Chicago
Minden tisztelettel e nagyszerű zenekar iránt, Chicago megszűnt jazz-rock zenekar lenni, amikor Ronald Reagan megszűnt az elnöki tisztség. De az 1977 előtt megjelent nyolc stúdióalbum az évtized legizgalmasabb jazz-rock fúziós zenéje volt.
A banda 1969-es debütáló albuma, a "Chicago Transit Authority" nagy hangot adott mindenkinek, aki hallgasd meg, hogy az "On the Corner"-korszak Miles Davis és a korai Weather Report fúziója szélesebb körű volt lehetőségeket. A "CTA" sztárja gitáros volt Terry Kath, amelynek lángoló szemlélete több zenei határt is átdöntött.
Második albumuk, amelyet egyszerűen "Chicago" néven ismernek, bemutatta a zenekar tagjainak folyamatosan fejlődő írói képességeit, amelyet három kiemelt. hosszú formájú kompozíciók: a 12 perces "Balett egy lánynak Buchannonban", a bájos "Memories of Love" és a négy tételes "It Better" Hamarosan vége."
A kereskedelmi siker természetesen kirajzolta a zenekar személyiségének pop oldalát, de a későbbi albumok még mindig válaszoltak jazz gyökereihez, mint a "Chicago XIII" (The Red Cardinal album) karizmatikus századfordulós hangulata.
Vér, verejték és könnyek
Michael Putland / Getty Images
Vannak, akik ezt mondanák Vér, verejték és könnyek Al Kooper részvételével kezdődött és ért véget, aki részt vett a banda első próbálkozásában, a "Child Is the Father to Man"-ban.
De még a legszűkebb látókörű hallgatóknak is egyet kell érteniük abban, hogy a zenekar névadó második albuma, a "Blood, Sweat & Tears" minden idők egyik legszebb jazz-rock lemeze. Az olvasmányuk Laura NyroAz "And When I Die" a végleges, a "God Bless the Child" borítója pedig a második Billie Holiday's. A lemeznek vannak szelíd pillanatai (a Satie "Variations") egyértelművé teszi, hogy a zenekar tud jammelni ("Blues -- Part II") és biztonságossá tette az idő- és tempóváltásokat a poprádió számára ("You've Made Me So Very Happy").
A zenekar tagjai a harmadik és negyedik albumukkal (eseménytelenül „3” és „4” címmel) bebizonyították, hogy a kémiájuk nem véletlen.). Ugyanazokra az énekeskönyvekre támaszkodtak, mint a "Blood, Sweat & Tears"-re (Laura Nyro, Steve Winwood), bölcsen hozzáadva Goffint és King "Hi-De-Ho"-ját.
A banda időről időre elejtette a labdát – szemtanúja lehet Dick Halligan „Symphony for the Devil” című kompozíciójának, amelyet Gördülő sziklák"Sympathy for the Devil" – de ez aligha rontja el a zenekar teljesítményét a David Clayton-Thomas által vezetett rövid négy év alatt.
Steely Dan
Bár a banda első két lemezének meghallgatása után nem volt kétséges, hogy Steely Dan a jazz világából jött, az örökké megfoghatatlan Donald Fagen és Walter Becker soha nem vallották be – legalábbis zeneileg – egészen 1974-ig, amikor is felvették Ellington "East St. Louis Toodle-Oo"-ját a "Pretzel Logic"-ban. Onnan lekerült a kesztyű.
A "Katy Lied" keleti misztikáját Duke Ellington "Far East Suite"-jának és Tony Scott meditatív dallamos megközelítésének ötvözete hatja át. "A királyi átverés" tovább robbantotta az ötletet, súlyos gitárvonalakat fűzve a jazz-változtatásokhoz olyan snittekeken, mint a "Don't Take Me Alive".
A 2000-es évek "comeback" lemezei nem érdemelnek különösebb figyelmet, de a 70-es évek teljesítménye olyan jó, ahogy van.
