Seni telah lama menjadi cara untuk menyalurkan perasaan dan membawa penyembuhan emosional. Banyak seniman menemukan waktu stres dan kesedihan sebagai waktu yang produktif secara kreatif, menyalurkan emosi mereka ke dalam gambar yang kuat dari penderitaan manusia universal. Mereka mampu mengubah gambar perang, kelaparan, penyakit, dan trauma yang mengganggu menjadi lukisan yang pedih dan bahkan indah yang bergema di jiwa untuk seumur hidup, membuat pemirsa lebih sensitif dan lebih terlibat dengan sesama makhluk dan dunia.
Guernica-nya Picasso
Salah satu contoh lukisan yang dikenal di seluruh dunia karena ekspresi penderitaan dan kehancurannya adalah karya Pablo Picasso Guernica lukisan, di mana Picasso menyalurkan kesedihan dan kemarahan yang dia rasakan atas pemboman acak dan pemusnahan virtual oleh Nazi pada tahun 1937 di sebuah desa kecil di Spanyol. Lukisan ini sangat mempengaruhi orang-orang di seluruh dunia sehingga menjadi salah satu lukisan anti-perang paling kuat dalam sejarah.
Rembrandt
Pelukis lain telah melukis potret orang-orang yang mereka cintai dan hilang. Pelukis Belanda Rembrandt van Rijn (1606-1669) adalah orang yang mengalami banyak kerugian. Menurut Ginger Levit dalam "Rembrandt: Pelukis Duka dan Sukacita,"
Itu adalah saat-saat terbaik di Belanda abad ke-17—dikenal sebagai Zaman Keemasan Belanda. Perekonomian berkembang pesat dan para pedagang kaya membangun rumah-rumah townhouse di sepanjang kanal Amsterdam, memasang perabotan dan lukisan mewah. Tetapi bagi Rembrandt van Rijn (1606-1669), itu menjadi masa yang paling buruk—istri mudanya yang cantik, tercinta, Saskia meninggal pada usia 30 tahun, begitu juga dengan ketiga bayi mereka. Hanya putranya, Titus, yang kemudian menjadi dealernya, yang selamat.
Setelah itu, Rembrandt terus kehilangan orang yang dicintainya. Wabah tahun 1663 merenggut nyonya tercintanya, dan kemudian Titus juga terjangkit wabah pada usia muda 27 tahun pada tahun 1668. Rembrandt, sendiri, meninggal hanya setahun kemudian. Selama masa kelam dalam hidupnya ini, Rembrandt terus melukis apa yang paling pribadi baginya, bukan sesuai dengan harapan hari itu, menyalurkan penderitaan dan kesedihannya menjadi kuat dan menggugah lukisan.
Menurut Neil Strauss dalam artikelnya di New York Times "Ekspresi Duka dan Kekuatan Seni,"
Dalam seni Rembrandt, kesedihan adalah emosi sekuler dan spiritual. Dalam lusinan potret diri yang ia lukis selama hampir setengah abad, kesedihan berkembang seperti rasa sakit karena air mata yang tertahan. Bagi pria ini, yang kehilangan orang yang paling dia cintai, berkabung bukanlah suatu peristiwa; itu adalah keadaan pikiran, selalu ada, bergeser ke depan, mundur, selalu tumbuh, seperti bayangan yang bergerak di wajah artis yang menua.
Dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa selama berabad-abad seni Barat telah menggambarkan emosi kesedihan manusia, mulai dari lukisan vas Yunani Klasik hingga lukisan agama Kristen, "yang memiliki tragedi inti."
Lukisan terkenal lainnya tentang kesedihan dan kehilangan:
- Di Gerbang Keabadian (1890), oleh Vincent Van Gogh, diselesaikan dua bulan sebelum kematiannya sendiri karena bunuh diri.
- Kematian Marato(1793), oleh pelukis Prancis Jacques-Louis David, berdasarkan pembunuhan temannya selama Revolusi Prancis saat mandi.
- Pemakaman di Ornans (1849-50), oleh Gustave Courbet, menggambarkan penguburan paman buyut Courbet.
- Ofelia (1851-52), oleh John Everett Millais, menggambarkan karakter Ophelia yang bunuh diri dengan tenggelam di film Shakespeare Dukuh.
- Banyak lukisan oleh pelukis Norwegia Edvard Munch (1863-1944), yang kehilangan ibunya karena TBC ketika dia baru berusia 5 tahun, juga mewakili kesedihan dan kehilangan:
- Anak Sakit (1907), berdasarkan kematian saudara perempuan Munch, juga karena TBC.
- Jeritan (1893), sebuah lukisan yang menangkap sifat kecemasan eksistensial.
Tonton juga video pedihnya,”Duka," dari Museum Seni Metropolitan, di mana Andrea Bayer, Kurator Seni Eropa, membimbing Anda melalui lukisan dan seni lain tentang kesedihan dan kehilangan saat dia berurusan dengan dan berbicara tentang tanggapan pribadinya terhadap kematiannya sendiri baru-baru ini orang tua.
Seni memiliki kekuatan untuk membawa penyembuhan dengan mengomunikasikan emosi pribadi dari penderitaan, kehilangan, dan kesedihan dan mengubahnya menjadi sesuatu yang indah yang mewakili kondisi manusia yang universal.
Menurut Biksu Buddha Vietnam yang terkenal di dunia "Thich Nhat Hanh,"
Penderitaan saja tidak cukup. Hidup ini menakutkan sekaligus indah... Bagaimana saya bisa tersenyum ketika saya dipenuhi dengan begitu banyak kesedihan? Itu wajar -- Anda perlu tersenyum pada kesedihan Anda karena Anda lebih dari kesedihan Anda.
Sumber
- 1. Ginger Levit, Rembrant: Pelukis Duka dan Sukacita, Tidewater Women, http://www.tidewaterwomen.com/featured/january-2012/rembrandt-painter-of-grief-joy
- 2. Neil Strauss, Ekspresi Kesedihan dan Kekuatan Seni, New York Times, Sept. 13, 2001, http://www.nytimes.com/2001/09/13/arts/13GRIE.html
- 3. Ibid.
