Ahogyan a nyugati országok saját múltjuk és kultúrájuk ihlette filmeket és tévésorozatokat hoznak létre, Japán is rutinszerűen beleás a sajátjába. történelem és mitológia szórakoztató produkcióiért.
Az egyik legnépszerűbb műfaj a japán tévésorozatokban és anime a szamuráj történelmi dráma, és bár a tiszta fantáziától a szinte történelmileg pontosig változnak, van néhány nagyszerű produkció közül választhat.
Íme néhány a legjobb szamuráj témájú animék közül, mindegyik kicsit más megközelítéssel az anyaghoz. Néhány ilyen szamuráj anime sorozat vígjáték, míg mások drámaibbak, sőt tragikusabbak. Felkerült a listára a kedvenc szamuráj anime sorozatod?
Szerkesztette: Brad Stephenson
Fūtaro Yamada, Japán egyik legtermékenyebb 20. századi írója számos nindzsa-témájú regényében ötvözte a harcművészeti akciókat a természetfeletti fantáziával, sőt egy csipetnyi tudományos-fantasztikus irodalommal is. A Kouga Ninja Scrolls (1958-1959) a Rómeó és Júliáról alkotott kép volt, a 16. század elejének nindzsa-nindzsa intrikáján keresztül. Korábban más adaptációkhoz is szolgált, de egyik sem volt olyan feltűnő, mint ez – maga Masaki Segawa szörnyű manga-alkotásának adaptációja.
Az itteni sztárok szerelmesei két viszálykodó nindzsa klán, a Kouga és az Iga sarjai, akik mindketten látványos erőkkel rendelkeznek, de annak az árán, hogy a társadalom egésze elkerüli őket. Erőszakos, stilizált és látványos – de egy rendkívül szívhez szóló történetet is tartalmaz, amely alávág és súlyt ad mindennek, ami történik.
A sebhelyes kardforgató Manji gyakorlatilag megölhetetlen egy titokzatos vén dög átok miatt: ezer gonosz embert kell megölnie, mielőtt ismét meghalhat. (Csak azért, mert nem lehet megölni, nem jelenti azt, hogy nem bánthatják, ami a halhatatlanság e sajátos márkáját vegyes zsákmányává teszi.) Amikor besorozzák a halhatatlan Rinhez, hogy segítsen neki bosszút állni apja gyilkosán, aki eleinte közömbös – de aztán megtudja, hogy ellenfele lehet, hogy csak az a csata, amelyet egészében keresett. élet.
Hiroaki Samura eredeti képregényét az egyik legjobb nyomtatott képregénynek tekintik bármilyen nyelven vagy műfajban, ami miatt nehéz követni. A bemutató bátor kísérletet tesz Samura védjegyének számító művészeti stílusok megőrzésére, és megragad néhányat az eredeti maró feketéből. humor, de a legjobb, ha nem hasonlítják túlságosan az eredetihez, és csak egy sötéten stílusos szamuráj témájú bosszúként élvezik sztori.
Összefoglalva ez a szokásos küldetéstörténet: egy össze nem illő kalandorpár a legenda tizenkét kardja után indul. A részletekben a legtöbb Katanagatari szokatlan. A két hős egyike sem forgat fegyvert: az egyiknek a fegyvere az elméje; a másiknak a teste. És a kardok, amelyeket gyakrabban találnak, nem olyan kardok, mint ahogyan megismertük őket.
A Katanagatariban a legtöbb minden kísérleti jellegű, de a jó értelemben: a kísérlet szinte egyoldalúan kifizetődik. A történet a termékeny japán popregényíró, Nisioisin azonos nevű regényciklusából készült, és a puszta könnyelműségből valami szélesebb és mélyebb dologgá nő. Ezenkívül a stilizált kavicsos realizmus helyett, amelyet általában az ilyen típusú történetek vizuális ábrázolására használnak (lásd a Halhatatlan pengéjét bővebben erről), az egészet pop-art stílusban jelenítették meg, amely Seymour Chwast vagy Milton nyugati grafikusokat idézi. Glaser. (A terveket az illusztrátor jóvoltából közvetlenül az eredeti regény illusztrációira mintázták vesz.) Ha valami igazán különlegeset keres, kezdje el itt.
Mielőtt az animének saját szekciója lett volna a Suncoaston, és saját csatornái voltak kábelen, a Ninja Scroll (mint Akira előtte) széles körben bandázott sci-fi, horror, fantasy és "felnőtt" animációk rajongói, akik kvázi underground szájról szájra terjedő hírnévre tettek szert, amihez a legtöbbet megtette, hogy megfeleljen.
A szövevényes cselekmény egy mondatra bontható: Kibagami Jubei, a balhé kardvívó egyik idegen ellenséggel találkozik a másik után, és halálra párbajozik velük. A legtöbb minden más csak ürügy arra, hogy egyik akciójelenetről a másikra sodorja a közönséget – vagy hogy egy-egy stilizált, szokatlan erőszakot mutasson meg a másik után. A csúcskategóriás animációt a hosszú távú animelegenda, Yoshiaki Kawajiri (szintén az Animatrix válogatásból) rendezte. Készült egy rövid tévésorozat is, amely csak csekély mértékben kapcsolódik a filmhez (főleg a cím és a főszereplő személyisége), bár ez már kifogyott.
Egy csodálatos show, amely közel sem kap elég figyelmet, Otogi-Zoshi felvillan a Heian-kor Japánjára – az 1100-as évekre, amikor egy dekadens arisztokrácia veszített a feltörekvő harcos osztállyal szemben. Ott egy fiatal hercegnő haldokló bátyjának, kiváló kardforgatónak álcázza magát, és elindul, hogy összegyűjtsön öt olyan természetfeletti tárgyat, amelyek harmóniát hoznak a nyugtalanságtól görcsös vidékre. Útközben egy csomó csoportot gyűjt össze, amelyek közül sok lazán vagy kevésbé lazán a japán történelem és mitológia alakjain alapul.
A műsor második fele nagyrészt nem olyan lenyűgöző, mert ez már nem egy szamurájtörténet. Ugyanazokat a karaktereket önti a mai szerepekbe, és olyan történetbe helyezi őket, amelynek csak a legrosszabb kapcsolata van az első felével. De még mindig sokkal jobban elnyeli, mint a verseny legtöbbje.
A legismertebb és legkedveltebb szamuráj anime, a Kenshin valójában a vége után játszódik. a japán szamuráj korszakból – az 1870-es évek Meidzsi-korszakában, Japán korai éveiben korszerűsítés. Hőse egy vándorból lett egykori bérgyilkos, kardja most szimbolikusan megfordítva demonstrálja, hogyan esküdt fel a gyilkolásra. Hamarosan sorsot vet egy női vívó oktatóval, annak dagadt tanítványával és egy rosszfiúval. streetfighter – minden barát, akiket meg kell védenie a saját sötét zugaiból származó emberek ellen múlt.
A show a legtöbb (szintén kiváló) azonos nevű manga adaptációja, és annak ellenére, hogy meglehetősen az önkényesen megírt harmadik évad, aminek semmi köze a forrásanyaghoz, még mindig megéri erőfeszítés. Egy kiváló előzmény OVA, egy kevésbé kitűnő folytatás OVA, egy közepes játékfilm, amely a folytatásban játszódik. a show, és a sztori második ívének (2012-ben kiadott) szintén közepes OVA újramondása teszi teljessé a sorozatot. kép.
Érdekes koncepció: Akira Kurosawa klasszikus Hét szamuráj című filmje (nagyszerű film bármilyen műfajban), adaptálva animációhoz, és homályosan futurisztikus környezetbe transzponálva, de a legtöbb alapvető koncepcióval együtt ép. Az eredeti elképzelés, amelyet azóta is széles körben utánoznak, továbbra is ugyanaz: bemegy egy falu, amelyet a banditák támadása fenyeget harcosok felkutatása, hogy megvédjék őket – olyan férfiak, akik csak napi néhány étkezésért és az élet izgalmáért védik meg őket. csata. Ha ismeri az eredetit, az átdolgozás módja érdekes; ha nem, akkor is egy roppant jó történet a becsületről, a bátorságról és az űrhajók kardokkal való kettévágásáról. Igen.
Kelet és Nyugat nemcsak találkozik, hanem frontálisan is ütközik, összeolvad, és új életformát hoz létre. Egy hűvös és elszakadt ronin keresztezi útjait egy forrófejű, heves verekedővel – de mindkettejüket kiszabadítják a halál szélére egy kissé szédült teaházi pincérnő, aki egy küldetésre alkalmazza őket, hogy találjanak valakit tőle múlt.
Minden, ami a műsorban van – a klubos szórólap stílusú címlapok, a graffitik a háttérben, a karakterek saját ruházata és attitűdjei – a szamuráj hagyomány és a hip-hop attitűd keveréke, két stílus, amelyről azt gondolnád, hogy nem lehet kevésbé kompatibilis, de remekül keveredtek itt. A nyugati "b-boy" vagy a városi utcakultúra régóta nagy hatással volt a divatra és a stílusra Japánban, és ez a show az egyik legszembetűnőbb műalkotás az ilyen keresztbeporzásnak. Fantasztikus hangsáv is.
Képzeljünk el egy sorozatot a második világháborúról, ahol Churchill, Hitler, Sztálin, Hirohito és Mussolini fénykarddal párbajtottak egymással és steampunk zeppelineket röpítettek. A Sengoku Basarában ugyanaz az őrült feltalálói szellem van, kivéve, hogy a második világháború helyett a japán sengoku időszakról szól – az 1500-as évek végéről, amikor különböző színes és erősen mitologizált harcosok harcba vezették a saját seregeiket egymás ellen, hogy meghódítsák Japán.
Ne várj egy teljesen pontos történelemórát. Ne várjon néhányat a leglázasabb gung-ho-s, legharsányabb macsós és következetesen túlkapott akciójelenetekről, amelyeket valaha tévéképernyőre szántak. És ha már itt van, várjon egy olyan történetet is, amely meglepően sok szívet és lelket halmoz fel, és több lesz, mint a széles sávú csataszekvenciák átadási mechanizmusa.
Két szamuráj mérkőzik meg egymással, mindegyik groteszk sebekkel, amelyeknek be kellett volna fejezniük pályafutásukat. Ez a klinikailag precíz, gyönyörűen elkészített és elképesztően morbid sorozat azt mutatja be, hogyan lettek belőlük halálos ellenségek. Egyáltalán nem a gyenge szívű, gyomor-, lép- vagy májfogyasztóknak való, de emellett tökéletes kézművességgel és szakértelemmel készült, és önmagában is megállja a helyét, mert annyira kompromisszumok nélküli. Ha David Cronenberg (The Fly, Scanners, Videodrome) szamurájfilmet rendezett volna, akkor ez lehetett volna.
Animációs visszatekintés a régmúlt teljes szamuráj-akciókalandjaihoz (Rejtett erőd, Goyokin), olyan díszletekkel, amelyek eleve nem jöhettek volna létre egy élőszereplős filmben. A történet meglehetősen kezdetleges: a vándor kardforgató belekeveredik egy fiatal gyerek védelmébe, akit különféle rosszfiúk üldöznek, ki tudja, mi okból. De a cselekmény aligha számít, amikor egy igazán lenyűgöző látványkészletet állítanak össze és játszanak le a másik után. Az a tény, hogy ez egy eredeti történet a képernyőn – nem egy képregény adaptációja, ahogyan általában lenni szokott –, még inkább meglepő.
