A hetvenes évek instrumentális slágerei furcsa és változatos csokor volt: ahogy a zenei klíma az 1970-es években kezdett terjeszkedni, a rock és a Az R&B ismét szétesett, az elektronikus zene elkezdett behatolni Amerika nappalijába, a funk pedig merészebb és kísérletezőbb lett. Az évtized „igazi” dalaihoz hasonlóan a '70-es évek legjobb instrumentális rockslágerei is tökéletesen tükrözték ezeket a változásokat. Íme a hetvenes évek úttörő instrumentális rockslágerei, amelyek meghatározóak Philly lélek, funk, jazz, rock és még sok más!
Nevezzük dobszólónak, ami nem volt az. A rockdob reflektorok, akárcsak maga a rock, a '70-es évek elejére nevetséges hosszúságúra bővültek – a leghosszabb közülük, mint pl. Led Zeppelin A "Moby Dick" és a Cream a "Toad" akár fél óráig is futhat a színpadon. De a gitárlegenda, Edgar Winter, akárcsak az Allman Brothers, elég szerencsésnek bizonyult kettő dobfelszereléseket, és ezért elképzelte a „The Double Drum Solo” című dallamot, amely szokás szerint egy fergeteges intro riff köré épült. A probléma az volt, hogy mire a csoport befejezte az új darabok írását és felvételét, hogy hozzáadhassa a dalt, ez a szóló szinte utólagos gondolat volt, csak egy a mennyezetről több tucat másikkal körülvett kazettadarab – a csoport úgy döntött, hogy mindegyik bitet külön-külön rögzítik, majd összeillesztik együtt. Az eredmény az egyik tag számára egy őrült tudós laboratóriumának tűnt; ezért "Frankenstein". És igen, a dob edzés ott van elásva valahol, a modern szintetizátorok, szörnygitárok, sőt Winter saját többsávos szaxofonjai között.
Ezt a perzselő kis számot viszont úgy tervezték, hogy bemutassa Coffey fejszéjét – csoportja a Detroit Guitar Band nevet kapta. -- de legendáját hamar utolérte a tökéletes ütőhangszerek összeomlása, évekig tanulmányozták (és mintázták) azok, akik a tökéletes kulcsát keresték. horony. (Valószínűleg sok helyen hallottad már ezt a híres összeomlást, leginkább a Young MC '80-as évekbeli slágerét, a "Bust a Move"-t.) A Coffey bandájában az Motowné a legendás Funk Brothers, így nem meglepő, hogy a groove az, ami tartott, de annak ellenére, hogy a legtöbbre kiáll ebből a dzsemből Coffey neve máig fűződik hozzá, még mindig méltó sors, amióta a híres riffeket játszotta dalokon. mint a fonók Az "It's a Shame" és Freda Payne "Band of Gold"-ja anélkül, hogy elismerték volna. Nem is beszélve a végzet wah-wah csirke karcolásáról a Temptations „Cloud Nine”-én és „Ball of Confusion”-ján.
Egy másik sláger hangszeres sztárokat alkotott névtelen session zenészekből, a "TSOP" vitathatatlanul Phillyt jelölte. A Soul végső átalakulása discová, a Sigma Sound Studios house bandája és háttéréneke segítette és támogatta tól Philadelphia International A kiadó rezidens női triója, a The Three Degrees of "When Will I See You Again" hírneve, a lehető legdrámaibb pillanatban lép be a dal halálosan komoly küldetésnyilatkozatával: "Kezdjük tovább. Ideje leszállni." Ennek a klasszikusnak az album melletti különleges változata segített felhelyezni a "12 hüvelykes kislemezt" a térképre a tánczene alappilléreként. Ami az MFSB jelentését illeti, mondjuk ez nem Philadelphia hangzása.
Talán még soha egyetlen filmzene sem kapcsolódott olyan szorosan az anyafilmhez, mint ez, a staccato nyitó zongorafúga. amely a mai napig képes azonnal előidézni egy démoni megszállott kislány képét, aki visszaadja borsólevesét egy szerencsétlennek. pap. De vegyük el a lenyűgözően nagy örökségét Az ördögűző, ha lehet, és tulajdonképpen egy kétrészes albumnyi magnum opus marad, ami több fényvisszaverő mindennél, egy progfest, néhány ügyes hangulatváltozással és egy kis szárazsággal megtűzdelve brit szellemesség. A 19 éves Oldfield feltette Richard Branson új Virgin címkéjét a térképre, amikor úgy döntött, hogy megkockáztatja; jó eséllyel ismersz valakit, aki el tudja játszani a nyitó témát a bulikon... vagyis amíg a zavart barátok nem könyörögnek nekik, hogy hagyják abba.
Ezek a skótok távolról sem az átlagostól voltak valószínűtlen funk natural-ok, és ezzel az első számú ütéssel tökéletes összjátékot nyújtottak snaky blues gitárnyalás és néhány ütős Tower of Power típusú kürt, melyeket azok a jellegzetes kilenced akkordok horgonyoznak le, amelyek a műfaj. Adjuk hozzá az ízletes szaxoszólót, egy óramű-szoros visszaütést, és annyi fadarabot a törésen, hogy Chris Walken elutasítsa a tehénharangot, és meglátja. miért került egyenesen a csúcsra – és még mindig olyan magasra tartják a nem átlagos fekete csoportok körében, hogy sok hip-hop mintavételezésre kerül művészek. Még James Browné a régi támogató csoport, a JBs jónak látta, hogy tisztelettel tisztelje meg.
A buja romantikus lélek királyaként, Barry White-é az elsöprő zenekari vonósok és a szexi táncolható ütemek kettős előszeretetei segítettek meghatározni az évtized hangzását a pop és az r&b listákon egyaránt. De ez egy dal volt a védjegye nélküli torokhangú morgás nélkül, amely a legnagyobb kereskedelmi hatást érte el – üdvözlendő visszatekintés a nagyzenekari balladák korába, amely tökéletes volt a funky társastánchoz is. Más szóval, diszkó, mielőtt John Travolta rájött volna. Bár azóta többféle énekes változatban is próbálkoztak vele, valami az eredeti rejtélyes természetében immunissá teszi az értelmezésekkel szemben. Minden bizonnyal ez az egyetlen R&B Top Ten sláger, amely egy nagy hálózat golfközvetítésének (ABC) főcímzenéjeként szerepel.
Preston természetesen már sessionzenészként is letette a nevét, az Ötödik Beatle-ként dolgozott a projekten, és bebizonyította, hogy a "Nothing"-hez hasonló slágerekkel is megállja a helyét főcímadóként. From Nothing" és "Will It Go 'Round in Circles." De volt két hatalmas instrumentális slágere is egyszerre, amiket sajnos már nem nagyon hallani -- az "Outa Space", egy nem mindennapi jam melyik bebizonyította, hogy mesteri uralja a funky klavikordot, és ez a szám lassabb és valahogy még funkibb demonstrációja mesterségének az effektusokkal terhelt ARP Pro-Soloist szintikon (nem a Moog, mint gyakran gondolat). Olyan sikeres volt ez a dal a maga idejében, hogy Billy az ARP szóvivője lett, és szerepelt a kérdéses egység hirdetéseiben.
ABC Records
Talán nincs más szám, amely jobban megtestesíti a 70-es évek "akciófunk" teljes virágzását, mint ez, a főcímdal egy rég elfeledett ABC sorozathoz, amely maga is utat tört a városi ábrázolásban hadviselés. Isaac Hayes epikus, félinstrumentális „Shaft” leckéi itt teljesen felszívódnak – a csirke karcolás va-va, a seprő húrok, a staccato kürtök és fuvola kombó riaszt a hajtómotor felett szia-kalap. Olyan drámai és olyan azonnali keltezésű, hogy a Beastie Boys arra használták, hogy felnyissák hírhedtüket Ill turné, több más DJ is belekóstolt egy kicsit afrod hozzáállásra. A dalszerző, Barry DeVorzon nem sokkal később ismét megfertőzte a nemzeti tudatot a "Nadia's Theme"-vel, amelyet jobban ismerhettek a "The Young and the Restless" témájaként.
A Moog szintetizátor viszont már a hatvanas évek vége óta érdekelte az albumvásárlókat, amikor Wendy Carlos Bekapcsolt Bach albumok retrofuturisztikus hangot ütöttek a modern külvárosi barlangok szívében. Gershon Kingsley, aki az évtized közepe óta kísérletezett a programozható egzotikumokkal, kisebb sikert aratott 1969-ben. ezzel az újdonságszámmal, amelyet egyik bandatag 1974-ben újraalkotott egy rockosabb hangszereléssel és néhány tényleges dobok. Inkább lengő kávéskanna volt, mint bármi, ami a modern EDM-hez hasonlított, és átfogta a feltörekvő akasztós mozgás hangját, és feldobta. Szó szerint.
Más, hasonló felnőtt-kortárs klasszikusokkal együtt, mint például George Benson "Breezin" és Herb Alpert's A „Rise” ez úttörő áttörés volt a feltörekvő lite-jazz mozgalomban, amivel kiemelt játékosa Grammy-jelölést kapott. Mangione, aki tulajdonképpen egy röpkürt játékos, aki már Art Blakey Jazz Messengers-ével csiszolta a darabjait, eredetileg egy tízperces, több szekciós opuszt szánt, de Az erősen szerkesztett single verzió bölcsen a lite-funk szövegrészekre összpontosított, és az eredmény egy megkerülhetetlen sláger lett, amely szövetséget kovácsolt a jazz és a felnőtt kortárs között, ma létezik.
