Amikor az első nagynevű animációs filmeket megalkották, nem úgy tekintettek rájuk, mint „gyerekműsorokra”, hanem minden korosztály számára készült szórakoztatásra. A legjobb anime minden korosztály számára csak ez: for összes korosztály, ahol a szülők és a gyerekek egymás mellett ülhetnek (és ahol a szülők nem fognak bólogatni!).
Íme néhány kedvenc animénk listája, amely mindenki számára kínál valamit, kicsiknek és nagyoknak egyaránt – és sok esetben jutalmazza az ismételt megtekintéseket, amikor felnő.
Lehet, hogy a felnőtt közönség nehezen gondolja Osamu Tezuka klasszikus alkotásait semmi másként, csak nem nosztalgiaként, de volt idő, amikor ez teljesen új volt a nyugati közönség számára – valójában az első anime, amit a tévében mutattak be az Egyesült Államokban, igaz, nagy átdolgozással. Azóta több iterációt adtak ki a sorozatból, fekete-fehérben és színesben is, de ezek mindegyike nem csak Tezuka eredeti történetszálaihoz, hanem szelíd humanizmusához is igazodik. Ez és mindannyiunkban remek szórakozás a kisgyerek számára. (A 2009-es CGI-film sajnos a pazar animációs költségvetés ellenére sem állja meg a helyét.)
Nincs rá mód Studio Ghibli és alapítója Hayao Miyazaki nem szerepelhet ezen a listán: annyi mindent, amit készítettek, megérdemli, hogy mindenki lássa, aki teheti. De nem minden, amit készítettek, nem minden közönségnek szól – a PG-13 minősítés jut eszembe – és így tovább A macska visszatér katalógusukban található számos cím egyike, amely teljesen minden korosztály számára barátságos. Amikor egy Haru nevű lány megmentett egy macskát az elhaladó autóktól, végül vendég lesz – és szintén a Macskakirályság foglya, ahol nemcsak a szökésért kell megküzdenie, hanem azért is, hogy maradéktalanul megmaradjon emberi. Ez egyike a Studio Ghibli számos produkciójának, amelyet más forrásból adaptáltak – jelen esetben Aoi Hiiragi azonos nevű mangájából (a forrásanyagot is ő készítette A szív suttogása, itt is profilozva).
Amikor az ifjú Asuna furcsa adásokat észlel kristálykészletén, azt tapasztalja, hogy azok a vidéki városa alatti barlangból erednek, ahol hatalmas kaland vár rá. Rendező Makoto Shinkai (5 centiméter másodpercenként) ezt a kalandot a Studio Ghibli filmek előtti kifejezett tisztelgésként hozta létre – olyannyira, hogy az egyéni érintések, mint az árnyéklények, túlságosan ismerősnek tűnnek, és a film is egy kicsit hosszúra nyúlik. történetszál. De a puszta, széles látószögű látványvilágnak köszönhetően működik, és ha van egy ravasz hősnő, a fiatalabb nézők valószínűleg azonosulni fognak vele.
Ez az elbűvölő sorozat nem Japánban, hanem a 19. század végi Párizsban játszódik, ahol egy Yune nevű lány egy vasmunkással él és segít neki. Yune-nak és új örökbefogadó családjának is megvan a maga kulturális sokkja: Yune első tapasztalatai a sajttal vidám, és Claude-ot (a vasmunkás unokáját) egészen megdöbbenti, ahogy Yune szokásosan leborul. első. Bevezetés a japán és a francia kultúrába egyaránt, fiatal és idős közönség számára, a korszak nagyszerű megidézésével.
Kiki házhozszállítási szolgáltatása
Egy Japánból származó (most már angol nyelvű) szeretett gyerekkönyv Studio Ghibli-adaptációja, a cím szerinti Kiki egy fiatal boszorkányképző, akinek bizonyítania kell, amikor új városba költözik. Ott seprűnyél-lovaglási készségeit használja hírvivőként – és új barátságokra, sőt arra is talál, hogy megmentse a helyzetet. A film fiktív európai városi környezetének olyan íze van, amelyet a közönség felnőttei is értékelni fognak (a részletesség elképesztő), de a történet senkit sem hagy ki a hidegen.
szomszédom, Totoro
Talán az egyik legszebb pillanat a Studio Ghibli/Miyazaki katalógusban. A két kislány vidéki menedékhelye a csoda és a szépség fantáziavilágába nyíló ajtóvá válik, amikor rájönnek, hogy a házban, amelyben élnek, rengeteg természetfeletti játszótársa van. A film által megidézett varázslatos atmoszféra a maga nemében a legszívmelengetőbb lehet; ez az a fajta film, ami olyan, mint egy meleg nyári levegő.
Ez a nagyszabású CGI-játékfilm egy okos koncepcióval indul: mi lenne, ha létezne egy varázslatos alvilág, ahol mindent, amit elveszítettünk, a mágikus lények faja ásta ki? Egy Haruka nevű lány belebotlik ebbe a világba, amikor elveszíti egy tükröt, amely néhai édesanyjáé volt kalandra indul, hogy visszaszerezze a tükröt a Feledés-sziget bárójától – akinek saját tervei vannak azt. A PIXAR-szerű animációt a Production I.G stúdió készítette, amely általában olyan high-tech produkciókhoz kötődik, mint pl.
Ponyo
Máshol írtuk, hogyan Ponyo nem csak egy gyerekeknek szóló film, hanem egy kicsit olyan is, mint egy készült film által egy gyermek, a maga ártatlanságában és csodálkozásában (még a katasztrófa ellenére is). Egy fiatal fiú megment egy aranyhalat, amely valójában egy bűvész lánya, aki az óceán alatt él, és amikor véletlenül átitatja egy csepp saját vérével, az őrjöngő ember alakját ölti lány. Kár, hogy az apja vissza akarja kapni – és kész mindenféle káoszt felszabadítani, hogy ez megtörténjen. A film ökológiai üzenete gyakori téma a Studio Ghibli filmjei között, bár semmi sem állítja, hogy csak a szülőkre kell rezonálnia a közönség körében, nem pedig a gyerekekre. A legjobb visszatérő pillanat (angolul): Ponyo azt mondja:Sonka!"
Miyazaki nyugdíjazásából került ki, hogy rendezze a filmet (és újraindítsa karrierjét), miután egy barátja mogorva gyermekével való találkozás ihlette a film főszereplőjét. Chihiro komor, mert új környékre költözik, de miután csapdába esett egy óriási üdülőszerű palotában. természetfeletti lények, dolgoznia kell (a szó több értelmében), hogy megszabadítsa szüleit az átalakulástól disznókba. Ennek a Ghibli-produkciónak a PG-besorolása "néhány ijesztő pillanatra" vonatkozik – a fekete ruhás No-Face kísérteties, és a jelenet, ahol Chihiro A szülők sertéshúsba torkollnak, még néhány felnőtt számára is megrázó – de az egzotikus csoda érzése, amely inkább áthatja ezt a történetet, mint kiegyensúlyozza. ki.
Üdvözöljük az Űrkiállításon
Egy vidéki iskola gyerekei az űrbe sodornak, amikor megmentenek egy kutyának látszó idegent. Galaxist átívelő kalandjuk végül a hazatérés küldetésévé válik, de számos akadállyal találják szemben magukat, csoportjukon belül és kívülről egyaránt.
Ezt a figyelemre méltó filmet két probléma hátráltatja némileg: az Egyesült Királyságban csak angolul érhető el, a harmadik felvonásban pedig kicsit hosszúra nyúlik. De soha nem unalmas, a film egészének puszta találékonysága és energiája nagy plusz, és van benne egyfajta tágra nyílt szemű csoda – ez mindig nagyszerű dolog egy ilyen filmnél –, ami soha nem múlik el.
Aoi Hiiragi egy másik alkotása egy Studio Ghibli filmhez adaptálva, és egy csodálatos. A szív suttogása egy lányt érint abban a kínos időszakban, amikor már túl van a gyerekkoron, de nem egészen serdülőkorban van, és hogyan találkozik ezalatt véletlenül egy vele egykorú fiúval, aki átalakító hatással van rá élet. Ez az a fajta film, amelyet fiatalon meg lehet nézni, ízlelgetni, majd újra és újra visszatérni az ember életének egymást követő korszakaiban, minden egyes megtekintés valami újat ad.
