Ban ben Bakuman, az manga készítéséről manga Tsugumi Ohba és Takeshi Obata készítette, két tinédzser fiú az álmaikra törekszik, hogy profivá váljanak manga alkotók. A 20 kötet leforgása alatt a tizenévesek fiatal férfiakká válnak, akik a rajztáblájukon fáradoznak, hogy elérjék céljukat: hogy egy népszerű sorozatot bemutassanak Heti Shonen Jump magazin.
Nem könnyű karrierút ez a japán alkotóknak, de az van megélhetést, mint a manga-ka Japánban. A Japánon kívüli alkotóknak azonban, akik erősen rajzolnak képregényeket manga sokkal nehezebb publikálni és fizetést kapni, különösen itt szuperhős képregényközpontú Észak-Amerika. Lehet benne megélni manga Észak-Amerikában? Mire lenne szükség, min kell változtatni ahhoz, hogy valódi lehetőségeket teremtsünk az észak-amerikai „manga” alkotóknak?
A mangából csak a szerencsések tudnak megélni?
Ez a téma a 2012 Torontói Képregényművészeti Fesztivál amikor Svetlana Chmakova (alkotója Éjszakai iskola, valamint James Patterson illusztrátora Boszorkány és varázsló
Később ugyanazon a reggelen kidobtam a kérdést Bryan Lee O'Malley-nek (Scott Pilgrim), Becky Cloonan (Demó és Keleti part felemelkedése), és Adam Warren (Dirty Pair és Felhatalmazott), akik mind nagyon sikeres képregényalkotók, akiknek munkája erős manga befolyásolja. A trió egy vasárnap délelőtti TCAF-panel résztvevője volt, amely a „Készítés Manga Észak-Amerikában." Chmakovához hasonlóan mindannyian hálásak voltak a sikerért, amelyet jelenleg élveznek, de kétségeiket fejezték ki azzal kapcsolatban, hogy mások is könnyen követhetik a nyomdokaikat.
9 ok, amiért az amerikai mangagyártó gazdaság összeomlott
Most, hogy manga több mint 30 éve jelent meg angolul Észak-Amerikában, mára van egy, ha nem két, de talán három generációnyi alkotónk, akikre a japán képregények hatással vannak. Sokan szeretnének megélni képregényeket készíteni. Rengeteg tehetség van odakint, de most van kilátás arra, hogy ezek a fiatal művészek csak rajzolással keressenek megélhetést. manga-stílusú képregények Észak-Amerikában? Hát, nem nagyszerűek. Íme, miért:
- Egy kisebb pite = kevesebb szelet - Japánhoz képest fejenként kevesebben vásárolnak és olvasnak képregényt rendszeresen, így az észak-amerikai képregénykiadó ágazat sokkal-sokkal kisebb / sokkal kevesebb pénzt termel.
- Szeretné, hogy megjelenjen manga magazin? Álmodozz tovább - Japánnal ellentétben kevés olyan észak-amerikai antológia folyóirat létezik, amely feltörekvő képregénykészítőket tartalmaz.
- Amerikai manga az olvasók hajlamosak eltitkolni/figyelmen kívül hagyni a „hamis” mangákat - Míg az észak-amerikai mangaolvasók szeretik manga Japánból vonakodtak ugyanilyen mértékű támogatást tanúsítani a saját gyártású tartalmak iránt. Ebbe beletartozik a művészek sikátoros jelenete számos anime-koncerten, ahol a pin-upok és a gombok a japán rajongói művészetet ábrázolják. manga a karakterek felülmúlják az eredeti képregénytörténeteket és karaktereket.
- Kevés szeretet a hazaiak iránt manga szuperhősközpontú képregényboltokban - Sok képregénybolt a nagyobb kiadók mainstream/szuperhős árait árulja, így a saját kiadású alkotások nem kapnak nagy szerepet ott. Ugyanez vonatkozik a legtöbb könyvesboltra, nagy láncra vagy független tulajdonú üzletre egyaránt.
- A határok megszűnése/ a digitális publikálás felemelkedése - Az észak-amerikai manga a kiadói üzletág folyamatos változásban van, részben a Borders Books and Music bezárása miatt, manga-barát kiskereskedelmi üzletlánc. A digitális kiadói platformok térnyerése a könyvek értékesítését és olvasását is nagymértékben megváltoztatja.
- A kockázatkerülő kiadók hajlamosak visszariadni az eredeti tartalomtól - Ezekben a nehéz gazdasági időkben kevés észak-amerikai kiadó kevésbé hajlandó megkockáztatni az eredetit.manga-inspirált' munkái új alkotóktól. Ehelyett nagyrészt a legkelendőbb fiatal felnőtt regények adaptációira összpontosítanak, amelyeknek beépített közönsége és bizonyítottan sikeres történetek vannak. Ez nagyszerű abból a szempontból, hogy fizetős koncerteket generál a művészek számára, de végül nem ők maguk írtak/hozták létre az eredeti történeteket, ami sok feltörekvő alkotó álma.
- Művészeti iskola, akkor mi van? - Az észak-amerikai művészeti iskolák sorra készülnek feltörekvő képregényalkotók, akikre kevés valódi munkalehetőség vár diplomát szereznek, vagy anélkül szereznek diplomát, hogy rendelkeznek a munkájuk piacra dobásához/eladásához szükséges üzleti/marketing ismeretekkel, vagy felveszik őket kiadók.
- Művészasszisztens szeretne lenni? Sok szerencsét - Japánnal ellentétben Észak-Amerikában kevés a gyakornoki/asszisztensi lehetőség. Számos profi művész jelezte érdeklődését asszisztensek beszerzése iránt, de különböző tényezők, köztük a tehetségek hiánya a közelben. A művészek műterme és vonakodása, hogy vállalják a felelősséget, hogy fizessenek valakinek, ha az nem tudja teljesen fedezni a saját költségeit.
- A webképregények szórakoztatóak, de nem mindig fizetik ki a számlákat - Sok feltörekvő képregénykészítő támaszkodik mostanra webképregények mesterségük csiszolására, de a legtöbb webképregény ingyenesen olvasható, és csak néhány webképregény-készítő él életképes módon kizárólag online munkájából.
Valószínűleg több tényező is van, mint ami itt szerepel, de értitek.
Mi kell egy élénk képregénygazdaság létrehozásához?
A lendületes képregénygazdasághoz tehetséges/szorgalmas alkotókra + (fizető) olvasókra + (fizető) kiadókra + képzésre (gyakornoki/művészeti iskola) van szüksége. Jelenleg úgy tűnik, több fronton hiány van, ezért amanga mint a pályaválasztás Észak-Amerika helyzetében nem könnyű.
Miért? Nos, ha a művészeti iskolák több alkotót pumpálnának ki, és megadnák nekik a sikerhez szükséges képzést (nem csak a rajzot, hanem az üzleti életet/marketinget is), hol kapják meg először fizető állást, vagy valós tapasztalatokat/gyakornoki gyakorlatokat/lehetőségeket szerezni készségeik csiszolására és munkájuk bemutatására az olvasók előtt, ha csak néhány lehetőség áll rendelkezésre?
Még ha vannak kiadóink is, akik hajlandóak fizetni/kiadni új művészek munkáit, az semmit sem jelent, ha a művészek hiányzik a hozzáértés/szakszerűség, aki el tudja juttatni a munkájukat a kiadókhoz, folyamatosan jó munkát végezni, és találkozni határidőket.
Hiába vannak jobb képregényeink/tehetségesebb alkotóink, az semmit sem jelent, ha nincs meg az a kritikus tömeg (fizető) olvasónk.
Még ha vannak olvasóink is, akik hajlandóak fizetni a manga által ihletett művészek új, eredeti alkotásaiért, semmit sem jelent, ha nem találnak minőségi képregényeket a helyi képregényboltjukban, könyvesboltjukban, anime-ben vagy képregényben, vagy találja meg azt a rejtett gyöngyszemet az ilyen-olyan/közepes vagy egyszerűen nehezen megtalálható webképregények hatalmas tengerében. Internet.
És még akkor is, ha minden képregény-alkotó úgy döntött, hogy egyedül csinálja, és úgy döntött, hogy önállóan publikálja/hagyja rá magát Kickstarter képregényprojektjeik finanszírozására, mi történik, ha rájönnek, hogy a könyvüket piacra kell hozni, és képregényboltokban és könyvesboltokban terjesztik, és nyilvánosságra hozzák, hogy a sajtó és a potenciális olvasók értesüljenek róla azt? Lemaradnak-e a szerkesztői/üzleti útmutatásról, amelyet egy tapasztalt szerkesztő/kiadó nyújthat, hogy munkájukat magasabb szintre emeljék?
Megpróbálja kitalálni, hogy miből lehet megélni manga Észak-Amerikában a probléma óriási, hatalmas téma. Olyan sokan akarják megtenni, olyan keveseknek sikerül, és nagyon sok a javítanivaló. Ez egy régóta fennálló probléma, és némi figyelmet érdemel. Úgyhogy kidobtam a Twitterre, és fiú, sok nagyszerű választ kaptam észak-amerikai, európai, dél-amerikai és ázsiai profiktól, rajongóktól és feltörekvő alkotóktól egyaránt.
Íme néhány kérdés, amit feltettem a Twitterverse-nek: K: Hogyan jutottunk el idáig? Hol tartunk most? És mi kell egy olyan környezet létrehozásához, ahol N. Az amerikai „manga” művészek professzionálisan boldogulhatnak?
