Alkalmi rajongók és újoncok számára a legjobb, legreprezentatívabb angol dalok bevezető listája alternatív úttörők A Cure-nek meglehetősen alapvetőnek kell maradnia. Ez az egyik oka annak, hogy olyan sok viszonylag ismerős dal került fel erre a listára, amikor olyan sok közül lehet választani a The Cure kimenetén belül. A másik ok azonban az, hogy ezek a dallamok rendkívül szilárd képviselői az alternatív rocknak, mielőtt az hivatalosan is felvette volna ezt a kifejezést. Íme egy időrendi áttekintés a The Cure legjobb és legjellegzetesebb '80-as évekbeli dalairól.
"A fiúk nem sírnak"
Bár a frontember, Robert Smith és bandatársai eléggé visszautasították a The Cure's zenéjének nagy részét 1979-ben debütált az Egyesült Királyságban, a Three Imaginary Boys (az Egyesült Államokban 1980-ban adták ki, kicsit más formában, mint A fiúk nem sírnak), ez az ismerős szám kétségtelenül a banda egyik legikonikusabb és legkapósabb kínálata. Adam Sandler szeretettel tisztelgett a zenekar és a The Wedding Singer dal előtt azzal, hogy kölcsönkérte a bájos "Grow Old With You" akkordfolyamát. Zeneileg a dallam egy kicsit lehet pattogósabb, mint amit a rajongók később a The Cure-től vártak, de Smith vokális teljesítménye már korán meghonosodott szenvedélyes pre-emo stílusában, amely mindig meghatározta a csoport hangzását. egy másik.
"Ugrás valaki más vonatán"
A The Cure mindig egy szögletes gitárhangzást mutatott be, amely Smith énekével kombinálva hangulatossá tette a banda dalait, még az úgynevezett goth rock időszaka előtt. Ez a hozzáférhető, de jól stilizált dal, szintén az 1980-as évekből A fiúk nem sírnak újrakiadás, érdekes poszt-punkfőiskolai rock/korai alternatív hallgatás. És bár ez nem volt elég ahhoz, hogy kielégítse Smith kísérletezési és újrafeltalálási vágyát, amely a The Cure-t egészen más irányokba vitte. ezt követően az alkalmi rajongónak elégnek kell lennie, ha megbecsüli Smith dalszerzői képességeit és nagy hatású éneklését. stílus. Ez egy sötét ló a The Cure repertoárjában, érdemes megnézni.
"A függőkert"
Bár sokkal kevésbé hozzáférhető és sokkal sötétebb, mint a The Cure korábbi munkái, az ilyen dalok kiemelkedőek szám a banda meghatározó 1982-es goth rock albumáról, a Pornography-ról, amely igazán lenyűgöző zenét rejt valóban. Miután az előző évi Seventeen Seconds-on már egy tartalék, sőt kissé anti-dallamos hangzás felé mozdult el, Smith ezen a ponton keményebben irányította a zenekart. És bár a kritikai és a kereskedelmi reakciók erre az elmélkedő, minimalista stílusra határozottan keveredtek, több mint néhány szám Pornográfia a The Cure zenei fejlődésének fő gyújtópontját jelentik. Az egyetlen közös szál a banda korai '80-as évek változó hangzásához továbbra is Smith jellegzetes énekhangja maradt.
"Napok között"
Néhány évnyi belső és külső zűrzavart követően a meglehetősen bizonytalan zenei identitással párosulva a The Cure szépen formába lendült. az 1985-ös The Head on the Door című album, amely vitathatatlanul az az album, amely bemutatta a bandát egy ma már inkább üdvözlendő korai alternatív rocknak. színhely. Ezzel a vibráló, szinte vidám dallamtal Smith meglehetősen pozitív romantikus lendületet adott a The Cure zenéjének, és minden bizonnyal a csoport növekvő hallgatói köre volt a haszonélvezője. A szintetizátor és a csilingelő gitárok kombinációját ritkán hajtották végre ilyen kísértetiesen vagy lenyűgözően, és a dal a The Cure "kereskedelmi" szakaszának korai bejegyzése lett.
"Közel hozzám"
Gyakorlatilag gitár nélküli, ez a szeretett szám a billentyűk és Smith lélegzetelállító, érzelmes énekének atmoszférikus keverékétől csillog. Nagyszerű pillanat ez a banda számára, bizonyíték arra, hogy a The Cure hatékonyan képes felfedezni a zenekar messzi vidékeit zenei spektrumot anélkül, hogy elidegenítené a potenciális rajongók nagy részét, mint a gót idején időszak. A kürtök drámai felhasználása a feldolgozásban is bőven hozzáadott ízt ad, ami olyan örömteli szeszélyességgel üt ki, amely a 80-as évek elején még nem volt hallható a csapat zenei kínálatában. Nem tudom Smith véleményét a még mindig népszerű emo-szálról punk-pop, de az e műfaj énekeseire gyakorolt hatása tagadhatatlan és mélyreható. Azért ne hibáztasd őt túlságosan ezért.
"Mint a mennyország"
A Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me 1987-es kiadása segített a The Cure-t valódi névvé alakítani, valószínűleg ennek az aláírásnak köszönhetően. szám, amely még a filmzene főcímeként és címeként is szolgált egy ugyanilyen nagyvonalú hollywoodi romantikus vígjátékhoz. név. Valószínűleg ez a dallam is jelentős vonzerőt jelentett a pop/rock hallgatók számára, édes dallamos középpontjával és Smith reményteli dalszövegeinek gyengédségével. A híres mondattal indítva a dolgokat: „Mutasd, mutasd meg, mutasd meg, hogyan csinálod azt a trükköt, amitől sikítok” – mondta. Smith gátlástalanul bejelenti a dalt, mint egy teljesen szégyentelen szerelmes dalt, ami az ő hiperemocionális ének egy szép újszerű evolúciója volt. aggodalmak.
"Képek rólad"
Annak ellenére, hogy a The Cure kemény rajongóiban némi homlokráncolást keltett, amikor néhány évvel ezelőtt megjelent a Hewlett-Packard fotós reklámjában. szoftver, ez a dal erőteljes, ha transzszerű tartást kölcsönöz a hallgatónak, felolvasztja a valóság aggodalmait a romantika ködös felhőjében. vágyakozás. Az arpeggiált gitárok ezen a számon és a "Just Like Heaven"-en később a The Cure névjegyévé váltak, de a módszert mindeddig nem sikerült tökéletesíteni. Ez még mindig melankolikus zene, az biztos, de ahelyett, hogy a depressziót népszerűsítené, a teljes csomag óriási szépsége magabiztosan viszi a napot. Ez nem csak a '80-as évek rockjának, hanem az 1989 körül feltörekvő alternatív rock mozgalomnak is egy klasszikus kislemeze.
"Szerelmes dal"
Ez a gyönyörű dallam alapos alapot teremtett a 90-es évek eleji alternatív robbanáshoz, felfedve a rádiós programozókat és a zenét. Az ipar szerint az alternatív rock kereskedelmileg éppoly életképes lehet, ha nem jobban, mint a korszak hanyatló, eldobható popzenéje. Szintén az 1989-es Disintegration kiemelkedő száma, ez az ismerős dallam lett a The Cure egyetlen nagy slágere Amerikában a Billboard popslágerlistáján, és abban az évben egészen a 2. helyig kúszott fel. A korábbi évek éles, dallamellenes hangzásait már régóta felhagyva a The Cure a '90-es évekbe nyúlt be. a modern rock meghatározó ereje, olyan klasszikusokat produkált, mint az "A Letter to Elise" és a "High", amelyek erre reflektorfénybe helyezték. évtized.
