Constantin Stanislavsky, aktor, sutradara, dan guru Rusia yang terkenal, sangat memengaruhi teater abad ke-20 dan seterusnya. Sepanjang hidupnya yang panjang, ia mengembangkan berbagai teknik yang kemudian dikenal sebagai "Sistem Stanislavsky" atau "Metode". Buku dia Hidupku dalam Seni (otobiografi), Seorang Aktor Mempersiapkan, Membangun Karakter, dan Membuat Peran masih dipelajari sampai sekarang.
Apa itu Sistem Stanislavsky?
Meskipun sangat kompleks, salah satu tujuan dasar "Sistem Stanislavsky" adalah untuk menggambarkan orang-orang alami yang dapat dipercaya di atas panggung. Gagasan ini sangat kontras dengan orang-orang thespian di Rusia abad ke-19. Sebagian besar aktor pada era itu berbicara dengan nada muluk dan memberi isyarat dengan cara yang berlebihan. Stanislavsky (juga dieja "Konstantine Stanislavski") membantu mengubah banyak hal itu. Dalam banyak hal, Stanislavsky adalah bapak gaya Metode Akting saat ini, sebuah proses di mana aktor membenamkan diri ke dalam karakter mereka sebanyak mungkin.
Hidupnya
Lahir: 17 Januari 1863.
Mati: 7 Agustus 1938.
Sebelum dia mengadopsi nama panggung "Stanislavsky," dia adalah Constantin Sergeyvich Alekseyev, anggota salah satu keluarga terkaya di Rusia. Menurut otobiografinya, Hidupku dalam Seni, ia terpesona oleh teater pada usia dini. Selama masa kecilnya, ia mengadopsi kecintaan pada teater boneka, balet, dan opera. Selama masa remaja ia mengembangkan cinta teater; dia menentang harapan keluarga dan kelas sosial dengan menjadi seorang aktor.
Dia putus sekolah drama setelah hanya beberapa minggu instruksi. Gaya hari ini menyerukan pertunjukan yang tidak realistis dan terlalu dramatis. Itu adalah gaya yang dibencinya karena tidak benar-benar menyampaikan sifat manusia. Bekerja dengan sutradara Alexander Fedotov dan Vladimir Nemirovich-Danchenko, Stanislavsky akhirnya mendirikan Teater Seni Moskow pada tahun 1898.
Chekhov dan Pertunjukan Alami dan Realistis
Keberhasilan internasionalnya di awal 1900-an terkait dengan meningkatnya popularitas Anton Chekhov sebagai penulis naskah. Chekhov, sudah menjadi pendongeng tercinta, melompat ke tingkat ketenaran yang lebih tinggi dengan drama komedi uniknya, burung camar, Paman Vanya, dan Kebun Bunga Sakura. Setiap produksi drama utama Chekhov diawasi oleh Stanislavsky, yang menyadari sejak awal bahwa karakter Chekhov tidak dapat secara efektif dihidupkan di atas panggung dengan cara tradisional. Stanislavsky merasa bahwa pertunjukan terbaik adalah yang paling alami dan realistis. Oleh karena itu, metodenya berkembang, merevolusi teknik akting di seluruh Eropa, dan akhirnya dunia.
Elemen Revolusi Ini dalam Teknik Bertindak
Meskipun Sistem Stanislavsky tidak dapat dieksplorasi secara menyeluruh dalam artikel singkat seperti ini, berikut adalah beberapa aspek yang menentukan dari metode guru terkenal ini:
"Ajaib Jika"
Cara sederhana untuk memulai Metode Stanislavsky adalah dengan bertanya pada diri sendiri "Apa yang akan saya lakukan jika saya berada dalam situasi ini?" Ini adalah cara yang baik untuk mempertimbangkan reaksi alami terhadap peristiwa dalam cerita. Namun, Stanislavsky juga menyadari bahwa jenis pertanyaan "bagaimana jika" ini tidak selalu mengarah pada karakterisasi terbaik. "Apa yang akan saya lakukan?" mungkin pertanyaan yang sangat berbeda dari "Apa yang akan dilakukan Hamlet?" Namun, ini adalah tempat yang baik untuk memulai.
Pendidikan kembali
Aktor harus memikirkan kembali cara mereka bergerak dan berbicara saat di atas panggung. Berada di atas panggung di depan banyak orang bisa menjadi pengalaman yang menakutkan -- tentu saja bukan bagian dari kehidupan sehari-hari kebanyakan orang. Teater dimulai di Yunani Kuno dengan topeng dan urutan koreografi; gaya mungkin telah berubah di abad-abad berikutnya, tetapi mereka masih dicirikan oleh penekanan berlebihan seorang aktor yang ditemukan di teater awal. Namun, dalam kehidupan nyata, kita tidak berperilaku seperti itu. Stanislavsky memaksa para aktor untuk menemukan cara untuk menunjukkan sifat manusia yang nyata, sambil tetap dapat memproyeksikan dengan cukup keras untuk didengar oleh penonton.
Pengamatan
Stanislavsky adalah pengamat orang yang paling hebat. Dia mendorong murid-muridnya untuk mengamati orang lain dengan hati-hati, dengan fokus pada ciri-ciri fisik mereka sama seperti kepribadian mereka. Setelah mempelajari orang biasa, dia sering menyamar sebagai petani atau orang tua, dan berinteraksi dengan penduduk kota untuk melihat seberapa baik dia bisa menyesuaikan diri. Setiap orang itu unik. Oleh karena itu, setiap karakter harus menunjukkan ciri-ciri unik -- banyak di antaranya dapat diilhami dan diadaptasi dari pengamatan seorang aktor.
Motivasi
Ini menjadi pertanyaan aktor klise -- Apa motivasi saya? Namun, itulah yang diharapkan oleh Stanislavsky untuk dipertimbangkan oleh para aktornya. Mengapa karakter mengatakan ini? Mengapa karakter pindah ke bagian panggung ini? Mengapa dia menyalakan lampu? Mengapa dia mengambil pistol dari laci? Beberapa tindakan jelas dan mudah dijelaskan. Orang lain bisa menjadi misterius. Mungkin penulis naskah bahkan tidak tahu. (Atau mungkin penulis naskah hanya malas dan membutuhkan seseorang untuk memindahkan kursi di atas panggung demi kenyamanan.) Aktor harus mempelajari teks secara menyeluruh untuk menentukan motivasi di balik kata-kata karakter dan tindakan.
Memori Emosional
Stanislavsky tidak ingin para aktornya hanya membuat faksimili emosi. Dia ingin para aktornya benar-benar merasakan emosinya. Jadi, jika sebuah adegan membutuhkan kesedihan yang luar biasa, aktor perlu menempatkan diri mereka dalam pola pikir situasi karakter sehingga mereka benar-benar mengalami perasaan kesedihan yang mendalam. (Hal yang sama berlaku untuk semua emosi lainnya.) Terkadang, tentu saja, adegannya sangat dramatis dan karakternya begitu manusiawi sehingga emosi yang intens ini muncul secara alami pada aktor. Namun, untuk aktor yang tidak dapat terhubung dengan keadaan emosional karakter, Stanislavsky menyarankan para pemain untuk menjangkau ingatan pribadi mereka dan memanfaatkan pengalaman hidup yang sebanding.
Warisannya
Teater Moskow Stanislavsky berkembang pesat selama masa Uni Soviet, dan bahkan berlanjut hingga hari ini. Metode aktingnya telah mempengaruhi banyak guru drama terkenal lainnya termasuk:
- Stella Adler
- Lee Strasberg
- Uta Hagen
