklyaballadája, és ismét hatalmas mennyiségű személyes energiát fektet egy dalba, amelyet nem ő írt. nem azért, hogy lenyűgözzön minket az érzékenységével (amit egy hack megtenne), hanem inkább azért, hogy kiűzze saját magányának démonait és megbánás. Amit az új szólósztár esetleg megbánt, az továbbra is egy lenyűgöző oldalsáv marad; de az a fojtott zokogás a végén, amit Quincy Jones producer nagyon szeretett volna kivágni, mind valóságos volt.

Ez a sötét, borotvaéles, kissé ügyetlenül átkeresztelve a „Heartbreak Hotel”-ből, miután Elvis hagyatéka perrel fenyegetőzött. szám közvetlen alapot teremt a nyolcvanas évekbeli munkájához, mivel egy szinte filmes megszállottságával foglalkozik. szint. Michael írta, és egy hosszadalmas zongora-intrót tartalmaz, amely egy sima funk-ba torkollik, amelyet megrázó robotos közjátékok törnek meg; Talán még ennél is fontosabb, hogy számos jellegzetes énekhangja először jelenik meg rajta – ritmikus sziszegés, végtelen reklámozás, "felnőtt" baritonja és a híres "hee hee!"

Egy másik nagyon fontos lépés a leendő popkirály számára: dalokat készített arról, hogy összehozza a világot, és dalokat a szórakoztatásról. és szórakoztatják, de ez volt az első alkalom (és sajnos az egyetlen alkalom), amikor a zene kapcsolatot teremtett a kettő, ami azt sugallja, hogy saját képessége, hogy megérintsen másokat, közvetlenül elvezethet egy jobb változat feloldásához, amely mélyen megmaradt. belül. Ami köztünk cinikusabbak számára nevetségesen hangzik; az elmúlása miatti világméretű gyász arra utal, hogy éppen ilyen hatalommal rendelkezik.