Akár a katonák hősies tetteit közvetítik, akár a csata zord valóságát mutatják be, a háborús filmek már régóta Hollywood alappillérei. A polgárháborútól és a második világháborútól Vietnamig, sőt az ókori római csatákig mindent nagy divatban ábrázoltak a filmeken. Íme a kilenc legjobb klasszikus háborús film.
Minden bizonnyal az első világháború egyik legrealisztikusabb ábrázolása, Lewis Milestone-é Csend a nyugati fronton egy erőteljes háborúellenes eposz volt, amely meg merte mutatni a harc szörnyű valóságát, és megnyerte a 1929/30 Oscar-díj a legjobb filmnek. A film német tinédzserek egy csoportját követi nyomon, akik a háború kezdetén önként jelentkeztek a nyugati fronton, hogy lássák idealizmusukat egy könyörtelen tiszt (John Wray) törte össze, és végül a vér és a halál vár rájuk a fronton vonalak. Bár az Egyesült Államokban dicsérték a filmet, a nácik és mások a második világháború előtti állítólagos németellenes álláspontja miatt betiltották.
Inkább életrajz, mint háborús film,
Rendezte az epikus filmek mestere David Lean, Híd a Kwai folyón a valaha készült egyik legnagyobb film, és Alec Guinness egyik legjobb alakítását tartalmazza. Guinness egy megszállott brit tisztet alakított, akit egy japán hadifogolytáborban tartanak be, aki akaratharcba bocsátkozik a tábor parancsnokával (Sessue Hayakawa) a Kwai feletti híd építéséért. Eközben egy amerikai katona (William Holden) merész menekülésbe kezd, hogy hadbíróság elé nézzen, amikor a katonaság rájön, hogy egy besorozott férfi, aki tisztnek adja ki magát. Ez egy ügyes-bajos küldetéshez vezet, hogy lerombolja a hidat, miután Guinness engedett a nyomásnak, és vezeti az építkezést. A minden lehetséges szempontból nagyszerű film egyszerre volt epikus háborús dráma és erőteljes karaktertanulmány, amely kasszasiker lett, miközben hét Oscar-díjat nyert, köztük a legjobb film díját.
Navarone fegyverei – 1961
Ebben a feszült második világháborús thrillerben Gregory Peck, David Niven és Anthony Quinn sztárszereplői szerepeltek az Allied tagjaként. kommandós csapat azzal a lehetetlen küldetéssel, hogy megsemmisítse a náci óriáságyúkat, amelyek egy stratégiai csatorna felett őrködtek. Égei tenger. Navarone fegyverei egy akciófilm, amely tulajdonképpen a három főszereplő erős teljesítményével boldogul anélkül, hogy értelmetlen robbanásokhoz folyamodna. Természetesen rengeteg feszült akció van végig, a német járőrhajó kivédésétől az utolsó erőfeszítésig, hogy elővegyék a fegyvereket, mielőtt a szövetséges hajók flottája megsemmisülne. A film népszerűsége kevésbé sikeres folytatást szült, Force Ten Navarone-tól (1977), Robert Shaw és Harrison Ford vette át Peck és Niven irányítását.
Ez a hatalmas második világháborús eposz három rendezővel, egy hatalmas all-star szereplőgárdával és a Goliath producerrel, Darryl F.-vel büszkélkedhet. Zanuck a D-Day Normandia inváziójának sokrétű elbeszéléséért. A sztárok hosszú listája között szerepelt Robert Mitchum, Henry Fonda, Rod Steiger, John Wayne, Sean Conneryés Piros gombok. Annak ellenére, hogy gyakorlatilag több tucat karakter található öt különböző inváziós ponton, A leghosszabb nap kiváló munkát végez annak biztosítására, hogy a közönség nyomon tudja követni és csatlakozni tudjon mindenhez, ami történik. A film öt Oscar-jelölést kapott, operatőri és speciális effektusokért nyert.
Egy másik nagyszerű film a második világháború körül,
egy úttörő film volt, amely belemerült a háború sötétebb oldalába, ami segített az MGM egyik legnagyobb kasszasikerévé tenni az évtizedben.
Clint Eastwood és Richard Burton ossza meg a legjobb számlákat ebben a magas oktánszámú akcióthrillerben, amely a szövetségesek különleges erőinek csapatáról szól beszivárogni egy áthatolhatatlan náci erődbe, hogy megmentsenek egy elfogott amerikai tábornokot (Robert Beatty). Burton egy brit tisztet játszott, aki lehet, hogy kettős ügynök, de lehet, hogy nem, hogy vezesse a csapatot, amely többnyire A britek Eastwoodot mentik ki, aki történetesen az egyedüli amerikai, és végül az egyetlen ember, akire Burton képes igazán bízni. Ahol az Eagles Dare számos „ülés széle” szekvenciát tartalmaz – beleértve a magasröptű üldözést a gondolier tetején – és számos kettős kereszt, amelyekkel egészen a végsőkig találgathatod a küldetés valódi természetét vége. A film nagy sikert aratott, de Burton karrierje végét jelentette, míg Eastwoodé még csak most zajlott.
George C. Scott pályafutása egyik legjobb teljesítményét nyújtja George S. tábornoknak. Patton, egy ellentmondásos katonai vezető, aki azt hiszi, hogy sok korábbi életében harcos volt, és ebben az életben a nagyságra hivatott. De a makacssága, a protokoll követésének megtagadása és az ellentmondásos módszerek – különösen egy harci fáradtságtól szenvedő katona – húzza meg a felső rézfúvót, és megakadályozza, hogy részt vegyen a D-Day-n Invázió. Rendező: Franklin J. Schaffner, Patton életrajzi és háborús eposzként előkelő helyet foglal el, és hét Oscar-díjat nyert, köztük a legjobb film és a Legjobb színész. Scott híresen visszautasította az Oscar-díjat azzal az indokkal, hogy nem áll versenyben más színészekkel – ez tökéletes dicséret az általa megformált ikonoklasztikus karakternek.
Francis Ford Coppola rendező Joseph Conrad hallucinációs adaptációja A sötétség szíve A vietnami háború alatt játszódik, és Marlon Brando főszereplésével az őrült Kurtz ezredest alakította, aki a kambodzsai dzsungelben a helyi harcosok seregével együtt dúlt. Eközben a katonaság egy kiégett kapitányt (Martin Sheen) küld, hogy menjen felfelé, hogy „rendkívüli előítélettel” „irtsa ki” Kurtzot, ami a saját őrületéhez vezet. Coppola zaklatott produkciója Hollywood egyik legmeséletlenebb kulisszák mögötti történetévé vált, mivel a forgatást a tájfunok, polgárháború a Fülöp-szigeteken, Brando túlsúlyosan és felkészületlenül érkezik a forgatásra, Sheen pedig majdnem végzetes szívet szenved. támadás. Annak ellenére, hogy a sors egyenesen ellene irányult, Coppola rendkívüli akarata – egyesek így hívhatják megalománia – a gyártást a befejezésig, aminek eredményeként az egyik nagy remekmű évtized.
