Budaya Dengan Konteks
Seperti banyak sejarah Barat, sejarah mode sering diceritakan melalui lensa putih — terlepas dari penemuan dan kontribusi pencipta BIPOC ke industri. Tetapi sejarahnya jelas, dan platform serta podcast ini menyediakan konteks yang komprehensif, holistik, dan akurat.
Ikuti dan dengarkan untuk mempelajari tentang ikon mode BIPOC yang memiliki dan terus membentuk begitu banyak mode dan budaya.
1. Basis Data Mode dan Ras
Kimberly M. Jenkins telah mengerjakan online Basis Data Mode dan Ras sejak dia mulai mengajar lebih dari tujuh tahun yang lalu. Sebagai dosen paruh waktu di Parsons School for Design, Jenkins menciptakan kursus “Fashion and Race”, yang kemudian berkembang menjadi pameran yang ditampilkan di kampus tersebut pada tahun 2018. Dia sekarang bekerja sebagai Asisten Profesor Studi Mode di Universitas Ryerson di Toronto dan telah meluncurkan kembali platform online publik dengan semua informasi yang dia dapatkan selama bertahun-tahun. (Platform tumbuh dari proyek yang disebut “
Menurut situs web, “Basis Data Mode dan Ras dipenuhi dengan alat yang memperluas narasi sejarah mode dan menantang representasi yang salah dalam sistem mode.” Melalui potongan-potongan yang diteliti dengan baik, banyak sumber daya yang bermanfaat, dan buletin mingguan, database ini bertujuan untuk memberikan tampilan yang dapat diakses dan akademis tentang sejarah mode yang terdesentralisasi. Selain itu, putaran pendanaan yang sukses baru-baru ini telah memungkinkan tim untuk memberikan kompensasi kepada BIPOC yang ingin berkontribusi pada situs tersebut. Lihat pedoman pengiriman mereka di sini.
2. Mengungkap: Podcast Fashion
Mengungkap: Podcast Fashion lahir pada tahun 2015 untuk mengisi celah dalam "kanon dan leksikon mode". Hal ini bertujuan untuk mengedukasi masyarakat tentang pentingnya fashion sejarah sebagai sarana untuk memahami sejarah dan budaya secara luas serta memperluas ajaran tradisional melalui kerjasama dengan ahli. “Tujuan kami adalah menjadi saluran untuk memahami mode dan tempatnya di dunia di masa lalu dan juga saat ini,” jelas pembawa acara Jasmine Helm, Dana Goodin, dan Joy Davis.
Ketiga tuan rumah telah menghabiskan banyak waktu mempelajari bidang-bidang yang sering diabaikan dalam bidang mereka: Goodin, seorang konservator tekstil, meneliti Comanche Nation (Numunu) sementara Helm, seorang sarjana mode, berfokus pada pakaian dan budaya tekstil dari kelompok Afro-Pribumi di wilayah pesisir Bluefields di Nikaragua. Davis, seorang sarjana mode dan sejarah, meneliti analisis mode dan ras dalam lukisan kolonial Spanyol. (Mereka dengan tepat menggunakan tagar #fashionnerd untuk menggambarkan diri mereka sendiri dan pendengar setia.)
3. Garis Waktu Sejarah Mode
Pada tahun 2015, Garis Waktu Sejarah Mode diluncurkan sebagai proyek percontohan antara fakultas sejarah seni dan mahasiswa dari Fashion Institute of Technology. Saat ini, platform tersebut berfungsi sebagai “sumber akses terbuka untuk pengetahuan sejarah mode”, termasuk konten asli dan informasi yang dikurasi dari museum dan pakar di seluruh dunia. Hal ini bertujuan agar konten ini dapat diakses oleh pelajar, cendekiawan, atau siapa pun yang tertarik dengan fashion.
Platform saat ini beroperasi dengan bagian khusus untuk esai BIPOC dan LGBT di samping ikhtisar abad, kamus mode, analisis garmen, fitur desainer, dan banyak lagi. Punya sesuatu yang ingin Anda tambahkan ke situs? Anda dapat menemukan panduan terperinci untuk berkontribusi di sini.
4. Berpakaian: Sejarah Fashion
Berpakaian: Sejarah Fashion sedang dalam misi untuk mengeksplorasi "siapa, apa, kapan mengapa kita memakai" di balik mode. Dipandu oleh alumni Fashion Institute of Technology April Calahan dan Cassidy Zachary, acara ini tayang baru episode setiap minggu membahas segala sesuatu mulai dari sejarah leopard print hingga mode modern hal ihwal.
Saat peristiwa baru-baru ini terungkap, dua wanita kulit putih berjenis kelamin perempuan telah menyelidiki narasi mode yang diterima secara umum. Dalam sebuah episode dari bulan Juni, mereka membahas perlunya sejarah mode yang lebih inklusif, termasuk sumber daya yang tak ternilai untuk pembelajaran lebih lanjut di luar podcast mereka. Dengan banyak derajat di antara keduanya, setiap episode mengambil pendekatan holistik untuk memahami mode selama bertahun-tahun.
5. Membentuk Diri dalam Perbudakan dan Kebebasan
Penulis dan sejarawan Jonathan Michael Square memulai Membentuk Diri dalam Perbudakan dan Kebebasan sebagai proyek humaniora digital di Tumblr dan Instagram. Namun, setelah mengumpulkan pengikut dengan cepat, ia memperluas ke situs web, Indonesia, Youtube, Facebook, dan sekarang menjadi zine.
Square percaya pada "kekuatan media sosial sebagai platform untuk pedagogi radikal" dan telah memanfaatkan kekuatan itu untuk secara publik mengeksplorasi dan mendidik di persimpangan mode dan perbudakan. Menurut situs Afrosartorialisme, “ia berpendapat bahwa pakaian dan perhiasan adalah titik masuk ke dalam pengalaman budak [sebagaimana] salah satu beberapa arena di mana budak mungkin bisa menggunakan sedikit kendali.” Dengan banyak gelar yang mengesankan, termasuk gelar Ph. D. dalam sejarah dari NYU, dan bylines di bawah ikat pinggangnya, Square benar-benar sumber pengetahuan.
Pilar penting dari sejarah mode adalah psikologi—untuk membongkar signifikansi budaya, politik, atau sosiologis pakaian dari waktu ke waktu, kita harus melihat mengapa kita memakai apa yang kita lakukan. Didirikan oleh jurnalis mode Anabel Maldonado, Psikologi Fashion™ adalah platform yang mengeksplorasi hal itu.
Bersama timnya, Maldonado menggunakan latar belakang psikologinya untuk mengkaji dinamika dalam industri fashion dan hubungan antara identitas, suasana hati, dan estetika. The Psychology of Fashion™ menampilkan tulisan yang diteliti dengan baik tentang tren industri saat ini dan potongan bijaksana tentang pakaian dan diri.
