A "Motown" egyszerre zenei stílus és kiadó; Valójában egyetlen másik kiadó sem azonosítható jobban az általa produkált hangzással (kivéve talán a 60-as évek durvább testvérét, Staxot). Bár a Motown egyenes R&B kiadóként indult, majd később a Psychedelic Soultól a New Jack Swingig terjedt a műfajok felé, ennek a beszélgetésnek a céljaira a "The Motown Sound"-ról fogunk beszélni, ahogy azt általában a rajongók és történészek.
Az aláírási címke így hangzik Berry Gordy A 2648 West Grand Boulevard Detroitban (Michigan állam) egy pop-soul hibrid volt, amelyet helyesen "The Sound"-nak nevez. Of Young America." A tipikus Motown-dal egy fényes, lendületes szám volt 2/4-es keveréssel vagy kemény 4/4-el üt. Lírailag szinte kizárólag a romantikával, a megnyert és elvesztett szerelemmel foglalkozott; tipikusan egy nagyon kidolgozott produkciót is tartalmazott, amely tartalmazott egy szaxofonos, ritmikus rézfúvós szekciót, édes vonósok, glockenspiel vagy más harangok, és egy meglepően funky basszusvonal, általában a legendás Jamestől Jamerson. A szólókat általában mellőzték a popsongcraft mellett, az énekesek pedig jellemzően a hardcore gospel tanúskodás és a sima jazz ballada között haladtak. (Valóban, a legtöbb "Funk Brothers", sok Motown dal előzenekara, az volt
A 60-as évek előrehaladtával a soul egyre durvább és társadalmilag tudatosabb lett, és miközben a jobb Motown művészek látványos eredményekkel léptek át (Stevie Wonder, Marvin Gaye), mások, mint a Supremes Diana Ross, kénytelenek voltak elmenni versenyezni. A Motown Sound fokozatosan elhalványult, de soha nem hagyta el a köztudatot Amerikában vagy az Egyesült Királyságban; a 80-as években egy mini újjászületést váltott ki a műfajon felnőtt MTV-zenekarok körében.
Példák Motown dalokra és zenére
"Álljon meg! A szerelem nevében", The Supremes
Valószínűleg nincs is jobb példa a klasszikus Supremes dalra, mint ez a szörnyeteg sláger, amely átvette a lánycsoportos műfajt, és kihozta a rágógumi birodalmából.
"Nem tudok segíteni magamon (cukorpite, mézes csokor), A négy felső
A Motown hangzása a legtöbb embernek eszébe jut, amikor kimondja a nevet, egy egyenes négyes az emeleten, zongora, hívás és válasz énekhanggal és kidolgozott produkcióval.
"A bohóc könnyei", Smokey Robinson és a csodák
Remek példa arra, ahogy a Motown a kürtöket beledolgozta a keverékükbe, hangsúlyosan, ritmikusan és lendületesen. Bónusz: Smokey védjegye az elegáns szomorúság.
"Arra készítettek, hogy szeressem őt" - Stevie Wonder
A Motown, akárcsak a blues, valahogyan vagy örömet, vagy szívfájdalmat tudott kihozni a hangzásából anélkül, hogy a szövegen kívül bármit is megváltoztatna. Itt olyan friss az öröm, hogy gyakorlatilag napsugárként tör át rajta.
„Nem vagyok túl büszke a kolduláshoz” – A kísértések
A kiadó azt is tudta, hogyan kell egy alaphangzást művészei egyéni személyiségéhez igazítani – itt David Ruffin a „barátok” szót úgy üti meg, mint egy blues-öv, és a „kérem” szót, mint egy gospel imát.
„Nincs hová futni” – Martha és a Vandellák
A közvélekedéssel ellentétben a Motown hangzásnak volt egy durvább oldala is, az egyiket egyszerűen a kürt és a ritmusszekció hangsúlyozásával hozta ki.
"Túl elfoglalt, hogy a babámra gondoljak." Marvin Gaye
A basszusgitár lehetett a Motown hangzás legalapvetőbb eleme, még egy olyan édesen felfűzött és énekelt dal alatt is, mint ez.
"A pasim" Mary Wells
Motown lánycsoportos módban, jazzes orgonával és olyan feszes ritmussal, hogy úgy hangzik, mintha a saját ujjait pattintaná az ütem mellett.
„Ne vacakolj Billel” – The Marvelettes
A kiadó is elsötétülhet, ha a hangulat úgy kívánja – ami a hűség zálogának hangzik, az itt egyfajta megszállottsággá válik.
"Mi lesz a megtört szívűekből" - Jimmy Ruffin
A Motown Sound talán legnagyszerűbb tulajdonsága az volt, hogy ki tudott térni az útból, amikor egy énekesnek valami mélyen személyes dolog jár a fejében.
