Meg tudnál nevezni öt művésznőt? Mert Országos Nőtörténeti Hónap, az Nők a Művészetek Nemzeti Múzeuma mindenkit kihívás elé állít egy közösségi média kampányon keresztül, hogy nevezzen meg öt művésznőt. Könnyűnek kell lennie, nem? Hiszen valószínűleg legalább tíz férfi művészt le lehet zörögni különösebb gondolkodás nélkül. A fele ennyi nő megnevezése nem okozhat gondot. És mégis sokak számára az.
Csatlakozhat az NMWA-hoz és számos más intézményhez a beszélgetésben, ha megosztja a női művészek történeteit a hashtag használatával #5 női művészek a Twitteren és Instagram. Tudjon meg többet a kezdeményezésről a Nők a Művészetek Nemzeti Múzeuma blogjában, Broadstrokes.
A nők művészettörténetének rövid áttekintése
Alapján "Tudtad-e" a nőkről a művészetben összegyűjtött tények listája az NMWA honlapján: "A New York-i Metropolitan Museum of Art modern művészeti részlegében a művészek kevesebb mint 4%-a nő, de az aktok 76%-a nő." (Tól Gerilla lányok, névtelen aktivisták, akik leleplezik a szexuális és faji megkülönböztetést a művészetben.)
A nők mindig is részt vettek a művészetben, akár elkészítették, inspirálták, gyűjtötték, akár bírálták és írtak róla, de gyakrabban tekintették őket múzsának, mint művésznek. Az elmúlt néhány évtizedig az ő hangjuk és elképzeléseik, kivéve néhány „kivételes” nőét, akiknek a munkája széles körben elismertté váltak, marginalizálódtak és leigáztak, viszonylag láthatatlanok a művészettörténetben.
A nőknek sok akadállyal kellett szembenézniük az elismerés terén: műalkotásaikat gyakran csak „kézműves” vagy „kézműves” státuszba sorolták; nehezen szerezték meg a képzőművészethez szükséges iskolát és képzést; gyakran nem kaptak elismerést az elvégzett munkáért, és ennek nagy részét férjeiknek vagy férfitársaiknak tulajdonították, mint Judith Leyster esetében; és társadalmi korlátozások vonatkoztak arra, hogy mit fogadnak el a nők témájának. Érdemes megemlíteni azt a tényt is, hogy a nők időnként megváltoztatták a nevüket, férfinevet vettek fel, vagy csak a kezdőbetűiket használták a munkájuk reményében. komolyan veszik, vagy elveszítenék a munkájukat, ha leánykori nevükkel írnák alá, csak hogy felvegyék férjük nevét, amikor összeházasodnak, gyakran nagyon fiatalon. korok.
Még azoknak a festőnőknek is megvoltak a kritikusai, akiknek munkája keresett és rajongott. Például a 18. századi Franciaországban, ahol Párizsban igen népszerűek voltak a női festők, még mindig voltak néhány kritikus, aki úgy gondolta, hogy a nőknek nem szabad nyilvánosan bemutatniuk munkáikat, mint Laura Auricchioé esszé, Tizennyolcadik századi női festők Franciaországban, körülír: "Bár sok kritikus megtapsolta új feltűnésüket, mások panaszkodtak azon nők szerénytelensége miatt, akik ennyire nyilvánosan mutatják be képességeiket. Valójában a röpiratírók gyakran összekeverték e női festmények kiállítását a testük bemutatásával, és nyálas pletykák kergették őket."
A nőket nagyrészt kizárták az olyan művészettörténeti tankönyvekből, mint a széles körben használt H. W. Janson "Művészettörténete" című könyvét először 1962-ben adták ki, egészen az 1980-as évekig, amikor végül néhány női művész is bekerült. Kathleen K. szerint. Desmond "Ötletek a művészetről" című könyvében: "Még az 1986-os, átdolgozott kiadásban is csak 19 női művészet (fekete-fehér) illusztrációja jelent meg, valamint az 1060 férfi műreprodukció. Ezek a kizárások katalizátorként szolgáltak a női művészek történetének és eszméinek tanulmányozásában, valamint a művészet új megközelítésében Janson tankönyvének új kiadása 2006-ban jelent meg, amely immár 27 nőt, valamint dekoratívot tartalmaz. művészetek. Végre a diáklányok művészeti tankönyveikben példaképeket látnak, akikkel azonosulni tudnak.
Az interjújukban"A gerillalányok a művészet története vs. A hatalom történeteA The Late Show With Steven Colbert című műsorában (2016. január 14.) Colbert rámutat, hogy 1985-ben a Guggenheim, A Metropolitan Múzeumban és a Whitney Múzeumban nulla női egyéni bemutató volt, a Modern Művészeti Múzeumban pedig csak egy egyéni cipő. Harminc évvel később a számok nem változtak drámaian: a Guggenheim, Metropolitan és Whitney Múzeumban egy-egy női egyéni bemutató, a Modern Művészeti Múzeumban pedig két női egyéni bemutató volt. Ez a fokozatos változás jól szemlélteti, hogy a gerillalányok miért aktívak ma is.
A probléma manapság abban rejlik, hogyan kezeljük a női művészek történelemkönyvekből való kihagyását. Újraírja a történelemkönyveket, beillesztve a női művészeket a helyükre, vagy új könyveket ír a női művészekről, esetleg egy marginalizált státuszt erősítve? A vita folytatódik, de az a tény, hogy a nők megszólalnak, nem csak férfiak írják a történelemkönyveket, és hogy több hang szólal meg a beszélgetésben, jó dolog.
Ki az az öt művésznő, akiket ismer, vagy akik inspiráltak? Csatlakozzon a beszélgetéshez a #5womenartists oldalon. A lista nevei között olyan személyek is szerepelhetnek, mint Maud Lewis, Frida Kahlo, Mary Cassatt és Moses nagymama.
További olvasás és megtekintés
A nők rövid története a művészetben, Khan Akadémia: egy esszé, amely röviden felvázolja a nők történetét a művészetben.
Jemima Kirke: Hol vannak a nők – Unlock Art: egy rövid szórakoztató videó a nők történetéről a művészetben.
A nőtörténeti hónap kiállításai és gyűjteményei: online források nőkről különböző nemzeti múzeumokból és szervezetekből.
CANON TAKARMÁNY, Alexandra Peers of Art News: egy cikk, amely megkérdőjelezi és feltárja a művészettörténeti tankönyvek színvonalát és relevanciáját a mai hallgatók számára.
