A filmtörténet egyik leghíresebb felvétele a zárókép Az elveszett frigyláda fosztogatói (1981), amely az Egyesült Államok kormányának több száz ládával teli raktárában játszódik. A valóságban szinte az egész felvétel a matt festésnek nevezett technikával készült. A több száz láda valójában egy festmény volt egy üvegdarabon, amelyet filmezett elemekkel kombináltak (jelen esetben egy munkás, aki ládát tol a kocsin), hogy befejezze a felvételt. Mihez egyébként több száz láda építése vagy vásárlása kellett volna egy csak tartós felvételhez körülbelül 20 másodpercet sikerült elérni egy kis filmvarázslattal, amit a legtöbben nem ismernek fel közönség. Valójában a filmesek több mint 100 éve használnak matt festést.
Tudtad?
Mielőtt Oscar-díjas rendező lett volna, James Cameron matt festményeket készített 1981-ben. Menekülés New Yorkból.
A matt festészet a felvételek festői elemeinek kiterjesztésére szolgáló technika, például a matt festmények széles körben történő alkalmazása a Koponya-sziget dzsungeles tájainak ábrázolására
Míg a kép bizonyos részeinek eltakarására használt matt technikát a filmkészítés korai napjaiban alkalmazták, a film úttörője, Georges Méliès. munkái során gyakran használ matt festményeket, a hagyományos matt festményeket olaj alapú festékkel festik átlátszó üvegre, hogy könnyebben kombinálhatók film. Norman Dawn korai amerikai filmrendező nevéhez fűződik az üvegmatt festési technikák használatának népszerűsítése 1907-es filmjében. Kalifornia küldetései a már nem álló történelmi épületek ábrázolására. Néhány éven belül a matt festészet vált a legkedveltebb technikává a nagyméretű szerkezetek ábrázolására túl drága lenne megépíteni, vagy tömeges tömegekről készült felvételeket készíteni, amelyek túl drága vagy bonyolultak lennének lő.
Természetesen sok mesteri matt festő nem kapta meg munkáiért a megérdemelt elismerést, mert kompozícióik annyira zökkenőmentesek, hogy a közönség nem tudta megkülönböztetni, hogy egy adott felvétel jelentős részét vizuális effektus hozta létre (bár néhány matt festőt elismertek a legjobb vizuális film Oscar-jelölésében Hatások). Ezenkívül a stúdiók gyorsan eldobtak sok matt festményt egy felvétel forgatása után.
A filmtörténet leghíresebb matt festményei közül néhány:
- A Smaragdváros hosszú képe Óz varázslója(1939)
- Az ókori Róma hatalmas városképei Ben-Hur (1959)
- Sok Mount Rushmore jelenet Északról északnyugat (1959)
- Sok tájkép az eredetiben Csillagok háborúja trilógia, beleértve a Halálcsillagok számos belső és külső megjelenését Csillagok háborúja (1977) és A Jedi visszatérése (1983), Jabba hutt palotájának külseje A Jedi visszatérése, a Felhőváros külsőségei a The Empire Strikes Back című filmben (1980), és hosszú felvételek a Millenium Falconról mindhárom filmben.
- Superman magányos erődjének külseje Felsőbbrendű ember (1978)
- Futurisztikus Los Angeles-i városképek Blade Runner (1982)
- Gotham City látképe Denevérember (1989)
- Az RMS Carpathia hosszútávja in Óriási (1997)
A díjnyertes matt festők közé tartozik Peter Ellenshaw (Mary Poppins, Kincses sziget), Harrison Ellenshaw (Csillagok háborúja, TRON), Christopher Evans (A Jedi visszatérése, Óriási) Mark Sullivan (RoboCop), Albert Whitlock (TV-k Star Trek, Földrengés), és Matthew Yuricich (Blade Runner).
Bár a mai filmekben ritkán használnak festéket és ecsetet matt festéshez, a technikát még mindig gyakran használják a filmekben és a televízióban digitális eszközökkel. Az olyan filmekben látott lélegzetelállító tájak, mint a gyűrűk Ura trilógia és Fekete párduc (2018) és televíziós sorozatok, mint például Trónok harca (2011-2019) digitális matt festéssel vannak feljavítva vagy teljes egészében létrehozva. Míg egyetlen matt művész vagy kis számú matt művész dolgozhat egy filmen a festés korszakában, több tucat digitális matt művész dolgozhat a legújabb hollywoodi kasszasikereken. A digitális matt festés azonban nem csak a nagy költségvetésű, vizuális effektusokkal teli filmekre korlátozódik. A digitális matt festést különféle költségvetési méretű filmekben, televíziós sorozatokban és reklámokban használják.
Míg a folyamat és az eszközök változtak, a cél nem – a filmesek által elképzelt ideális környezet zökkenőmentes megteremtése.