Vibrato yang indah menunjukkan nyanyian yang sehat. Jika Anda mempekerjakan dengan tepat teknik menyanyi, maka Anda hanya memilikinya. Namun, penyanyi yang terampil memiliki kontrol yang cukup besar atas vibrato mereka. Mereka dapat bernyanyi tanpa itu atau meningkatkan kecepatan dan intensitas vibrato sesuka hati. Beberapa vibrato yang tidak menarik juga dapat diatasi dengan latihan dan usaha.
Mengontrol Pitch di Vibrato
Salah satu larangan besar saat mengerjakan vibrato adalah mengontrol nada secara sadar. Seseorang seharusnya tidak pernah mencoba bernyanyi dengan nada yang lebih kecil, lebih lebar, lebih cepat, lebih lambat dalam vibrato mereka. Pitch dihasilkan secara berbeda saat menyanyikan tangga nada dibandingkan dengan menciptakan vibrato. Impuls saraf menciptakan vibrato, sedangkan nada dibuat dengan mempercepat dan memperlambat pita suara, serta menyesuaikan berapa banyak pita suara yang digunakan. Oleh karena itu, mencoba mengubah getaran, di mana penyanyi menggunakan pita suara mereka untuk bergerak berulang kali dari satu nada ke nada lainnya dengan cepat, menjadi vibrato tidak akan berhasil. Setiap upaya untuk memanipulasi nada vibrato secara harfiah akan menciptakan suara yang tidak wajar dan tidak menarik.
Meniru Catatan Dengan Vibrato
Alih-alih mengendalikan nada vibrato yang sebenarnya, seorang penyanyi dapat memengaruhi vibrato mereka melalui peniruan. Belajar menyanyi dengan teknik yang baik dan vibrato muncul. Dengarkan untuk itu. Sangat jarang seorang penyanyi dengan pengetahuan dasar tentang dukungan nafas dan pembunyian bernyanyi tanpa vibrato sama sekali. Masalahnya adalah mampu mempertahankan teknik yang baik di seluruh jarak vokal dan dalam setiap situasi, yang menghasilkan vibrato yang konsisten. Penyanyi harus meniru nada mereka sendiri dengan vibrato, yang juga meningkatkan teknik menyanyi secara umum.
Mengoreksi Tremolo atau Vibrato Cepat
Tidak semua masalah adalah kurangnya vibrato. Beberapa orang bernyanyi dengan vibrato cepat, sempit, mengembik, atau bergetar yang disebabkan oleh tekanan subglotis atau tekanan udara di bawah pita suara. Seorang penyanyi dengan vibrato cepat menciptakan terlalu banyak tekanan udara untuk laring atau pita suara untuk merespons secara efektif, yang disebabkan oleh pendekatan yang agresif terhadap manajemen pernapasan. Penyanyi dengan tremolo umumnya tegang, mengendalikan, atau mungkin terlalu cemas secara emosional. Belajar santai saja tidak cukup untuk memperbaikinya. Mereka yang memiliki tremolo pertama-tama harus belajar tarik napas dalam-dalam, lalu bernyanyi dengan diafragma rendah tapi fleksibel. Biarkan udara berputar dan bergerak sepanjang proses bernyanyi.
Tremolo juga dapat disebabkan oleh pengontrolan nada vibrato seperti pada getaran cepat. Kebiasaan seperti itu membutuhkan waktu untuk berhenti, tetapi seringkali akan hilang dengan sendirinya dengan memperhatikan teknik pernapasan. Bagi sebagian orang, belajar untuk memperlambat dan mengendurkan emosi mungkin diperlukan. Penyanyi sering bernyanyi dengan vibratos yang lebih cepat selama momen-momen musik yang tinggi, tetapi variasinya terdengar indah. Jika Anda menduga ada emosi yang terlibat, fokuslah untuk menggambarkan kata-kata dalam teks tersebut kepada anggota keluarga atau teman tepercaya daripada mencoba membuat seseorang terkesan. Secara fisik, diafragma akan tetap lebih rendah dan lebih fleksibel saat tenang.
Mengoreksi Getaran atau Getaran Lambat
Getaran yang lebih lambat dan lebih lebar umum terjadi pada penyanyi yang lebih tua, serta mereka yang mungkin mencoba memanipulasi nada menggunakan diafragma. Mencoba mempengaruhi nada dengan otot terbesar di tubuh bukanlah ide yang baik, tetapi terutama dalam hal vibrato. Diafragma adalah salah satu otot terpenting dalam bernyanyi, tetapi juga dapat menciptakan nada yang berat dan melelahkan jika kaku dan terkontrol. Sebuah goyangan secara fisik diciptakan oleh kurangnya usaha otot dalam fonasi atau pada tingkat pita suara, seringkali karena terlalu menekankan aktivitas otot aliran napas daripada pita suara perlawanan.
Menemukan ambang batas napas, atau momen ketika pita suara menahan tekanan udara dengan usaha semaksimal mungkin tanpa ketegangan sangat penting bagi mereka yang goyah. Bernyanyi dengan nada yang lebih cerah dan lebih ringan dapat membantu. Selain itu, teknik umum bantuan napas harus ditinjau. Karena goyangan dihasilkan oleh produksi yang lebih melelahkan yang biasanya menjadi lebih buruk saat frasa berkembang, berlatih onset vokal akan membantu. Onset vokal hanyalah awal dari nada. Latih dengan menyanyikan 'ah' sejenak di nada pilihan Anda, berhenti, tarik napas dalam-dalam, dan nyanyikan lagi. Ulangi ini berulang-ulang mencoba untuk menciptakan kemudahan dalam nada yang pada akhirnya akan berguling ke frase yang lebih sulit.
Mencapai Nada Lurus yang Sehat
Beberapa gaya paduan suara, barok, dan musik populer membutuhkan nada yang lurus atau dengan sedikit vibrato. Bernyanyi kurang 'penuh', atau secara harfiah dengan sedikit pita suara, memungkinkan penyanyi untuk mencapai nada lurus yang sehat dan tidak tegang. Jika seorang penyanyi mencoba untuk menghentikan osilasi nada secara fisik, hasilnya adalah ketegangan di tenggorokan. Sebagai gantinya, tambahkan sedikit breathiness ke nada yang dihasilkan dengan baik. Kualitas vokal tidak boleh terdengar sebagai nafas, tetapi pikiran dapat menyebabkan sedikit usaha otot pada tingkat laring. Alternatif lain adalah dengan hanya mempertimbangkan nada lurus, karena cara lain untuk mengatakan vibrato harus sederhana atau nyaris tidak terlihat. Dalam hal ini, bernyanyi dengan nada yang lebih ringan dan tetap aktif akan berhasil.
