A romantika vagy a romantikus mozgalom olyan fogalom volt, amely különböző művészeti médiumokat ölelt fel a zenétől a festészeten át az irodalomig. A zenében a romantika hozzájárult a zeneszerzői szerep státuszváltásához. Míg korábban a zeneszerzők csupán a gazdagok szolgái voltak, a romantikus mozgalomban a zeneszerzők önálló művészekké váltak.
A romantikusok hittek abban, hogy hagyják fantáziájukat és szenvedélyüket spontán módon szárnyalni, és műveiken keresztül értelmezni.
Ez különbözött a megelőző klasszikus zenei korszaktól, amely a logikus rend és világosság hitét vallotta. A 19. században Bécs és Párizs volt a klasszikus, majd a romantikus zene zenei tevékenységének központja.
Íme egy könnyen emészthető bevezető a kora romantika időszakába, zenei formáitól a korabeli híres zeneszerzőkig.
Zenei formák/stílusok
A kora romantika korszakában a zeneszerzésben két fő zenei forma létezett: programzene és karakterdarabok.
A programzene hangszeres zenét foglal magában, amely ötleteket közvetít, vagy egy egész történetet mesél el. Berliozét
Másrészt a karakterdarabok rövid darabok a zongorára, amelyek egyetlen érzelmet ábrázolnak, gyakran ABA formában.
Hangszer
Akárcsak a klasszikus korszakban, a zongora még a kora romantika fő hangszere volt. A zongora sok változáson ment keresztül, és a zeneszerzők a zongorát a kreatív kifejezés új magasságaiba emelték.
A kora romantika jelentős zeneszerzői és zenészei
Franz Schubert mintegy 600 vezért írt (német dalokat). Egyik leghíresebb darabja a címe Befejezetlen, így nevezték el, mert csak 2 mozgása van.
Hector Berlioz Fantasztikus szimfónia egy színpadi színésznőnek íródott, akibe beleszeretett. Híres volt arról, hogy szimfóniáiba belefoglalta a hárfát és az angol kürtöt.
Egy másik Ferenc, Liszt Ferenc kora romantikus zeneszerző volt, aki kidolgozta a szimfonikus költeményt, amely kromatikus eszközöket használ. Ezek a nagyszerű zeneszerzők kollégák is voltak, és tanultak egymástól. Liszté Fantasztikus szimfónia Berlioz egyik műve ihlette.
Frederic Chopin leginkább szólózongorára írt, gyönyörű karakterdarabjairól ismert.
Robert Schumann karakteres darabokat is írt. Művei közül néhányat Clara, felesége adta elő, aki egyben tehetséges zongorista, zeneszerző és a bécsi zenei élet központi alakja volt.
Giuseppe Verdi sok hazafias témájú operát írt. Talán hallott már 2 leghíresebb művéről, Otello és Falstaff.
Ludwig van Beethoven rövid ideig Haydn alatt tanult, és Mozart művei is hatással voltak rá. Nagy szerepe volt abban, hogy a zene a klasszikus korszakról a romantikus korszakra terelődött. Komponálás kórus-, kamarazene, és opera, Beethoven használta disszonancia zenéjében, amely felkeltette hallgatóit. 28 évesen kezdte elveszíteni a hallását, 50 éves korára pedig teljesen elvesztette, ami tragédia egy zenész számára. Egyik legnépszerűbb műve a Kilencedik szimfónia. A romantika eszméitől vezérelt fiatal zeneszerzők új termésére hatott.
A nacionalizmus és a késő romantika időszaka
A 19. században Németország a zenei tevékenység központja volt. Az 1850-es évekre azonban a zenei témák egyre inkább a folklórra és a folklórra helyezték a hangsúlyt népzene. Ez a nacionalista tematika érezhető Oroszország, Kelet-Európa és a skandináv országok zenéjében.
Az "Hatalmas maroknyiA "The Mighty Five" néven is ismert kifejezés a 19. század öt nagy orosz nacionalista zeneszerzőjének megkülönböztetésére szolgál. Ezek közé tartozik Balakirev, Borodin, Cui, Muszorgszkij, és Rimszkij-Korszakov.
Egyéb zenei formák és stílusok
A Verismo az olasz opera stílusa, amelyben a történet a mindennapi életet tükrözi. A hangsúly az intenzív, néha erőszakos cselekedeteken és érzelmeken van. Ez a stílus különösen szembetűnő a munkáiban Giacomo Puccini.
A szimbolizmus egy olyan fogalom, amelyet Sigmund Freud vezetett be, és amely különböző művészeti médiumokat hatott. Ez a koncepció a zeneszerző személyes küzdelmeinek szimbolikus módon történő közvetítésére irányuló kísérlet körül forog. A zenében ez érezhető a műveiben Gustav Mahler
További nevezetes zeneszerzők
Johannes Brahmsra Beethoven művei hatottak. Ő írta az úgynevezett "absztrakt zenét". Brahms karakterdarabokat írt zongorára, vezetőket, kvartetteket, szonátákat és szimfóniák. Robert és Clara Schumann barátja volt.
Antonin Dvorak számos szimfóniájáról ismert, amelyek közül az egyik az övé 9. szimfónia az Újvilágból. Ezt a darabot az 1890-es években Amerikában való tartózkodása befolyásolta.
Edvard Grieg norvég zeneszerző zenéjének alapjául szeretett országa nemzeti folklórját vette alapul.
Richard Straussra Wagner művei hatottak. Szimfonikus verseket és operákat írt, és operái pazar, olykor megrázó jeleneteiről ismert.
A kifejező zenei stílusáról ismert Pjotr Iljics Csajkovszkij versenyműveket, szimfonikus költeményeket és szimfóniákat írt ebben az időben.
Richard Wagnerre hatással voltak Beethoven és Liszt művei. 20 évesen operákat komponált, és megalkotta a "zenés drámák" kifejezést. Wagner az operát más szintre emelte azzal, hogy nagyobb zenekarokat alkalmazott, és zenei témákat alkalmazott munkáiban. Ezeket zenei témáknak nevezte vezérmotívum vagy vezérmotívum. Egyik híres műve az A Nibelung gyűrűje.
