Az 50-es évek legjobb régi rock instrumentális dala

Nem kell magyarázni ennek a klasszikus instrumentálisnak a sikerét annak, aki valaha is hallotta: kevés dal képes ennyire univerzálisan és azonnali sikerrel álmodozó hangulatot teremteni. Valószínűleg azonban nem ártott, hogy a hawaii kultúra éppen most kezdett berobbanni az amerikaiba 1959-ben – elvégre ez a stratégiailag fontos csendes-óceáni sziget éppen Amerika 50. állapot. Santo Farina, ennek a testvérpárnak szóló fele játszott a

acél gitár egy hawaii "slack key" variánsra hangolt, mivel gitártanára jól ismerte a szigeti stílust. Maga a dal a "Softly, as in a Morning Sunrise" nevű jazz standardon alapult. A többi instrumentális rock történelem.

Doggett nem akart semmi köze a rock and rollhoz, vagy akár az R&B-hez – egy korábbihoz Louis Jordan oldalember, elsősorban jazz orgonistának tartotta magát. De amikor összeállította az első osztályú bandát egy tripla gitár-orgona-szaxofon fenyegetéssel, valószínűleg a popkultúra válaszútját kérte, és ezzel a hihetetlenül szexivel kapott egyet. shuffle, amelyben Clifford Scott szaxofonos és Billy Butler gitáros annyi jazzt, R&B-t, bluest és még country nyalást is átfutnak, amennyire csak gondolnak oldalain. Ez az egyik olyan lekvár, amely olyan forrón fúj, hogy hallani lehet a tagok egyetértő kiabálását a reccsenések között. (Ez a stáb hamarosan két újabb instrumentális R&B-smash-ral állt elő – a „Slow Walk”, később Sil Austin popslágere, és a „Ram-Bunk-Shush”, amelyet a Top 40-be hozott. A Ventures.)

A "King of Twang", Duane Eddy volt az egyik maroknyi gitár úttörő az évtized fordulóján, akik az akusztikát és az új elektronikus áttöréseket akarták felhasználni, hogy új hangokat hozzanak hangszerükbe. Eddy a maga részéről megkapta ezt a mély, végtelenül visszhangzó csapást azzal, hogy a Gretsch-je basszushúrjaira összpontosított és táplálta. szólóit egy üres 2000 gallonos víztartályba, hogy egy mikrofon felvegye. Az eredmény nagy hatással volt a következő rockgitárra, különösen a szörfzenekarok növekvő hullámára. (Ez a "Papa-Oom-Mow-Mow" Rivingtons hírneve, amely énekli őt, és a jövőbeli Nancy Sinatra kohorsz, Lee Hazelwood a deszkák mögött; az itteni bandatagok közül néhányan a 60-as évek híres Los Angeles-i "Wrecking Crew"-jában dolgoztak.)

Mint bárki, aki valaha is látta a filmet Ponyvaregény tudja, ez az instrumentális klasszikus olyan fenyegető légkört kelt, hogy késsel vágni is lehet. Valójában ez az atmoszféra késztette Phil Everlyt, az Everly Brothers-ből, hogy javasolta a dal címét, és ez oda vezetett, hogy egy olyan dalt, amelyen nincsenek szavak, betiltották. Amerika-szerte számos rádióállomástól, csak arra a külső esélyre, hogy ez olyan bandákat szíthat, akik "dübörögtek" (vagyis harcoltak) belül városok. Az első rockdal, amely bemutatja a "power akkordot" és a gitártorzítást, mindkettő későbbi hardver alappillére. rock, befolyása olyan mély volt, hogy a brit invázió számos tagját kiváltotta, különösen a Ki az Pete Townshend, hogy először vegyen kézbe egy gitárt.

A lista messze legnagyobb sikere, a "Tequila" az újonnan felfedezett multikulturalizmus terméke volt, amely az amerikai rádiókba is eljutott: ez esetben a latin őrület, amely vezetett a kalipszó és a mambo népszerűségéhez, és ez a szórakoztató kis szám is, amely egy egyenes rock ritmust keresztezett latin ízű ritmussal gitáron és cintányér. Kulturális kizsákmányolás? Nem – a szaxofonos, aki saját klasszikus riffjét írta, az egyik Danny Flores volt, aki azt kiabálta, hogy "Tequila!" csak azért, mert nem tudott mást mondani, amikor elhallgatott a zene. És így lett ez a b-oldalra tíz perc alatt megírt és felvett dal minden idők egyik legnépszerűbb instrumentális alkotása.

A vintage kiváló példája Sun rockabilly olyan finom gitárriffet tartalmazott, hogy egy brit Invasion banda megalakulását is inspirálta – George Harrison használta John Lennon meghallgatására. Annyira népszerű volt ez, a valaha volt első instrumentális sláger, hogy ugyanabban az évben Billy Vaughn és Ernie Freeman visszavette a Top 40-be. közvetlen ihletője volt Duane Eddy "Rebel-'Rouser"-jének. Justis azonban soha nem ismételte meg a sikert, de valószínűleg azért, mert nem játszott a gitár. Ő vitte a szaxofonszólókat.

Sandy a rock egyik első nagy dobosa volt (hallhatod őt néhány klasszikuson Gene Vincent oldalain, valamint a Hollywood Argyles "Alley-Oop"-ja), és a jazz nagyszerű hagyományát vette át. világ: kiterjesztett dobszólók, amelyek már a klasszikus jazz instrumentálishoz, a "Topsy"-hoz vezettek. Hangulatos Cole. Nelson ezt átvitte a rockba, és az eredmény nem csak ez a zúzás volt, hanem egy egész albumnyi karrier Nelson mindent átvett, ami népszerű volt a rádióban, és rányomta a saját személyes bélyegét, vagy mondjuk úgy, hogy trapp. Valójában egy 1963-as motorbalesetben elvesztett láb alig lassította le. Vedd el, A Def Leppard!

Cortez nem igazán volt a vezetékneve, és nem is volt igazán orgonista: ugyanúgy, ahogy a keresztnevét használta vezetéknévként, Mr. David Clowney zongorista volt, aki a pillanat hevében úgy döntött, hogy egy Hammond B-3-at játszik a legelső kislemezén, miután kémkedett stúdió. Valójában a "The Happy Organ"-nak nem is hangszeresnek kellett lennie, de amikor az énekhangja nem nyűgözte le, ismét improvizált. Az eredmény nem csak egy sláger lett, hanem az első orgonával ellátott rocksláger, amely régóta a jazz-zenekarok, ballparkok és rollerpályák hatáskörébe tartozott. Mintha ezt elismernék, a kevésbé sikeres folytatást "Rinky Dink"-nek hívták.

1959-ben még új volt az az ötlet, hogy a populáris zene más területeiről vegyük át a mércét, és tegyük rájuk a rockot. Johnny Paris a "Red River Valley" című, évszázados népdallal készült, amely annyira ősi, hogy szerzője elveszett. történelem. De az ismerős is elkel, és a Hurricanes nagy sikert aratott a "Rock"-kal, a második ilyen slágerrel, amely orgonadallam köré épült. Johnny sem orgonált; ő volt a szaxman. És ez a nyavalyás, sajtos, de ellenállhatatlanul szórakoztató hangzás, amit hallasz, nem az a fajta Hammondtól származik, amilyenre számítanál... hanem Paul Tesluk bandatag, aki a márka egyik első hazai orgonáján tészta.

Mikor nem instrumentális egy instrumentális? Hallgasd jól, és hallani fogod, hogy a "Woo hoo"-k, amelyek ennek a slágernek a nagy horogjaként szolgálnak, valójában csak azért vannak, hogy kiegyensúlyozzák a dob- és gitárszólókat. Ez az ellentmondás manapság sokat elmúlik, ironikus módon a dal jelentős újjáéledése miatt. népszerűség: az egykor furcsa újdonságszámnak tartott számot John Waters rendező tárta fel a maga számára film Harkály, ami a felvételéhez vezetett Quentin TarantinoÖld meg Bill Vol. 1, amely mindenütt elterjedt használatához vezetett, újra felvett formában, kivonatokban egy Vonage reklámkampány során. Azonban technikailag még mindig instrumentális, mint a "Tequila" vagy a "Fly Robin Fly" vagy a "The Hustle". De ez egy másik napra szól.