"Space Oddity"
Eredetileg napokkal a történelmi indulása előtt jelent meg Apollo 11 A Holdra irányuló küldetés során a "Space Oddity"-t csak azután játszotta a BBC, hogy a küldetés biztonságosan visszatért a Földre. A Major Tom története lett David Bowie első slágere az Egyesült Királyságban, és 1969-ben az 5. helyre kúszott fel a brit popsinglistákon. Az Egyesült Államokban kevésbé sikerült, de 1973-ban újra kiadták a "Space Oddity"-t, és David Bowie első jelentős sikere lett az Egyesült Államokban, a 15. helyen végzett. 1975-ben az RCA újra kiadta a "Space Oddity"-t az Egyesült Királyságban, és a dal egészen az 1. helyezésig jutott. David Bowie későbbi dalaiban újra felkereste Major Tom karakterét, leginkább mint "a mennyországi magasba feszített drogos, aki minden idők mélypontját elérte" az "Ashes To Ashes" című dalban.
A "Space Oddity" cím utal a film címére 2001: Űrodüsszeia. Eredetiségért 1970-ben Ivor Novello-díjat kapott. A "Space Oddity" felkerült David Bowie 1969-es második stúdióalbumára. Az albumot 1972-ben adta ki újra az RCA a címmel
"Divat"
A "Fashion" az album második kislemezeként jelent meg Scary Monsters (és Super Creeps) az "Ashes To Ashes" nyomán. Hard funk stílust alkalmaz, amely népszerű volt az akkori avantgárd tánczenében. A videoklipet az ünnepeltben forgatták New York David Mallet brit rendező, a Hurray táncklub, aki később a "Let's Dance" és a "China Girl" elismert klipjein dolgozott. "Divat" a legjobb 5 popsláger az Egyesült Királyságban, és bár csak a 70. helyet érte el, ez volt David Bowie első popsláger-szereplése az Egyesült Államokban három óta évek.
A „Fashion” jellegzetes hangzásai közé tartozik a „Golden Years”-re, Robert Fripp zajos hangjára emlékeztető basszusvonal. gitár rész, és a vokális "bip-bip". A klipben szereplő hírességek között van egykori John Lennon barátnője May Pang, gitáros G.E. Smith of the Hall és Oates zenekar, valamint az MTV VJ Alan Hunter.
"Arany évek"
A "Golden Years" című kislemezt hídnak tekinthetjük a diszkó-hangulatú soulzene között. Fiatal amerikaiak album és az elektronikus kísérletek, amelyek uralják David Bowie berlini munkáját Hősök és Alacsony albumok. Állítólag "Aranyéveket" ajánlott fel Elvis Presley rögzíteni, de elutasították. A dal az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban is a 10 legjobb popsláger közé került, és bemutatta az albumot Állomástól állomásig amely a 3. helyezést érte el, ekkor David Bowie legmagasabb slágerlistájú albuma az Egyesült Államokban.
Az Állomástól állomásig A felvételek 1975-ben történtek, amikor David Bowie kokainfüggősége a csúcson volt. David Bowie állítólag az "On Broadway"-t játszotta zongorán a stúdióban, amikor előállt a "Golden Years"-vel, és szerette volna utánozni a Mann és Weill klasszikus stílusát. David Bowie élőben adta elő a dalt Lélek vonat az amerikai tévében. Egyike volt azon kevés fehér művészeknek, akik megjelentek a műsorban.
"Fiatal amerikaiak"
David Bowie az 1970-es évek közepén lett az amerikai soulzene megszállottja. A "Young Americans" című dalt átitatja a Philadelphia soul esztétikája. A cinikus dalszöveg Richard Nixonra hivatkozik, és tartalmazza a drámai szünetet: "Ain't there one damn dal, amitől összetörhetek és megkönnyezhetnék?" Luther Vandross is szerepel a fiatal támogatók között énekesek. A "Young Americans" betört a pop top 40 közé az Egyesült Államokban, és megnyitotta az utat a "Fame" kereskedelmi sikere előtt. David Bowie később „műanyag lélekként” emlegette a hangot.
David Bowie elkezdte felvenni az album dalait Fiatal amerikaiak 1974 augusztusában az övéi szünetében Gyémánt kutyák koncertkörút. A zenét a stúdióban élőben vették fel, lehetőség szerint teljes zenekarral. Andy Newmarkot, a Sly and the Family Stone dobosát hozták létre, hogy segítsen létrehozni egy autentikus soul hangzást. Ez az album volt az első, amelyen David Bowie Carlos Alomar gitárossal dolgozott együtt. Ezután több mint harminc évig dolgoznának együtt. Az Fiatal amerikaiak album elérte a 9. helyet az amerikai listán, és arany minősítést szerzett eladásaiért.
"Ashes to Ashes"
Az Ashes To Ashes első kislemezeként jelent meg David Bowie-tól Scary Monsters (és Super Creeps) albuma, és ez lett az első első számú popsláger az Egyesült Királyságban a "Space Oddity" óta. A dal megfelelő módon a "Space Oddity" folytatása, amely részletesebben részletezi Major Tom karakterének történetét. David Bowie később az "Ashes To Ashes"-t az 1970-es évek sírfelirataként írta le. Egy 1980-as interjúban David Bowie az "Ashes to Ashes"-t "az 1980-as évek mondókájaként" emlegette. Az "Ashes To Ashes" betört az Egyesült Államok tánclista top 25-ébe.
Az ünnepelt videoklipet David Mallet rendezte, és David Bowie egy Pierrot pantomim jelmezben szerepel. Abban az időben ez volt a valaha készült legdrágább zenei videó, több mint 500 000 dollárba került. Steve Strange, a Visage együttes énekese és a londoni New Romantic szcéna kulcsfontosságú tagja feltűnik a videóban.
Az album Scary Monsters (és Super Creeps) ez volt David Bowie első berlini albumai kísérleti triója után, Alacsony, Hősök, és Albérlő. Az Egyesült Államokban a 12. helyen végzett, ez volt David Bowie legmagasabb slágerlistáján szereplő albuma 1977 óta. Alacsony. Az Egyesült Királyságban az első helyre került, az első David Bowie-album, amely 1974 óta ezt tette. Gyémánt kutyák.
"Csillag ember"
A "Starman"-t először 1972-ben adták ki, és eredetileg a "Space Oddity" egyfajta folytatásának tekintették. Azonban kiderült, hogy ez egy bevezető David Bowie Ziggy Stardust korszakához, amely egy történetet tartalmaz valamivel kapcsolatban szikla művész üzenetet juttat el a földhöz egy "az égen várakozó csillagembertől". Bár a kislemez csak a 10. helyet érte el a megjelenés idején az Egyesült Királyság pop-kislemezlistáján és a 65. helyen az Egyesült Államokban, a dal hírneve idővel nőtt. Felkerült a 2015-ös sikerfilm hangsávjára A marslakó.
Egy 1973-as interjúban William S. Burroughs, David Bowie világossá tette, hogy a "Starman" nem Ziggy Stardust. Ez utóbbi karakter csak a sztárember hírnöke. A "Starman" volt David Bowie első top 10 popslágere az Egyesült Királyságban a három évvel korábbi "Space Oddity" óta. Az Egyesült Államokban a dal a 65. helyre kúszott fel.
"Nyomás alatt" a királynővel
Sok rajongó számára David Bowie és Queen kombinációja Freddie Mercury az énekhangon a mennyben készült meccs volt. David Bowie eredetileg csatlakozott a Queenhez a stúdióban, hogy egy másik, a "Cool Cat" című dalban énekeljen háttéréneket. Ő elégedetlen volt a dalban nyújtott teljesítményével, de az "Under Pressure" egy jam session-ből nőtt ki Zenekar. Amikor kislemezként kiadták, a dal az Egyesült Királyság pop-kislemezlistájának 1. helyére emelkedett, és az Egyesült Államokban a legjobb 30-ba jutott.
Az „Under Pressure” jellegzetes basszusvonalát később a Vanilla Ice 1990-es első számú popslágerében, az „Ice Ice Baby”-ben is megmintázták. Az Az Under Pressure klipjét David Mallet rendezte, és a turné miatt sem David Bowie, sem Queen nem szerepel benne konfliktusok. Ehelyett egy kollázs stock felvételekből és olyan klasszikus némafilmekből készült klipekből áll, mint pl Potyomkin csatahajó, Dr. Jekyll és Mr. Hyde, és Nosferatu.
"Táncoljunk"
A Nile Rodgers jóvoltából készült nagy, pimasz kortárs rock-diszkós produkciójával a „Let's Dance” lett David Bowie legnagyobb popslágere a „Fame” és az utolsó, első számú popsláger az Egyesült Államokban óta. Stevie Ray Vaughan nevezetesen gitárszólót játszik. A "Let's Dance" David Bowie-t a 80-as évek popsztárjává tette, de sok új rajongója nem volt tisztában korábbi munkáival. A "Let's Dance" a világ számos országában, köztük az Egyesült Királyságban is az 1. helyezést érte el, és a dal a tánc élére került. slágerlistán, miközben elérte a top 10-et a rock listán és a top 15-öt az R&B listán is, ami ritka bravúr idő.
A "Let's Dance" videoklipet David Mallet rendezte, és Ausztráliában forgatták. A főszerepben két őslakos diák, Terry Roberts és Joelene King is szerepelt. A klip a "Let's Dance" szövegében említett "piros cipőket" is felhasználja. David Bowie elmondta, hogy a videót a rasszizmus és az elnyomás elleni nyilatkozatnak szánta. David Bowie Let's Dance albumot népszerűsítő koncertkörútját a dal szövege alapján Serious Moonlight turnénak nevezték el.
"Hírnév"
A "Fame" a John Lennonnal és Carlos Alomar gitárossal töltött stúdiómunkaidőből nőtt ki. Szöveg szempontjából a dal egy pofon David Bowie jelenlegi menedzsmentjének. Zeneileg megragadta a diszkó szellemét, amely 1975-ben kezdett beszivárogni a mainstream popba. A második kislemezként jelent meg a Fiatal amerikaiak album, a "Fame" az Egyesült Államok poplemezlistájának 1. helyére ugrott, és gyorsan David Bowie egyik jellegzetes dalává vált.
John Lennon háttéréneket énekel a Fame-ben. Ez az ő hamisítottja, amely a "Fame" szót énekli a háttérben. David Bowie dühösnek tartotta a dalt, és nem is sejtette, hogy nagy siker lesz. Ő mondta Zenész magazinnak: "Nem tudnám, hogyan válasszak egyet, ha az arcon találna."
"Hősök"
David Bowie berlini kísérletező évei alatt rögzített "Heroes"-t átitatja az elektronikus zaj. A dal a 24. helyezést érte el a brit popsinglistákon, az Egyesült Államokban pedig nem sikerült felkerülnie a slágerlistákra, de hírneve az idők során óriásit nőtt. A dalszöveg egy tragikus pár történetét meséli el a berlini falnál. A produkcióban a King Crimson-féle Robert Fripp gitározik. A "Heroes"-t 2012-ben játszották olimpia amikor az Egyesült Királyság sportolói beléptek a londoni stadionba.
A "Heroes" megírásában David Bowie-t az ihlette meg, amikor látta, hogy producere, Tony Visconti megöleli barátnőjét. berlini fal. A "Heroes" instrumentális dala az egyik első volt az azonos nevű albumhoz, de szó nélkül maradt az album gyártása végéig.
