Nem kell minden animének happy enddel végződnie – sőt, a legjobbak közül néhányat úgy terveztek, hogy szomorúak legyenek. Japán animátorok – és valójában a japán kultúrát – már régóta vonzza a halál, a komorság és a vele való foglalkozás gyötrelem és szomorúság, amelyek gyakran gyönyörű műalkotásokat eredményeznek, amelyeket gyermekek és felnőttek osztanak meg és ápolnak hasonló.
Az alábbi lista a szomorú anime Lehet, hogy a könnyeket nem csak összetört szívek okozzák – bár ezekből is van bőven! Fedezze fel ezeket a nagyszerű műsorokat és filmeket, amelyek a mozi legtragikusabb cselekményeit és jeleneteit tartalmazzák.
Jintan gyerekkori (lány)barátja, Menma évekkel ezelőtt meghalt, és mind Jintan, mind az akkori baráti kör, mára feloszlott, csendben magát hibáztatja a történtekért. Most Menma szelleme visszatért Jintan életébe – egy szellem, amelyet csak ő láthat, és akinek jelenléte megköveteli, hogy helyreállítsa régi barátságait, és végleg megnyugtassák a szellemét.
Ami egy ostoba vígjátéknak indul, amely arról szól, hogy miként lehet egy szellemet a barátnőnek fokokkal egy történetté válik, amely elhatározta, hogy összetöri a szívünket, és ez több, mint eléri a módját, mire ez lesz felett.
A 2011-es megjelenés után a 11 részes sorozatot 2013-ban egy filmadaptáció, 2015-ben pedig egy élőszereplős televíziós sorozat követte, amelyek mindegyike a rajongók kedvence lett. Nyilvánvalóan sírás volt ban ben akkoriban!
A "Baziliszkusz" története "Rómeó és Júlia" történetét meséli el a természetfeletti erővel felruházott nindzsa klánokon keresztül. Ebben az esetben a szóban forgó sztárok szerelmesei a harcoló frakciók sarjai, Kouga és Iga, akik mindegyike szörnyű halálosztó képességekkel rendelkezik.
De a műsor nem csak arról szól nindzsa nindzsa akcióban; arról is szól, hogy mindkét félnek megvan a maga szerelme és hűsége, és hogy az általuk vívott háború kegyetlenül elpusztít minden gyengédséget és emberséget. Ugyanennek a történetnek az élőszereplős adaptációja megőrzi a halálra ítélt romantikát is, bár az anime tovább bővül számos módon – többek között annak bemutatásával, hogy egynél több generációnak milyen esélyei vannak a boldogságra megsemmisült.
Az egyik legzordabb és leghatékonyabb lehangoló anime, amely valaha megvalósult – és annál szívszorítóbb – a „Berserk”, amelyet egy hasonlóan sivár és erőteljes mangasorozatból alakítottak ki.
Ebben egy Guts nevű magányos kardforgató csatlakozik a Hawks néven ismert zsoldoshadsereghez, egy karizmatikus és ambiciózus fiatalember, Griffith parancsnoksága alatt. bármit, hogy elérje álmát, saját királyságát – még akkor is, ha ez azt jelenti, hogy fausti alkut köt az alvilággal, és feláldozza saját barátait a világban. folyamat.
A Guts, Griffith és Griffith jobbkeze, Casca között kibontakozó háromoldalú kapcsolat a maga nemében a legjobb animék közé tartozik, és egyben az egyik legszomorúbb is.
Elképesztő módon a sorozat második iterációjára 2016-ban tért vissza, az "Aranykor íve" című filmtrilógia folytatásaként. Ha tehát az eredeti sorozat befejezése után még mindig van kedved egy szomorú animéhez, hangolódj az új műsor első évadára!
A cseresznyevirág körülbelül öt centiméter/másodperc sebességgel hullik, és ebben a filmben arra használják, hogy felidézzék azokat a finom távolságokat, amelyek a közelüknek hitt emberek között jelennek meg. Makoto Shinkai rendező egyórás animációja három történetet fon össze a szerelemről és a veszteségről a modern világban.
Shinkai védjegyének számító gyönyörű képekkel és visszafogott történetmeséléssel párosítva a tragédia nem teljesen jutalom nélkül. Mindvégig vannak érzelmi hozamok, de a legnagyobb kalapács a végén esik le, és ha ez nem okoz könnyeket, akkor nagyon kevés lesz.
Ghibli stúdió jellemzően a napsütéses, vidám szórakozás szinonimája, amely minden korosztály számára alkalmas, de a "Szánalmasbogarak sírja"" borzasztó kivétel. Akiyuki Nosaka kvázi önéletrajzi regényéből átdolgozva egy fiúval és kishúgával foglalkozik, aki vidékre menekülni a második világháború utolsó napjaiban, amikor a tokiói tűzbombázás elpusztítja őket itthon.
Önálló túlélésre azonban nem alkalmasak, embertársuk közönye hamarosan mindkettőjükön megviseli a hatását. A „szívszorító” nem kezdi összefoglalni. És azt gondolni, hogy ezt a kijózanító meditációt a háború borzalmairól eredetileg kettős vonásként tervezték, az édes-fényességével.szomszédom, Totoro!"
Osamu Dazai sivár, kvázi önéletrajzi regénye, a „Ningen Shikkaku” – „No More Human” vagy „Disqualified from Being Human” angolul a cím szó szerinti fordítása – 1949-ben, röviddel a szerző megjelenése előtt, megállás nélkül bestseller volt Japánban. öngyilkosság.
A klasszikus japán irodalom számos közelmúltbeli anime adaptációjaként rendelték meg az "Aoi Bungaku" animesorozatban. ("Blue Literature"), a négy epizódból álló sorozat ötvözi az 1920-as és '30-as évek Japánjának megidézését fantazmagorikus. képek.
Ehhez a történethez jó hivatkozási pont lehet az amerikai film, így mindenkinek, aki happy endre vágyik, kerülnie kell. De ami az alacsonyabb tapasztalatokat illeti, ez az egyik leghatékonyabb és legstílusosabb megjelenítés.
Ennek a műsornak a kalandjáték alapvető körvonalai vannak: egy ócska kölyök egy párhuzamos világba kerül, ahol az élet kemény és erőszakos. De a hangnemet a műsor megdöbbentően sötét és lehangolt. Ez lehet az egyik legsivárabb anime, amely a mainstream (azaz nem art-house) közönség számára készült.
Megéri az utazást néhány figyelemre méltó animációval és produkciós tervezéssel, valószínűleg nagyon jó hangulatban kell lennie ahhoz, hogy túlélje az egész, komor dolgot.
Ez az önálló játékfilm, amely a TV-sorozat eseményei után játszódik, egy dolgot tesz, és jól csinálja – ehhez kell karaktereket a sorozatból, és egy olyan szüntelen tragédiával teli történetnek veti alá őket, amely a kegyetlen és szokatlan határvonalon mozog büntetés.
Ez a legjobb a sorozat meglévő rajongóinak, akik nem bánják, ha csak egy happy endet kapnak, de ennek megfelelően működik, és a film irgalmatlan hatékonysággal működik.
Ahol "Seisou-tyúk" folytatása volt a „Tsuioku-ken" egy előzmény, amelyet az amerikai közönség "Samurai X: Trust & Betrayal" néven is ismer. A történet elmeséli, hogyan Himura Kenshin Battousai lett, a premodern Sógunátus-ellenes forradalmi erők érzelemmentes bérgyilkosa. Japán.
Ez egy minden tekintetben lesújtó történet, amikor egy szívtelen ember rájön, hogy van szíve, de rájön, hogy ha van szíve, az azt jelenti, hogy van még egy dolog, ami megsérülhet. Vagy vágj ki belőled teljesen.
A "Shiki" névleg egy horror sorozat – és jogosan. Nehéz belátni, milyen más címkéket illeszthetsz egy olyan történetre, amely egy vámpírcsaládról szól, akik a japán vidéken egy kisvárosban telepednek le, és játszóterükké alakítják.
A legmeglepőbb az, hogy a műsor hogyan fejlődik az alapvető gótikus horror felállásból teljes tragédiává, részben a szimpátiánkkal való játszadozás révén. A műsor végére elképesztő fordulatnak lehettünk tanúi: az „ártatlan” városlakókról, akiket kizsákmányolnak, kiderül, hogy éppúgy képesek a gonoszságra, mint a vámpírok, és kiderül, hogy a „szörnyek” szimpatikusabbak, mint mi. hinni.
A végeredmény nem csak horror – bár ebből sok van, figyelem) – hanem szomorúság is. Ez azért figyelemre méltó, mert ez valami sokkal árnyaltabb és megindítóbb, mint a legtöbb horror anime valaha elérni.
A valaha készült legsivárabb és legszomorúbb anime, a "Texhnolyze" először 2003-ban jelent meg Japánban. Egy óriási disztópikus városban játszódik, ahol egy földalatti harcos elveszti a végtagjait, miután megsértett egy bűnözőt, és lecseréltetik őket. mesterséges helyettesítőkkel, amelyek egyszemélyes bosszúgéppé varázsolják – amennyiben az ő világukban bosszút állnának összeg bármire.
Szüntelenül szomorú, de nem kifizetődő, ennek a sorozatnak van szépsége a sötétségében, és a végét nem lehet mondani, minden reménytelensége ellenére sem tartalmaz némi megváltást. Ennek a sorozatnak a túlzásba vitt nézését azonban nem ajánljuk – ez tényleg elég szomorú!
