A romantika idején (nagyjából 1815-1910) a zeneszerzők a zenét használták önkifejezésükre; a zenekari zene érzelmesebb és szubjektívabb lett, mint a korábbi korszakokban. A zeneszerzőket a romantikus szerelem, a természetfeletti, sőt olyan sötét témák inspirálták, mint a halál. Egyes zeneszerzők ihletet merítettek szülőhazájuk történelméből és népdalaiból; mások idegen országokból merítettek hatást.
Hogyan változott a zene
A tónus színe gazdagabb lett; a harmónia bonyolultabbá vált. A dinamika, a hangmagasság és a tempó szélesebb tartományban volt, és a rubato használata népszerűvé vált. A zenekart is bővítették. Ahogy a Klasszikus korszak, a zongora a korai romantika idején is a fő hangszer volt. Azonban, A zongora sok változáson ment keresztül, és a zeneszerzők a zongorát a kreatív kifejezés új magasságaiba emelték.
A romantika idején alkalmazott technikák
A romantika zeneszerzői a következő technikákat alkalmazták, hogy mélyebb érzelmeket vigyenek műveikbe.
- Kromatikus harmónia – A romantikus zene jellegzetessége, ahol a zeneműben használt akkordok a kromatikus skála.
- Rubato – A romantikus zene jellegzetessége, amely az előrelépés vagy a tempó visszatartása révén segít intenzitást adni egy zeneműnek.
- Tematikus átalakítás – A romantikus zene jellegzetessége, amelyben zenei elemek egy téma megváltozik, amikor a témát egy későbbi tételben újra megfogalmazzák.
A romantika korának zenei formái
Néhány formája a Klasszikus korszak a romantika idején is folytatódtak. A romantikus zeneszerzők azonban kiigazították vagy megváltoztatták ezeket a formákat, hogy szubjektívebbé tegyék őket. Ennek eredményeként a romantika korának zenéje könnyen azonosítható más korszakok zenei formáival összehasonlítva. A romantika, a noktürn, az etűd és a polonéz a 19. századi zenei stílusok példái.
- Románc rövid, lírai zongorára írt darabra utal. Más szólóhangszerrel is játszható, zongorakísérettel.
- Nocturno, ami franciául „éjszakai darabot” jelent, lassú, lírai és bensőséges kompozíció zongoraszólóra.
- Etűd, ami franciául „tanulást” jelent, egy kompozíció, amelynek célja, hogy segítsen a hallgatóknak nehéz játéktechnikák elsajátításában és/vagy segítsen az előadóknak elsajátítani a technikai nehézségeket.
- Polonéz eredetileg lengyel udvari tánc volt. Triplaméteres zongoraszóló kompozíció.
Zeneszerzők a romantika időszakában
A zeneszerzők státuszában óriási változás következett be a romantika idején. A folyamatban lévő háborúk miatt az arisztokraták már nem tudták anyagilag támogatni a rezidens zeneszerzőket és a zenekarokat. A gazdagok számára is nehéz volt magán operaházakat fenntartani. Ennek eredményeként a zeneszerzők hatalmas anyagi veszteségeket szenvedtek el, és más kereseti lehetőséget kellett találniuk. Középosztálynak szánt műveket komponáltak, és inkább nyilvános koncerteken vettek részt.
Ez idő alatt több konzervatóriumot építettek be, és néhány zeneszerző úgy döntött, hogy ott lesz tanár. Más zeneszerzők anyagilag támogatták magukat azzal, hogy zenekritikusok vagy szerzők lettek.
Ellentétben a klasszikus zeneszerzőkkel, akik gyakran zenei hajlamú családokból származtak, néhányan Romantikus zeneszerzők nem zenész családból származott. A zeneszerzők inkább „szabad művészek” voltak; hittek abban, hogy hagyják fantáziájukat és szenvedélyüket spontán szárnyalni, és műveiken keresztül értelmezni. Ez különbözött a logikai rend és világosság klasszikus hitétől. A közvélemény igencsak érdeklődni kezdett a virtuozitás iránt; sokan közülük zongorát vásároltak és magánzenélést folytattak.
Nacionalizmus a romantika idején
alatt felébredt a nacionalista szellem A francia forradalom és a napóleoni háborúk. Ez a zeneszerzők eszközévé vált, hogy kifejezzék érzéseiket a politikai és gazdasági klímával kapcsolatban Romantikus időszak. A zeneszerzők hazájuk népdalaiból és táncaiból merítettek ihletet.
Ez a nacionalista téma egyesek zenéjében is érezhető Romantikus zeneszerzők akiknek műveire hatással volt történelmük, embereik és helyeik Szülőföld. Ez különösen nyilvánvaló abban operák és az akkori programzene.
