A leghíresebb reneszánsz zeneszerzők

click fraud protection

A reneszánsz időszak a tudás és a képzőművészet virágzó időszaka volt. A művészek kedvelik Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, RaphaelTizian pedig az emberiség legfélelmetesebb műalkotásait festette. Olyan háborúk, mint a Rózsák háborúja Az egymással összecsapó dinasztiák küzdelmes uralkodási törekvéseik során küzdöttek, és nagy változások történtek az egyházban a protestáns reformáció. Általában 1400 és 1600 között zajlanak le, ez a 200 év hihetetlen átalakulást és előrelépést jelent a világban. És ezek közé az átalakulások közé tartozott a nagyszerű kottaírás és kompozíció. Ha nem lennének ezek a nagyszerű reneszánsz zeneszerzők, akiknek földrengető, formabontó zenei ötleteik megnyitotta a zenei kíváncsiság zsilipjét, a klasszikus zene ma ismert világa drasztikusan különböző.

William Byrd (1543-1623)

William Byrd talán a legnagyobb angol zeneszerző minden idők. Több száz egyéni művével Byrd látszólag minden zenei stílust elsajátított, ami élete során létezett, felülmúlva Orlando de Lassust és Giovanni Palestrinát. Thomas Tallis tanítványa volt, szintén ezen a listán. Kórusművein kívül Byrdet sokan a billentyűs "zseninek" tartják. Sok zongoraműve megtalálható a "My Ladye Nevells Book"-ban és a "Parthenia"-ban.

Josquin Des Prez (1440-1521)

Josquin Des Prez, akit csak keresztnevéről ismertek el, Európa legkeresettebb zenésze volt élete során. Népszerűségét kétségtelenül sokrétű érdeklődésének köszönhette, amely számos kortárs zenei stílust ötvöz. Eredetisége, valamint az a képessége, hogy a szöveg értelmét és érzelmeit a zenén keresztül, mind a szakrálisan, mind a világiasan feltárja, növelte népszerűségét. Noha nem ő a legjobban dokumentált zeneszerző, hírneve erős, és Josquin zenéjének nagy része ma is fennmaradt, a miséi és a sanzonjai a legnépszerűbbek.

Thomas Tallis (1510-1585)

Thomas Tallis
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Thomas Tallis angol zeneszerző egyházzenészként virágzott, és az egyház egyik legjobb korai zeneszerzőjeként tartják számon. Tallis négy angol uralkodó alatt szolgált, és nagyon jól bántak vele. Erzsébet királynő kizárólagos jogot adott neki és tanítványának, William Boydnak, hogy az angliai nyomdát zenei kiadásra használhassák – először a maga idejében. Bár Tallis sokféle zenei stílust komponált, a legtöbbet kórusra hangszerelték latin motettának és angol himnusznak. Míg Tallis zenéje jól ismert, életéről nem sokat tudni.

Pierre de La Rue (1460-1518)

Pierre de La Rue francia-flamand zeneszerző és énekes sokféle zenei stílust írt (majdnem annyit, mint Josquin). A La Rue repertoárja teljes egészében vokális zenéből áll. Hangzási stílusa azt mutatja, hogy az alacsony hangtípusokat részesítette előnyben, gyakran komponált Cs-t és B-t. basszuskulcs. Legnépszerűbb műve, a "Requiem" és az egyik legkorábban fennmaradt műve Requiem misék, hangsúlyozza az alacsonyabb hangokat. Az alacsony hangzás mellett a különféle ritmikus minták és a hosszú, folyó dallamok a fő jellemzői La Rue zenéjének.

Claudio Monteverdi (1567-1643)

A reneszánsz összekapcsolása a barokk, Claudio Monteverdi forradalmi zenéje az első drámai opera, az "Orfeo" volt. Olasz zeneszerző, vonós és kórusvezető úttörőnek tartották az opera birodalmában és olyan művésznek, aki a reneszánsz és a barokk közötti átmenet szerves szerepet töltött be. időszakokban. Monteverdi korai éveinek nagy részét madrigálok komponálásával töltötte: összesen kilenc könyvet. Ezek a könyvek egyértelműen jelzik a gondolkodás és a kompozíciós stílus változását a két zenei időszak között. A 8. könyv, az Ottavo Libro tartalmazza azt, amit sokan a madrigál tökéletesített formájának tartanak, a "Madrigali dei guerrieri ed amorosi".

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)

Több száz megjelent művével Palestrina olasz zeneszerző volt a leghíresebb képviselője Római zeneszerzési iskola, amely nagyban befolyásolta a római katolikus zene fejlődését Templom. Mivel a hangzás rendkívül jól kiegyensúlyozott és gyönyörűen harmonizált, Palestrina többszólamú zenéje sima, tiszta és átlátszó hangzású.

Orlando de Lassus (1530–1594)

Orlando de Lassus, a késő reneszánsz holland vagy francia-flamand zeneszerzője finom, többszólamú stílusáról volt ismert. Az ő gyönyörű motetták ötvözte a gazdag északi polifónia stílust, a kiváló francia stílusú szövegbeállítást és a kifejező olasz dallamot. Több mint 2000 írott művével minden zenei stílushoz, beleértve az összes latin, francia, angol és német vokális műfajt, Lassus könnyedén Európa egyik legsokoldalúbb zeneszerzője marad.

Giovanni Gabrieli (1553-1612)

Giovanni Gabrieli olasz zeneszerző és orgonaművész szintén áthidalja a reneszánszt a barokkba, és leginkább a velencei iskola stílusának mesteri tudásáról ismert. Gabrieli szívesebben komponált szent műveket; az olaszországi velencei San Marco-bazilika szokatlan elrendezésével lenyűgöző zenei hatásokat tudott létrehozni. Az előtte lévőkkel ellentétben Gabrieli aprólékosan megalkotta és megtervezte az antifon (kórus vagy csoport) használatát hangszerek közül először hallottam a bal oldalon, amit egy másik zenészcsoport válasza követett jobb).

Mit élnek pontosan a DJ-k?

Senki sem tudja pontosan mit DJ-k tenni a konzoljukon. Látod, hogy mozgatják a kezüket. Látod, ahogy furcsa módon eltorzítják az arcukat, miközben mozgatják a kezüket. De ezek csak a valóság melléktermékei dolog ők csinálják. De mi is ez pontosan...

Olvass tovább

A Crunk Music meghatározása és története

Hacsak nem botlottál meg, nem szúrtad meg a lábujjaidat és nem zuhantál bele a Hot Tub Time Machine-be, a crunk szónak ma nincs zeneorientált jelentése számodra. Az Urban Dictionary meghatározása szerint a „crunk” az „őrült és részeg szavak kever...

Olvass tovább

Az emceeing művészete

Az "emcee" kifejezés az M.C. rövidítésből származik. Tele van a "Cseremóniamester"-nek és szintén azt jelenti, hogy „Move the Crowd”. Az alkalmazott az a személy, aki azért rappel, hogy világosan, tömören és meggyőzően inspirálja az embereket tar...

Olvass tovább