Az összes közül musicalek az elmúlt két évtizedben létrejött, nehéz megtalálni a Broadway show derűsebb és életigenlőbb, mint Hajlakk. Az eredeti John Waters-filmet az 1980-as évek végén mutatták be. Sok tánc volt benne, de nem volt igazi musical. Ehelyett a polgári jogok előtti Baltimore-i polgári jogok tábori vizsgálata volt egy Tracy Turnblad nevű, nagyobb méretű lelemény szemével.
Filmelődjéhez hasonlóan a Broadway-show is a legtöbbször nevetésre játszik; azonban több dal mélyebben közvetíti az üzeneteket, mint Waters filmjében.
"Jó reggelt, Baltimore"
A "Good Morning, Baltimore" nyitószám mindent elmond, amit a főszereplőről tudni kell. Ő az optimizmus istennője. Bár egy olyan társadalomban él, amelyben "kövérkésnek" tartják, Tracy gyönyörűnek tartja magát. Sőt, úgy véli, van szépség azokban a témákban, amelyeket a legtöbben csúnyának tartanak. A dal közben azt kukorékolja: "A patkányok az utcán / Mind táncolnak a lábam körül." Ő is köszönti Baltimore lakosait, köztük egy részeg és egy villogó. Az ő szemében rokon lelkek.
A dal ambiciózus természetét is feltárja. Legfőbb álma, hogy táncos legyen a Corny Collins Show-ban, egy helyi televíziós műsorban, amelyben Tracy iskolájának vonzó tizenévesei szerepelnek.
"Legszebb gyerekek a városban"
A "The Nicest Kids in Town" a főcímdala A Corny Collins Show. Tracy és legjobb barátja, Penny megszállottjai ennek a műsornak, nem csak a rock n' roll slágerek miatt, hanem azért is, mert a sorozat sztárjai a tizenéves királyságot képviselik. Tracy különösen Linkre, a jóképű kedvencre vágyik, aki történetesen a gonosz lánnyal, Amberrel jár.
A "Nicest Kids in Town" népszerű lehet, de a dalszöveg szerint nem hangzanak túl fényesen. Amikor Corny, a műsor házigazdája róluk énekel, több hátráltató dícséretet mond a fiatal táncosokról:
Felejtsd el az algebrádat és a kalkulusaidat / A reggeli buszon mindig meg tudod csinálni a házi feladatodat.
Nem lehet megkülönböztetni egy igét a főnévtől, ők a legkedvesebb gyerekek a városban.
Soha nem fogsz egyetemre menni, de biztosan jól fogsz kinézni.
A dal satírozza az ifjúsági kultúrák népszerűség iránti megszállottságát, még a tanulmányi siker rovására is.
"Fuss és mondd el"
A Seaweed karakter nem egyszerűen a menő fekete kölyök, akitől Penny elájul. Karakterében az integráció felé vezető generációváltás testesül meg. Seaweed és a többi fiatal fekete karakter marginalizálódott az iskolájukban. Folyamatosan és igazságtalanul letartóztatják őket.
Az olyan hatóságok, mint a tanárok, a szülők és a televíziós producerek lealacsonyítják a fekete karaktereket, és nyíltan szorgalmazzák a faji elkülönítést.
Hínár kezdi a dalt, nem értve, hogy bizonyos emberek miért ilyen előítéletesek.
Nem látom / Miért néznek rám az emberek / És csak az arcom színét látják.
És akkor ott vannak azok, / Amik segíteni próbálnak, Isten tudja / De mindig a helyemre kell tenni.
Az ellenkezés ellenére Hínár abban bízik, hogy karaktere megnyeri a többieket. A játékosan csábító dalszövegek, mint például a "Minél sötétebb a csokoládé, annál édesebb az íze", több mint pusztán kacér viccelődés. Egyébként nem ez az első kapcsolat a multikulturalizmus és az élelmiszer között. A „Big Blond and Beautiful” című dalban hasonló üzenetű szöveg található. Úgy tűnik, hogy az üzenet az, hogy a sokféleség ugyanúgy előnyös a társadalom számára, mint ahogy az ízek sokasága javíthatja az étkezést.
Seaweed húgát, Little Inezt elkerülték a Corny Collins idején táncmeghallgatások. A „Run and Tell That” című dalban magabiztosságot és csalódottságot egyaránt sugároz.
Belefáradtam, hogy eltakarjam minden büszkeségem...
Új mozgásmódot kaptam, és saját hangot is kaptam, szóval hogyan tehetek mást, mint kiabálni és örülni.
Más aktivistákhoz hasonlóan, akik a polgári igazságszolgáltatásra várnak, a kis Inez sem tudja tovább fenntartani a türelmét.
"Számomra időtlen vagy"
A Hairspray egyik legszórakoztatóbb aspektusa, hogy Tracy Turnblad anyját, Ednát egy férfi játssza. A John Waters-filmben a világhírű drag queen, Devine készítette a szerepet. A Broadwayn Ednát a páratlan Harvey Fierstein alakította. A musicalben, John Travolta vette át a karaktert. Eltekintve attól a humortényezőtől, hogy egy középkorú férfit látunk ruhában, ez a casting-választás egy másik társadalmi elemet is hozzáad a musicalhez. Edna és férje a történet szerint heteroszexuális pár, de ha a színpadon nézzük, könnyen meleg párnak gondoljuk őket.
Ezt szem előtt tartva a musical a kulturális sokszínűség, a testkép és a szexuális irányultság kombinációját ünnepli. A "Timeless to Me" című dal azt a gondolatot fejezi ki, hogy a látszat nem számít; az a személy, aki a legfontosabb. Barátok, szerelmesek vagy táncpartnerek kiválasztásakor nem szabad figyelembe venni a felület részleteit, például a súlyt, a bőrszínt vagy a nemet.
"Tudom, hol voltam"
A legkomolyabb és talán leginspirálóbb dalt Motormouth, Inez és Seaweed édesanyja énekli. Az "I Know Where I've Been" című szólója az afro-amerikaiak történelmi küzdelmeiről tanúskodik. Ez egy erőteljes himnusz, amely a múltra reflektál, miközben igyekszik beváltani a jövő ígéreteit.
Van egy álom
A jövőben
Küzdelem van
Még nyernünk kell
És van büszkeség
A szívemben
Mert tudom
Ahova megyek
És tudom, hol voltam...
