A hardcore punk zene története

click fraud protection

Gyors, hangos és dühös – ezek a hardcore elemei. Az 1970-es évek végétől kezdődően a hardcore elkezdte felvenni az első punk bandák attitűdjeit és üzeneteit, és meghatározta őket. olyan gitár- és dobvonalak vezetésére, amelyek vadul kontrollálatlanabbak voltak, mint azok, amelyeket a punk alá tartozó korábbi bandák játszottak. leírás. Gyorsabbak és nehezebbek, mint a többi kortárs punkzenekar, a hardcore dalok gyakran nagyon rövidek és nagyon fergetegesek voltak.

A hardcore korai napjai

Kezdetben a hardcore punk elsősorban az államokban volt jelenség. A hardcore punkok a '70-es évek végén és elején váltak népszerűvé '80-as évek, amely az Egyesült Államok több városában szinte egyszerre történik. A heavy metalon nevelkedett, de a punk hatása alatt álló zenészek átvették ezt a két hatást, ötvözték őket, és felgyorsították őket valami izgalmasra és hallatlanra.

A szemközti partokon három banda segített elindítani a hardcore korszakát. Az L.A. Black Flag, a Washington D.C. Minor Threat és a Bad Brains voltak a hardcore hangzás elsődleges úttörői, amelyek a punk rock show-kon a slam tánc korszakát is bevezették. Noha ez már egy ideje jelen volt a punk rock show-kon, a hardcore zene intenzitása valóban előtérbe helyezte.

Hardcore Breaks Out

Ezeknek a korai jeleneteknek a megszületésével jött egy barkács-etika, amely lehetővé tette, hogy a kemény jelenetek mindenhol felbukkanjanak. A Közép-Nyugat különösen sűrű volt: Detroitban a negatív megközelítés uralta a szállást; a michigani Lansingben a The Meatmen kezdett egy jelenetet; és St. Paul, Minneapolis szülte a csodálatos és összetett Husker Du, akik jazzt, pszichedeliát, akusztikus folkot és popot kevertek kemény riffjeikkel.

A hardcore mindenhol kitört. Nevada 7 Seconds, New Jersey Misfits, Gang Green pedig Bostonban tombolt. New Yorkban kemény műsorokat adott a Beastie Boys, egy hardcore banda, amelyet később rap-felszerelésként ismertek.

Amint a hang megszólalt, nem lehetett fedőt rátenni. Lényegében minden olyan városban vagy településen, amely elég nagy ahhoz, hogy egy jelenet legyen, kemény színtérnek tűnt, a saját helyi hardcore zenekarokkal és helyi hardcore követőivel. Ez továbbra is így van, és bár elsősorban az Egyesült Államokban volt és továbbra is népszerű, a kemény jelenetek világszerte nyilvánvalóak.

Házi és klubbemutatók

A hardcore lemezek elengedhetetlen részét képezik a hardcore színtérnek. Nélkülük nem lenne felvételünk a zene története. Lényege azonban a hardcore zene és annak mindenre kiterjedő jelenete a hardcore show-ról szólt és szól, ahol a DIY etika összessége összeér. Még most is mindenhol zajlanak hardcore house és club show-k, ahol a bandák összegyűlnek, hogy a pincékből játsszanak garázsok és saját készítésű zenék és kézzel készített pólók árusítása, melyeket jellemzően saját gyártású reklámoz szórólapok.

Percepció a mainstream médiában

A mainstream média a kezdetektől fogva félreértette a kemény műsorokat erőszakos ügyekként. A tévés talkshow-k ragadták meg ezeket a műsorokat, és a tévédrámák sötét, erőszakos eseményekként ábrázolták őket.

A hardcore zene egyetlen egyesítő tényezője a hangzása. A dalszövegek és az üzenetek zenekaronként eltérőek. Míg egyes hardcore bandák drog- és alkoholmentes életet hirdetnek, az ún egyenes élű, más bandák olyan dalokat írnak, amelyek a bulizásról szólnak. Vannak még keresztény hardcore zenekarok is, amelyek erős vallási üzenettel rendelkeznek.

A jövő nehéz hangjai

A hardcore továbbra is a zene egyik alműfaja, erős követőivel. Miközben megnyitotta az utat a thrash metal és más nehéz hangzások előtt, sok korai hardcore zenekar még mindig együtt van, és folyamatosan alakulnak új bandák. A hardcore folyamatos hulláma mellett a poszt-hardcore néven ismert zenekarok hulláma is megjelenik.

10 énekbemelegítés a rezonancia javítására

Ezek a gyakorlatok hatékonyabbak, ha teljes mértékben megértik a garatrendszert és annak kapcsolatát vokális rezonancia. Az első gyakorlat a garat rezonanciáját hangsúlyozza, a kettőtől az ötig terjedő gyakorlat a nasopharynx rezonanciájára összp...

Olvass tovább

Miért ismertek az operaénekesek arról, hogy elhíztak?

A duci – vagy akár elhízott – operaénekesről makacs sztereotípia van, és még az a tévhit is, hogy a nagyobb keret valamiképpen hozzájárul az éneklési képességekhez. Valójában a legtöbb operaénekes sovány. Szóval honnan ered ez a sztereotípia? Mé...

Olvass tovább

A vibráció vezérlése éneklés közben

A gyönyörű vibrato egészséges éneklést jelez. Ha megfelelően alkalmazod énektechnika, akkor csak megvan. Egy képzett énekes azonban jelentős mértékben irányítja vibratójukat. Enélkül is énekelhetnek, vagy tetszés szerint növelhetik a vibrato sebe...

Olvass tovább