Kecuali jika seorang aktor menjadi bintang dalam pertunjukan satu orang, pengalaman aktingnya akan melibatkan banyak kerja sama dan keterlibatan dengan aktor lain. Secara teori, seorang aktor harus mampu menangkap bahasa tubuh dan nada bicara sesama aktor, merespons dengan tepat dan lancar, bahkan dalam situasi paling sulit sekalipun.
Masalah yang Dihadapi Aktor di Panggung Saat Terjadi Masalah
Banyak aktor telah menjadi bagian dari adegan di mana dialog dihilangkan. Tanpa pelatihan yang tepat, para aktor sering kali tidak bisa berkata-kata, bertanya-tanya apa yang terjadi, dan apa yang harus dilakukan selanjutnya. Dengan pemahaman tentang improvisasi dan kerja sama, para aktor dapat melanjutkan adegan dengan lancar, mengarahkan cerita kembali ke naskah.
Situasi serupa selalu terjadi di teater live. Alat peraga hilang, isyarat terlewat, posisi meja salah, dan para aktor harus bekerja sama untuk menjaga agar adegan tetap bergerak maju dengan cara yang masuk akal.
Bagaimana Aktor Belajar Mengikuti Arus di Panggung
Bagian dari pelatihan yang tepat untuk hal-hal yang tidak terduga melibatkan pekerjaan improvisasi yang memerlukan kerja sama yang kreatif. Permainan "Ya, Dan" memaksa aktor untuk menghindari penolakan ide pemeran lain, dan, sebaliknya, menemukan cara untuk mengikuti arus. “Yes, And” merupakan kebalikan dari “No, But”, yaitu respon yang dapat menimbulkan malapetaka di atas panggung.
Permainan "Ya, Dan" sangat sederhana. Dalam sebuah situasi perbaikan, para aktor diharuskan menerima ide-ide sesama aktor dan mengembangkannya. Misalnya pada awal adegan, tokoh pertama diawali dengan menetapkan setting dan plot, seperti yang terlihat di bawah.
- Karakter #1: "Sungguh hari yang panas dan menyedihkan untuk menjadi pekerja peternakan! " (Mengikuti metode “Ya, Dan”, karakter kedua akan menerima premis tersebut dan menambahkan situasinya.)
- Karakter #2: "Iya dan bos bilang kita tidak akan mendapat air sampai pagar ini diperbaiki."
- Karakter #1: "Ya dan bukankah dia adalah orang yang paling kejam yang pernah bekerja untuk kita?"
- Karakter #2: "Ya, dan itu membuatku berpikir untuk meninggalkan kehidupan koboi ini dan berangkat ke San Francisco."
Konflik yang Berkembang Dapat Membantu Aktor Memindahkan Plot
Sekarang, adegan tersebut dapat berlanjut tanpa batas waktu dan para aktor hanya sepakat satu sama lain. Namun, yang terbaik adalah mengembangkan konflik juga. Misalnya:
- Karakter #2: "Ya, dan itu membuatku berpikir untuk meninggalkan kehidupan koboi ini dan berangkat ke San Francisco."
- Karakter #1: "Ya, dan kamu akan bangkrut dua puluh menit setelah turun dari kereta pos.
- Karakter #2: "Ya, dan menurutku kamu bisa melakukan yang lebih baik?!"
- Karakter #1: "Ya! Dan setelah saya memperoleh kekayaan dengan mendulang emas, saya kembali dan membeli peternakan yang menyedihkan ini dan Anda akan bekerja untuk saya!"
Setelah mengerjakan latihan “Ya, Dan”, para aktor akhirnya belajar bagaimana melakukan adegan di mana mereka menerima ide dan konsep yang ditawarkan oleh sesama pemain. Aktor sebenarnya tidak perlu mengucapkan kata “Ya, Dan” agar sistem dapat bekerja. Mereka hanya perlu menegaskan apa yang dikatakan karakter tersebut dan membiarkannya membangun adegan.
Jika para aktor menyangkal sesama pemainnya, adegan tersebut mungkin akan mati bahkan sebelum ada kesempatan. Lihat bagaimana hal ini bisa terungkap:
- Karakter #1: "Sungguh hari yang panas dan menyedihkan untuk menjadi pekerja peternakan!"
- Karakter #2: "Tidak, bukan itu. Dan kami juga bukan pekerja peternakan."
