Rembrandt menciptakan potret khasnya dengan palet warna kecil yang didominasi oleh warna tanah gelap dan sorotan emas. Dia adalah master dari chiaroscuro, istilah Italia untuk gaya yang menggunakan cahaya kuat dan bayangan tebal untuk menciptakan kedalaman dalam lukisan dan pusat perhatian. Rembrandt menggunakannya untuk menekankan wajah dan tangan dalam potretnya; apa yang dikenakan subjeknya dan pengaturannya kurang penting, menyatu dengan latar belakang gelap.
Cara Membuat Palet Rembrandt Modern
Versi modern dari palet Rembrandt harus mencakup semua warna ini: oker kuning, sienna yang terbakar, banyak yang terbakar, putih, hitam, dan merah kecoklatan atau oranye seperti merah tua kadmium. "Hancurkan" warna dengan mencampurnya—Rembrandt dikenal karena campurannya yang kompleks daripada warna mentah (setara kami langsung dari tabung). Untuk mendapatkan warna abu-abu kebiruan, dia mencampur arang tanah menjadi cat putih. Rembrandt mengerjakan lukisan berwarnatanah, tidak pernah putih. Dia kebanyakan menggunakan warna abu-abu atau coklat keabu-abuan; ini menjadi lebih gelap seiring bertambahnya usia.
Membuat layer atau ground pertama
Rembrandt mengerjakan panel kayu dan kanvas. Metode historisnya mencakup petunjuk tentang cara mereproduksi tanah berwarna yang mendasari lukisan gelapnya yang kaya.
"Lapisan pertama untuk panel adalah lem-kapur gesso, yang diampelas untuk menghaluskan ketidakteraturan permukaan panel, kemudian lapisan timah putih dalam minyak biji rami, dengan sedikit Umber ditambahkan, mungkin untuk mempercepat pengeringan, ditutupi dengan lapisan cokelat transparan belum matang, yang menciptakan karakteristik pancaran emas dari karyanya. Sebagian besar kanvasnya diberi lapisan dasar ganda, lapisan pertama berwarna merah-oranye, mungkin untuk mengisi tekstur kanvas, kemudian dilapisi dengan abu-abu terang dan hangat yang terbuat dari lootwit (timbal putih dengan kapur, digiling dalam minyak biji rami), arang, Umber Mentah, dan berbagai warna tanah lainnya.
Membangun Di Atas Pangkalan Ini
Rembrandt mungkin telah dibatasi dalam pilihan warna, tapi tidak ada yang menahan tentang cara impasto dia menerapkannya, terutama di kemudian hari dalam karirnya.
Di awal karirnya, dia mulai membangun bagian buram di lampunya lebih berat, dan membuat teksturnya untuk mengambil konvolusi fisik dari permukaan subjeknya yang terang, terutama tekstur kulit subjek pria, termasuk diri. Bagaimana tepatnya dia menciptakan tekstur ini tidak diketahui. Ini dapat diduplikasi atau didekati dengan membangun lapisan cat buram yang agak tebal, lalu mengoleskan sikat lembut ke permukaan saat masih basah. Tampaknya Rembrandt mulai melapiskan glasir merah di atas bagian bertekstur ini saat kering, lalu bersihkan lepas dengan lap, tinggalkan jejak di titik rendah untuk menciptakan tekstur kasar yang lebih meyakinkan daging.
Seniman Belanda Arnold Houbraken, yang merupakan murid dari murid Rembrandt mengomentari ketebalan warna yang dia gunakan dengan mengatakan bahwa warnanya adalah “begitu berat sehingga Anda bisa mengangkatnya dari lantai dengan hidungnya.” Rembrandt mengembangkan lukisannya di atas kanvas, bergerak di sekitar cat bahkan ketika itu sangat tebal. Efek yang Anda cari disebut sprezzatura, atau "kecerobohan yang nyata". Betapa sederhananya Rembrandt membuatnya terlihat!
Sumber:
Eliot, Virgil. "Inovasi Teknis Rembrandt." Pusat Pembaruan Seni ARC.
