Mivel a katalógusában ilyen magas színvonalú zenék szerepelnek, az úttörő LA punkzenekar X megnehezíti, hogy a zenekar öt albumáról mindössze 10 számot válasszanak ki a bemutatásra. Elvételével punk rock Több, mint azt sokan lehetségesnek tartották, X nemcsak jó hírnévre tette ezt a műfajt, hanem számtalanra hatással is volt rockzenekarok amely végül alternatív rocksztárként a mainstream sikert aratná.
Még ha a központi metaforája már régen lejárt a relevancia osztályon, az X 1980-as debütáló kiadásának ez a felvezető dala, Los Angeles, a punk rock minden idők perzselőjeként uralkodik. A rockabillyben képzett Billy Zoom gitáros csodálatos, zümmögő gitárriffére épülő dal a maró haragot a deadbeat célpontja felé irányítja. Egy ilyen első személyű csók tökéletesen működik Exene Cervenka vokáljára, és azonnal a harmóniákra és a másik vezető/basszusgitáros, John Doe létrehoztak egy nyers, egyensúlyon kívüli védjegyet, amely évekig táplálná a zenekar hangzását. jön. Hozzáférhető, de soha nem jellemző döcögős vadságában ez a dallam történetesen tökéletes bevezetés Amerika egyik legjobb rockbandájába.
A zenekar nem nyugtatja meg a dolgokat a lemez utánkövető szám miatt, mint a Zoom Chuck Berry hólyagos bevezetőben. Aztán Doe divatosan sivár dalszövegei soha nem látott tompasággal teszik ismertté jelenlétüket, hiszen egyetlen korszakból kevés pop/rock dala merte a randevúzást választani daltémának. X energikus punk rock márkája rendíthetetlen volt a Los Angeles-i alhasokkal szembeni kritikus álláspontban, és így tovább a naturalista téma zökkenőmentesen keveredik Doe és Doe közvetlen, tudatáradatú lírai stílusával. Cervenka. Az ehhez hasonló zenéknek még a punk műfajon belül is nehezen találtak napvilágot, de ennek a ritkaságnak és a független szellemnek köszönhetően az X bőséges felhajtást generált, különösen a kritikusok körében.
X debütálása óta jól ismert címadó dala az elidegenedés, a fájdalom, a zavarodottság és a frusztráció következetes közlése. végig Doe és Cervenka közös énekhangja alatt, és persze amikor előadták furcsa, de megható harmóniák. És bár a dalszövegek alig szolgálnak többet, mint annak a sivár tónusú hangszernek, a kiszorított egyén portréjának. szeretett városa a reménytelenség és a tehetetlenség tartós érzésével leköti a hallgató figyelmét, már csak azért is. intenzitás. Ennek a dallamnak az igazi csemege azonban csak a Zoom aktív, fürge gitármunkája lehet, különösen egy hosszú stop-start riff formájában, amely előrevetíti a Pixies és Nirvána közel egy évtizeddel.
Ez az ideges, géppuska ritmusú szám az X másodéves kiadásából semmit sem veszít abból a lendületből, amelyet mindössze egy évvel korábban, a zenekar szerencsés bemutatkozása során felépítettek. Ez egy az X katalógusban található számos cím közül, amely lényegében egy jelentős punk rock hívószót alkot, mint pl. A „kétségbeesés” valószínűleg a legmegfelelőbb szó, amely a csoport tipikus választására alkalmazható téma. Azonnali és erőteljes, a lemezen található szabadonfutó előadás világossá teszi, hogy mind a négy bandatag éles keveréke ideális volt az amerikai punknak a 80-as évekbe és azon túlra terelésére. A népzene, a country és a roots zene mélyen gyökerező hatása nem feltétlenül nyilvánvaló, de az izgalom minden bizonnyal túlmutat a puszta hatalmi akkordokon.
Ennek a 75 másodperces zümmögő támadásnak a tömörített terében az X sokkal többet ér el, mint amennyit a legtöbb zenekar képes generálni egy négy-öt perces kislemezen. D.J. ezreddelt, de nyaktörő támadása. Bonebrake dobolása, Doe basszusgitárja, és különösen a Zoom fegyveres gitárriffek, kiváló kirakatként szolgálnak Cervenka egyik legdühösebb vokális előadásához a csoportban karrier. A rövidsége minden bizonnyal nem az egyetlen elem, amely a punk rock címkével jelöli meg a dallamot, hanem X összes zenéjével úgy tűnik, hogy valamivel több történik, mint az adott kiadó általában javasolja. Még akkor is, ha a kvartett gyorsan, keményen és hangosan játszik, mindig egyértelmű, hogy a kiállított tehetségek hatóköre csak néhány korlátot teljesít, ha egyáltalán nem.
"A nagy fekete nap alatt"
X harmadik, azonos nevű albumának egyik dalcsoportjaként, amely Cervenka nővére tragikus halálával foglalkozik, a nagyszerű 1982-es lemez címadó dala gépezetként halad előre, de a hatékonyságot hámló, nyers érzelmekkel vágja át. Ez leginkább nem csak maga Cervenka, hanem az egész banda bátran őszinte előadásából fakad, ami egyensúlyérzést biztosít, különösen a Zoom kissé lendületes riffje révén. Cervenka csaknem monoton énekhangja talán soha nem szerez technikailag vagy klasszikusan zseniális énekesnő hírnevét, de maximalizálja Gyászos stílusának általában kísérteties hatása, hogy intenzíven tükrözze a gyász élményét: "Mindenki megkérdezi, hogy vagyok, mindent megcsinálok egyedül."
"Kék szikra"
Az igazi kollaboratív stílusban ez a lenyűgöző dallam remek lehetőséget teremt Doe számára, hogy remegő énekhangját Cervenka kontrasztos lapos stílusával vegyítse, és az eredmény egy reveláció. Mint X legtöbb anyagánál, Doe dalszövegeinek önéletrajzi őszintesége egy felkavaró, életszeletű portrét fest, amely jelen esetben a belső romantikus aggodalmakra összpontosít. De a Bonebrake töltődobjainak hozzájárulása és az általa létrehozott egyedi, meghajtó hang A Zoom bal oldali, csúszó virágzása az egész pályán egy másik szintre emeli a teljesítményt teljesen. X számára a költői dalszövegek gondos rétegezése hangszeres erővel és ötletességgel korántsem újszerű megközelítés, de a csoportnak mindig sikerül friss hangzást kelteni.
"Kifulladt"
Néha az ihletett dalválasztás és az energikus előadás kombinációja lehetetlenné teszi a feldolgozások figyelmen kívül hagyását. Ez az Otis Blackwell gesztenye, amely talán a leghíresebb Jerry Lee Lewis 1958-as sikere, egyaránt bemutatja X eklektikus hatását és érdeklődését, valamint új életet lehel egy régi klasszikusba. Cervenka egyértelműen nagyon jól értelmezi ezt, a szuggesztív részeket mulatságos, szenvedélyes üvöltéssel szögezi le: "Amikor szeretsz, szeress helyesen..." De a a zenekar nyers ereje és hihetetlenül feszes elrendezése éppen a megfelelő érintést kínálja, amely lehetővé teszi az előadás számára, hogy néhány kiváló klasszikus R&B-t bemutasson egy viszonylag új stílusba. közönség.
"Az új világ"
1983-ban ironikus címmel Még több szórakozás az új világban, Reagan több mint elég régóta volt hivatalban ahhoz, hogy elborzadjon és elidegenítse azokat, akik gyanakodnak politikájára és Amerika látszólagos jólétére. A dél-kaliforniai punk mozgalom kezdettől fogva némileg politikai volt, nagyrészt azért a többnyire fel nem ismert szakadék a gazdagok és a nemesek között abban a megtévesztően munkásosztálybeli régióban. De ez a dallam hevesen átveszi a '80-as évek Americanával kapcsolatos feltételezéseit, még akkor is, ha a hétköznapi hangnem ritkán árulkodik ekkora haragról. Valójában a dal lírai epicentruma, a puszta siránkozás: „Ezt az új világnak szánták” mindennél jobban közvetíti a döbbent csalódást. Mint mindig, itt is bővelkednek a figyelemre méltó dalelemek, különösen Doe játékos basszusvonala.
X kissé álmodozóvá válik ebben a lassan építkező meditációban a kortárs zűrzavarról, és még arra is szakít egy pillanatot, hogy reflexszerűen költői erejű legyen a punk-szcéna, a műfajnév-ledobás fanyar rohamával. Később Doe szomorúan köp a szarkazmust a zenei színtérrel szembeni azonnali vádiratban, amelyet könnyen el lehet ejteni. hirtelen és hatékonyan szinte bármilyen korszakban: "Hallom, hogy a rádió végre új zenét fog játszani, tudod, az Brit invázióMégis, ha a létesítmény nem rontja el ennyire királyian a dolgokat, soha nem élveznénk a valóban független zene előnyeit, amelyet ez a szám és ez a zenekar példáz. Szokás szerint az X olyan zenét mutat be, amely mer kísérletezni és felfedezni a rockzene változó részeit, és szerencsére az osztalék még nem szűnt meg.
