Néhány éve festesz, bemutattál munkáidat a helyi művészeti központban egy csoportos bemutatón, és talán el is adtál egy-két festményt. Készen állsz arra, hogy túllépj az amatőr művész címén?
Az amatőr és a profi művész megkülönböztetése trükkös dolog. Ez nem csak azon múlik, hogy képes-e szép festményeket készíteni. Ennek semmi köze ahhoz, hogy van-e „igazi” munkája vagy sem. Sok tényező befolyásolja ezt a lépést, és ez nem történik meg azonnal.
Bármennyire is sok amatőr művész nem szereti ezt hallani, a siker nem jön egyik napról a másikra, és nem csak a képességeken vagy a személyiségen múlik. A hivatásos művészek éveket szenteltek életüknek alkotásaik megalkotásának és eladásának.
Nagyon kevés művész válik egyik napról a másikra szenzációvá, és indul el New York-i galériákba. Időbe telik, és minden szinten professzionális művészek árulnak különböző helyszíneken. Bármennyire is sokfélék, számos közös dolog van a professzionális művészekben, és itt van néhány kérdés, amit fel kell tennie magának.
#1 – Milyen médiumot használ?
Amatőr galériás műsorok vannak tele akvarell festményekkel. Bár az akvarellel nincs semmi baj, és remek szakemberek dolgoznak a közegben, ez gyakran annak a jele, hogy amatőr művész vagy.
Sok festő akvarellekkel kezdi, mert úgy gondolja, hogy ez könnyebb. Bizonyos szempontból ez igaz, de meg fogja találni, hogy az akril és vízben oldódó olajok ugyanolyan könnyen megtanulhatók, és ezek a festékek jobban elrejtik a kezdők hibáit (és vannak hibák, ismerd be).
Nem kell rögtön belemerülni az olajfestékek bonyolultsága de használhatja az akrilt lépésként ebbe az irányba. Ezzel elsajátíthatja a profik által használt technikákat, mint például az impasto munka és médiumok használata a festék manipulálásához.
Még a professzionális akvarellművészek is ismernek és tudnak más festési médiumokat használni, és ez fontos fedezze fel lehetőségeit amíg még új vagy a művészetben. Még az is előfordulhat, hogy jobban élvez egy másik médiumot.
Az is fontos, hogy minőségi festékeket használjon, függetlenül attól, hogy melyik médiát választja. Ha megvan a technika alapja, kezdjen el professzionális minőségű művészeti kellékekbe fektetni, és észre fogja venni a munkája minőségének változását.
#2 - Mit festesz?
A következő kérdés, amit fel kell tenned magadnak, hogy mit festesz? A tájképek és csendéletek tökéletesek a kezdők számára, és sok szakember van, aki egész karrierje során ragaszkodik ezekhez a témákhoz, de a világon még sokkal több festhető.
Próbálkoztál már absztrakt festéssel? Mi a helyzet az impresszionizmussal? Talán a vegyes média az igazi hivatásod. A helyzet az, hogy soha nem fogod megtudni, amíg meg nem próbálod, és nincs ok arra, hogy ugyanabban a témában ragadj, hacsak nem igazán szereted, és nem próbáltál ki másokat.
Minden hivatásos művész ugyanazokkal a témákkal indult. Néhányan folytatták ezeket, és tökéletesítették őket, és sokan túlléptek ezeken a hagyományos határokon. Kihívták magukat, hogy egy gyönyörű hegyi jeleneten kívül találjanak ihletet, és ez gyakran el is vezeti őket kifejezőbb festményeket készíteni, amelyek mélyebb jelentéssel bírnak maguk és a nézők (és végső soron a vásárlók) számára egyaránt.
Ráadásul egyszerűen egy fénykép másolatát fested? Bár ez egy gyakori művész referencia, és alkalmas mélység-, perspektíva- és színkészséged gyakorlására, hosszú távon nem ideális.
A fényképet továbbra is használhatja referenciaként virágokhoz vagy tájakhoz, de csak referenciaként. A fénykép másolása helyett használja a témával kapcsolatos saját értelmezésének felvázolására. Ez elengedhetetlen készség, hogy minden művész megtanulja, ahogy fejlődik.
#3 – Milyen az utolsó előadásod?
A professzionális művészek tudják, hogy minden festmény nem teljes, amíg a végső bemutatót nem tökéletesítették. Nem várják meg, amíg egy festmény elkészül, és azon gondolkoznak, hogyan fog a falon lógni.
Ha elegendő számú művészeti bemutatón vesz részt, gyorsan észreveszi, hogy a professzionális művészek nem ragaszkodnak a szabványos vászon- vagy papírméretekhez. Lehet, hogy nem is használnak hagyományos felületeket. Ennek az az oka, hogy a hordozót – méretét, formáját és textúráját – gondosan választották ki az adott műalkotáshoz.
Sok profi művész feszítsék ki a saját vásznukat vagy vágja a farostlemezeket olyan méretekre, amelyek nem találhatók meg a kézműves üzletekben. Egy festmény jobb lehet négyzet alakú vásznon, míg egy másik hosszú, téglalap alakú táblán legyen keret hozzáadásának szándékával. Az egész arról szól, hogy vizualizáljuk a végső műalkotást, és ezt az ötletet a kezdetektől fogva dolgozzuk ki.
A keretezés egy másik prezentációs terület, ahol az amatőrök és a profik különböznek egymástól. Sok amatőr festő utólag bedobja a festményt egy keretbe, és nem veszi figyelembe, hogyan működik a darabbal. A profik viszont nagyon körültekintően választják meg a keretezést (és a szőnyegeket, ha szükséges), hogy semmi se rontsa el a festést.
Ne feledje továbbá, hogy a keretekre nem mindig van szükség. Észre fogja venni, hogy sok olyan professzionális festmény, amely a „WOW” tényezővel rendelkezik, mély vászontartó, amely csupasz a falon lóg.
#4 – Kialakítottál egy stílust?
Ha megtalálta a választott médiát, megvizsgálta a témát, és megtanulta, hogyan kell professzionálisan befejezni festményeit, a következő lépés a személyes stílus kialakítása. Miben különböznek a festményeid minden más festménytől? Festményei összetartoznak, mint munkadarab, vagy mindenhol jelen vannak?
A személyes stílus a technikával, a médiummal és a témával jár együtt, és az idő múlásával természetes módon alakul ki. A stílus nem azt jelenti, hogy újra és újra ugyanazt fested, vagy ugyanazt a színpalettát használod minden vásznon. A festmények megjelenésére és hangulatára utal.
Salvador Dali számos művészeti médiumot vizsgált meg, de mindegyiknek megvan a saját dali stílusa. Ugyanez vonatkozik Picassóra is, aki még az ő stílusának megfelelő fazekassággal is foglalkozott.
Minden művésznek megvan a stílusa, és amikor elkezdi fejleszteni azt, akkor igazán tudja, hogy a profi pálya felé halad. A megtalálás kulcsa, hogy kövesse elképzelését, használja a művészi engedélyét, és fest, fest, fest!
#5 – Mi a motivációd?
A művészek állandóan a motivációjukról beszélnek. Mi kelt fel minden reggel az ágyból, hogy festhess? Hogyan találja meg az energiát arra, hogy minden hétvégét azzal töltsön, hogy vásárokra és bemutatókra hurcolja műalkotásait? Miért csinálod, amit csinálsz?
Minden művésznek, hivatásos és amatőrnek egyaránt megvan a maga motivációja. Általánosságban elmondható, hogy mindannyian szeretjük azt csinálni, amit csinálunk, és elégedettséget kapunk az alkotásból. A profi művész számára ez túlmutat ezen.
Néhány művész mély üzenetet kíván közvetíteni minden festményében. Mások egyszerűen abban reménykednek, hogy abból élnek, amit szeretnek. Ennek ellenére minden profi művész tudja, hogy ő van létrehozni, és mindent megtesznek ennek érdekében.
A másik oldalon sok amatőr művész várja az ihletet. Ha nincs kedvük, nem zavarják a vászon nézegetését. Akár abba is hagyhatják a festést, ha egy másik tevékenység bukkan fel a napjukban.
A profik figyelmét nem lehet egykönnyen elterelni, vagy elszakadni a folyamatban lévő munkától, néhány nap akár természeti katasztrófába is beletelhet, hogy kiszakítsák őket a stúdióból. Az elhivatottság az elsődleges motivációjuk, és tudják, hogy tovább kell dolgozniuk, fel kell kelniük az ágyból, és minél többet kell festeniük.
A profi művészek folyamatosan inspirációt keresnek a következő festményhez. Azt is tudják, hogy a következő festmény jobb lesz, mint az előző, és mindig van hova fejlődni. Ez izgatja őket.
#6 – Aktív vagy a művészeti közösségben?
A művészet nagyon magányos élet lehet, órákkal és hetekkel teli egyedül a stúdióban. Mégis minden jó művész tudja, hogy valamikor ki kell lépnie a világba. Végül is innen származik az ihlet.
Galériakiállítások, művészeti vásárok és helyi művészeti szervezetek tartják a kapcsolatot a művészekkel más művészekkel. Sok művész a megnyitó fogadásokat elengedhetetlennek tartja munkája szempontjából, és akár egy céges piknik helyettesítőjeként is tekinthet rá. Ez egy lehetőség a művészeti közösség más művészeivel és szakembereivel való interakcióra.
Ahelyett, hogy magányos vagy versengő művész lenne, sok profi művész alig várja, hogy más művészekkel beszélhessen. Összehasonlítják a jegyzeteket, beszélnek a közelmúltbeli munkájukról vagy közös ismerőseikről, és támogatják egymást.
Sok városban és településen élénk, aktív művészeti közösségek élnek, és ez az egyik akadály, amelyen az amatőr művészeknek át kell törniük. Ha félénk vagy új a jelenetben, vegyen részt művészeti eseményeken, és álljon az árnyékban, és figyelje, hogyan lépnek kapcsolatba más művészek. Mutatkozzon be azoknak a festőknek, akiket csodál, vagy vegyen egy kis beszélgetést a beszélgetés elindításához.
A sikeres művészek tudják, hogy sikerük nem csak munkájuk minőségén vagy annak megfizethetőségén múlik. A személyiség nagy szerepet játszik a művészeti közösségben és a vásárlók körében is. Minél érdekesebb vagy, annál jobban fogadják a művészetedet. Sok művész küzd ezzel, és természetes introvertált, de idővel megtanulnak nyitottabbá válni.
#7 – Készen állsz arra, hogy a művészetet „munkaként” tekintsd?
A hivatásos művészeknek van egy bizonyos munkamorálja. Nem számít, hogy művészetük teljes munkaidős karrier vagy részmunkaidős próbálkozás a napi munkájuk után, mégis megértik, hogy a művészet van munkát, és úgy kezelik. Ez egy nagyon klassz munka, de azért ez egy munka.
Professzionális művésznek lenni sokkal több, mint egyszerűen nagyszerű művészet létrehozása, amelyet az emberek megvásárolnak. Mielőtt valaki vásárol, tudnia kell róla.
Ez azt jelenti, hogy a művészeknek reklámozniuk kell magukat, és be kell mutatniuk munkáikat galériákban, múzeumokban és művészeti vásárokon. Ki kell tölteniük a kérelmeket és javaslatokat, be kell árazniuk munkájukat, kezelniük kell a költségeket, és meg kell tervezniük minden olyan elemet, amely a puzzle egyes darabjaiba belefér.
Ezen kívül valakinek ki kell takarítania a stúdió fürdőszobáját. Van egy weboldal és egy számítógép karbantartása, fényképeket kell készíteni a munka online megjelenítéséhez, és valakinek gondoskodnia kell arról, hogy a stúdióból ne fogyjon ki a festék vagy a vászon (vagy a kávé).
Sok művész mindezt egyedül, vagy néhány családtag, barát vagy alkalmi asszisztens, képviselő segítségével teszi. Rengeteg munka, és jó néhány olyan művészbe fog belefutni, aki több időt tölt a művészete eladásával kapcsolatos hétköznapi feladatok elvégzésével, mint annak létrehozásával.
Miért? Mert ha nem elad a munkád, amire nincs pénzed készítsenek több művészet!
Ez a profi művész valósága, és nem ez a legkönnyebb út az életben. Sokan akadályokba ütköznek, mégis gyakran találnak kisebb-nagyobb sikereket a motiváció fenntartása érdekében.
Bár minden művész szívesen alkotna napi nyolc órát, vagy megállna a kávézóban minden délután a valóság az, hogy ez egy üzlet, és gyakran a művészen múlik, hogy az egészet irányítsa dolog.
A hivatásos művészek mesterek az időgazdálkodásban és a szervezésben, mert annak kell lenniük. A röpke művész elképzelése, aki egész nap mászkál, és alkalmanként ecsettel lengeti a vászont, mítosz.
Készen állsz, hogy profivá válj?
Ismét egy nehéz kérdés, és csak te tudsz rá válaszolni. Van egy tévhit, hogy egy hivatásos művész élete vagy rózsás és csodálatos, vagy éhezésben telik. Ezek egyike sem teljesen pontos, és nincs két egyforma művész.
Akár professzionális művészeti karriert folytat, akár nem, folytassa az alkotást. Olyan személyes megelégedést fog találni a festészetben, amelyet kevés más hobbi adhat. Ne csüggedj, és egyszerűen fess!
