A rock n' roll olyan robbanást okozott a világzenei életben, mint kevesen mások, de egyben ízlésbeli változást is jelzett abban, ami Amerikát megnevettet: míg a pre-rock újdonságok az '50-es évek esetenként okosak voltak, de rendszerint makacsok is, a Greatest Generation biztonságos, házias humorának maradványai. Mint minden másnál, a rock újdonságszámú dalai is vad elhagyatottsággal döngették le a korlátokat, anarchiájukban mertek "beteg" témákkal foglalkozni, és még a negyedik falat is lerombolták a hallgató és a zenész között.
Itt vannak a legjobbak újdonság az 1950-es évek dalai.
Ma már könnyen belátható, hogy az Establishment miért tartotta a rock 'n rollt a szemétkultúra egy formájának: tömeggyártású és haszonelvű volt, nem pedig díszes és kifinomult, hangzásbeli megfelelője TV vacsorák és a Late Late Show. De néhány késői műsor nagyon izgalmas volt, és nagyjából ugyanabban az időben szűrődtek be abba a külvárosi odúba, és rengeteg rockdalhoz vezetett a b-filmek aranykoráról.
Ez a Négyes számú sláger egy újdonság folyamatosan gyorsuló minioperája, amelyet a kollégiumi kivágások triója énekel. A Cadillac, a hidegháborús osztály és kényelem megtestesítője, amelyet az utakon egy Nash Rambler vette át, az első a könnyebb, gyorsabb és üzemanyag-takarékosabb tömöríti. Ez olyan, mint egy metafora annak, amit Japán hamarosan Detroitba kezd. A nagy leleplezésből pedig kiderül, hogy a Rambler még ki sem lépett a második fokozatból. (Úgy látszik, hajlamos volt elakadni a túlhajtásban.)
A korszak egyik furcsább és sötétebb újdonsága, a „Transfusion” valóban arról szól, hogy valaki vérét lecseréljük – jelen esetben egy sor hot rod balesetet követően. Hét nagyon zajos ütközés, amelyek mindegyike Norvus tankönyvében szereplő rossz vezetés miatt történt, és mindegyiket a egyfajta kísérteties rímszó, amit csak egy beatnik tudna kitalálni (azaz: „Add át nekem a bordát, Barrett").
Valójában a Jimmy Drake névre keresztelt férfinak volt egy hátsó szándéka, amely egyáltalán nem volt morbid: egykori teherautó-sofőr volt, aki személyesen tapasztalta az úton lévő mániákusok mindegyikét. A rádió egyébként betiltotta a dalt, talán egyszerűen a cenzúrázhatatlan beütés miatt: „A Barnyard sofőrjei két osztályban található / Tömeges disznók és száguldó dögök." Vagy ez, vagy az ő kiejtése "tetvesek".
Ha tudni szeretnéd, milyen érzés, ha a te idődben nem ismernek fel, nézd meg magát Az Eredetőt, Bo Diddley, aki egész életében pontosan egy Top 40-es ütést ért el, és ez teljes egészében abból állt, hogy ő és a régi maraca játékos, Jerome Green játszotta a tucatokat latin ütemben. A groove azonban még mindig forró, még ha nincs is benne a klasszikus Bo „hambone” ritmusa, és bár a poénok vegyesek, ezek a srácok határozottan úgy hangzanak, mintha szórakoznának.
És néha gólt is szereznek. – Nem neveztelek csúnyának – mondja Bo Jerome-nak. – Mondtam, hogy tönkrementél. „Úgy nézel ki, mintha egy csúnya bottal megütöttek volna” – válaszolja Jerome. Állítólag még több párbeszéd volt, de túl kemény volt a Chess számára, hogy kiadja.
Phil sokoldalú előadóművész volt és szótlanul bon vivant akire talán leginkább Balo, the Bear hangjaként emlékeznek meg az eredetiben Dzsungel könyv. (Emlékszel: "Csupán szükségletek.")
Itt ügyesen kihoz egy csomó komikus kilométert abból, amit nem mond: a A kórus egy tárgyat jelöl, amely mindenkit zavar, a főnökétől a feleségén át a véletlenszerű hajléktalanig Férfi. Illegális? Erkölcstelen? Valószínűleg mindkettőből egy kicsit. Szent Péter még a túlvilágon is a pokolba kárhoztatja, amiért magával hozta. Szép idők. Tekintsük ezt a "dolog" a Ponyvaregény a háború utáni korszak bőröndje, vagy a saját MacGuffin.
Még a kora újdonsült slágere szempontjából is buta, a „Purple People Eater” egyike azoknak a kulturális hibáknak, amelyek olyan gusztustalanul és könyörtelenül túlszárnyalnak, hogy teljesen megkerülik a művészet és az ízlés kérdéseit. Van itt egy idegen, vagy talán az egyik olyan besugárzott óriásmutáció, amely akkoriban az apokaliptikus félelmeinkért felelt, és miért van itt?
Kürtözni a fején, mint egy szaxofonon. (Természetesen egy rock n' roll bandában.) Az etimológiája is gyanús: nem lila szörnyeteg, aki eszik embereket, hanem szörnyeteg, aki lila embereket eszik. Wooley – aki később Ben Colder néven parodizálta a country slágereket – nem hiányzik egy trükkről sem, és megemlíti. A Champs "tequila" és a Royal Teens "Short Shorts".
Ez a rendkívül furcsa lemez az egyik első volt abban a műfajban, amelyet egyszerűen "nevető rekordoknak" neveznek – az elmélet szerint hogy, mint az ásító, köhögő vagy ugató kutyák, ha hallod, hogy valaki elég sokáig csinálja, nem tudsz mást tenni, mint csatlakozni ban ben. Nem más segített az ügyben, mint Mr. Howell a Gilligan's Island-ből, Jim Backus (vagy ha úgy tetszik, Mr. Magoo), a maga utánozhatatlan módján kuncog, miközben ő és a szilveszteri randevúja teljesen be van tapadva pezsgő.
A közvélekedéssel ellentétben a kiadó bulizós "barátja". nem egy fiatal Phyllis Diller... mégsem úgy tűnik, senki sem ért egyet abban, hogy ki az. A pop egyik legnagyobb rejtélye, amit egy egyszavas szövegű lemez szült? Igen.
Állítólag David Seville dalszerző (aki már slágert szerzett Rosemary Clooney Come On-A My House című számában William Saroyan drámaíró) ihletet kapott ennek a bájos/bosszantó újdonságnak a megírására, miután fia, Adam folyamatosan kérte tőle amikor Karácsony eljutna ide.
Valószínű, hogy Sevilla, aki már önmagában is felkerült a slágerlistákra a "Witch Doctor"-val, meg akarta találni a módját, hogy újra úgy tudja hasznosítani a szalaggyorsító rutinját, ahogyan tette. a folytatásban: "A madár a fejemen". Ezúttal három karaktert talált ki a dal vezetésére: Alvint, Simont és Theodore-t (a kiadója lemezéről kapta a nevét vezetők). A többi már történelem.
A másik dal nélküli újdonság ezen a listán az 50-es évek felvett paródiáinak vitathatatlan királyától, Stan Frebergtől származik, aki sok kisebb slágert szerzett gyengéd szatírájával. Itt a rádiós szappanoperákat parodizálja, amelyek annak ellenére, hogy nem volt látványviláguk, legalább annyira ostobák és túlpörögtek, mint a mai tévében ácsorogtak.
Az igazi zseni az, ahogy mindkét nemet játszó Stan képes átadni minden érzelmet, ami egy kapcsolatban lehetséges, pusztán azáltal, hogy ketten ismételgetik egymás nevét. Ha láttad a Mad Men-t, akkor tudod, hogy ez a sláger évekkel később is a vígjáték próbaköve volt – sőt, John Lennon és Yoko Ono egyszer felvették a saját verziójukat, amelyet a saját egyedi márkájukkal, a mi-a-világ ellen-márkájával dolgoztak át. pátosz.
Buchanan dalszerző, Goodman producer volt, és ők ketten együtt voltak a rekonstrukciósok napon, népszerű slágerekkel -- az eredeti felvételekkel, ne feledje -- kommentálja a "War of the Worlds"-et. paródia.
A slágerrekord megdöntése nem volt az az automatikus tabu, amivé később vált, és a DJ-k teljesen mániákusak voltak az AM-rádióban, ami minden erőt adott ennek a duónak. meg kellett támadniuk az éterben saját szokatlan énjüket, felhasználva a dalmintákat, hogy a szemlélődők helyett beszéljenek, és céltudatosan kikérjék az előadó és a dal nevét. tévedés közben. Néhány hasonló, kisebb ütés után a duó útjai elváltak, de Goodman folytatta, végül a 70-es években visszatért. ütés"Pofák"paródia.
