Annak ellenére, hogy a '60-as és '70-es években nagy sikert aratott zenei partnerével és akkori férjével Ike Turner, a fékezhetetlen Tina Turner A 80-as évek elején nem tűnt késznek arra, hogy szólóművészként továbbra is sikeres legyen. 1984-ben azonban az erőmű soul csöveinek zseniális kombinációja a sima pop és rock produkcióval Turnert gyorsan átalakult. a '80-as évek zenei ikonja és jelentős slágergyártó. Okosan és körültekintően választott dalokat három nagy népszerűségnek örvendő albumhoz az évtized során második felében Turner diadalmasan emelkedett ki az évekig tartó küzdelemből, mind személyes, mind szakmai téren függetlenség. Itt van egy kronológiai pillantás a legjobb Tina Turnerre szóló dalok a '80-as évekből.
"Mi köze a szerelemnek hozzá"
Ebben a '80-as évek klasszikusában Turner minden bizonnyal megőrizte harsány hangjának fülledt reszelőjét lélek ének múlt, de egy sima pop megközelítést is magáévá tett, amely 1984 nyarán elérte a mainstream zene főnyereményét. Maga a dal (Terry Britten és Graham Lyle tapasztalt professzionális dalszerzők által írt) szinte kifogástalan szerkezettel büszkélkedhet, amely jól illeszkedik a sokoldalú pop hangszereléshez. Ez a fajta széleskörű vonzerő hozzájárult ahhoz, hogy ez a megérdemelt szám a popslágerlisták élére kerüljön Észak-Amerikában és Ausztráliában, és legalább a Top 10-be kerüljön gyakorlatilag minden európai országban. Végső soron ebből a dalból nagyon kevés nem éri el, és szinte megragadja a sokoldalú zenei tökéletességet. És ez igaz marad az évek óta tartó rádiós telítettség ellenére is, ami nem kis teljesítmény.
"Jobb legyél jó hozzám"
Bár ennek a remek középtempójú rockernek nem sikerült elérnie elődje popzenei toplistájának csúcsait, Turner ajándékgyűjteményének még jobb bemutatója lehet. A 80-as évek dalszerzője, Holly Knight segített megkomponálni a korszak számos mainstream rockklasszikusát, de ez egyszerűen megperzsel, még akkor is, ha fülledt, csendes pillanatai sűrű hangulatot és feszültséget keltenek. A dalszöveg minden bizonnyal érinti a női felhatalmazás témáit, amelyek tökéletesen passzolnak Turnerhez, de a művész biztos teljesítménye nélkül a szám meg sem közelítené azt a magasztos szintet, amelyet elér. Az zene videó néhány elragadóan teátrális pantomim interakciót tartalmaz Cy Curnin munkatársával, a frontemberrel A Fixx, aki egyike volt annak a számos prime session férfinak, akiken játszani lehetett.
"Privát táncos"
Turner folytatta azt a tendenciáját, hogy elismert, elismert előadók által komponált dalokat választott, és átvette ezt a jazzes dallamot. Mark Knopfler és eredetileg a bandájának szánták, Dire Straits. Végül azonban Knopfler meggyőződése, hogy a dal sokkal jobban illik egy női énekesnőhöz, teljesen jogosnak bizonyult, különösen a Turner által rögzített klasszikus kislemez fényében. Jellegzetes, kemény, szexi személyisége itt tökéletesen működik, és nemcsak a bravúrt, hanem azt a sebezhetőséget is kommunikálja, amely megkülönbözteti az első személyű címszereplőt. Turner ismét fürgén táncol több műfajban, hogy végül egy letisztult és érzelmileg vonzó előadást hozzon létre. A dal klipje hiába próbálja azt sugallni, hogy a dal szövege inkább egy társastáncosról szól, mint egy sztriptíztáncosról, de a hallgatók elég okosak ahhoz, hogy átlássanak ezen a hülyeségen.
"Nincs szükségünk másik hősre (Thunderdome)"
Ami a filmzenét illeti, az 1985-ös Mel Gibson kasszasiker folytatásának ez a gyengéd, felnőtt kortárs ragozású szám mindenképpen érdekes. Végső soron a dal himnuszos refrénje egyértelműen emlékezteti a hallgatókat, hogy ez egy filmes főcímdal, de egyébként a Britten-Lyle kompozíció rendkívül megkomponált és finom marad. Ez nem jelenti azt, hogy megközelíti a rajta található minőségi szintet Privát táncos, de Turner vokális teljesítménye elég komoly és szenvedélyes ahhoz, hogy a dallam három évtizeddel később is elég jól kitartson. A gyermekkórus jelenléte a dal végén majdnem olyan rejtélyes, mint Turner jelenléte a filmben, de ez még mindig elég jó a '80-as évek közepének filmes rockja.
"Tipikus férfi"
Turner hatalmas LP-sikere minden bizonnyal folytatódott az 1986-os megjelenésével. Törj meg minden szabályt. Ez a felvezető kislemez a 2. helyig jutott a popslágerlistákon, még akkor is, ha ez Turner utolsó Top 10-es kislemeze lett az évtizedben. A dal erős és magabiztos groove-ja bizonyítja, hogy megasláger státusza megérdemelt volt, de Turner fülledt, kihívó jelenléte biztosra veszi, hogy ez a szám soha nem veszít lendületéből. A sima produkciós értékek időnként keltnek és mesterségesnek hangzanak itt, de Turner valódi lélekintegritása végül legyőzi a 80-as évek túlzott zenei impulzusait.
"Vissza, ahol elkezdted"
Annak ellenére, hogy igazolt régies zene A múltban Turner mindig is jól érezte magát a mainstream rock birodalmában. Ezért dolgozott együtt a '80-as években a kanadai pop/rock slágerkészítővel Bryan Adams (a másik az 1985-ös nagy sláger, az "It's Only Love") olyan erőfeszítés nélkül jól működnek. A szintén Adams és dalszerző partnere, Jim Vallance által írt kislemez esetében Turner szinte elkanyarodik. a hard rockba, extra üzemanyagot és szenvedélyt merítve az izmos gitárriffekből, a nyikorgó leadekből és a nagy, zúzódó dobból veri. Turner ügyesen ugyanolyan meggyőzően hangzik rockénekesként, mint egy táncos, pop vagy soul zenéhez jól passzoló énekesként. Nem csoda, hogy a '80-as években élvezte a műfajokon átívelő folyamatos siker időszakát.
"Amit kapsz, azt látsz"
Ha már a műfaji meglepetésekről beszélünk, Turnernek sikerül ezt a Britten-Lyle dalt a Juice Newton country-pop területére vinnie. Ez úgy hangzik, mint egy különös kísérlet, amely kudarcba fullad, amíg a dalt valóban meg nem hallják a maga zökkenőmentesen komoly dicsőségében. Turner énekhangja mindig is végtelenül pimasz volt, és évtizedekkel azelőtt, hogy a modern countryzene követte volna a példáját a nők tömeges felkarolása, ez a dal hatékonyan létrehoz egy győztes country-pop-rock formulát. De ez nem azt jelenti, hogy Turner itt bármit is kínál, ami cinikus, előre gyártott szöszökhöz hasonlít. Előadása teljes mértékben eladja egy olyan művész premisszáját, aki egyszerre képes meghaladni a nemet és a fajt.
"A legjobb"
Bár a megjelenése óta eltelt negyedszázadban túl gyakran fogadták el, mint ünnepi takarmányt sporteseményekhez vagy inspiráló montázsok, ez a csillogó kislemez az 1989-es Foreign Affairból kétségtelenül figyelmet érdemel, mint a rock mainstream legfontosabb himnusza. idő. A dal refrénje valószínűleg túl fülbemászónak tűnik a saját érdekében, mivel a központi horog és a billentyűs power gitár sablonja minden bizonnyal hiányzik a finomság érzéséből. Ennek ellenére a Holly Knight és Mike Chapman által írt dalszövegek álnokságban járnak, irányítva valahogy fenntartani a rendkívül hallgatható státuszt annak ellenére, hogy a hangszórókon sok éven át mindenütt túlzottan kiemelkednek.
