Tahun akan segera berakhir dan ada begitu banyak hal yang terjadi di dunia sekarang yang akan membutuhkan banyak bakat dan keterampilan yang berbeda untuk ditangani, dilawan, dipromosikan, digagalkan. Dikatakan bahwa kita sekarang hidup di era "pasca-kebenaran", di mana, menurut Kamus Oxford, "fakta objektif kurang berpengaruh dalam membentuk opini publik daripada daya tarik emosi dan keyakinan pribadi, dan di mana mudah untuk memilih data dan sampai pada kesimpulan apa pun yang Anda inginkan."
Amerika Serikat akan memiliki Presiden baru, yang pemilihannya telah menyebabkan perpecahan besar dan kerusuhan di negara itu. Kebebasan sipil dalam bahaya. Banyak wilayah di dunia berada dalam kekacauan yang mendalam. Dibutuhkan orang-orang yang bekerja sama dan saling mendukung untuk mempertahankan kemajuan dalam keadilan sosial dan kesetaraan yang telah dibuat dalam beberapa dekade terakhir. Dibutuhkan kemurahan hati dan visi, yang mengarah ke lebih banyak percakapan, perubahan persepsi, dan pemahaman yang lebih baik. Untungnya, kedermawanan semangat dan visi ini telah ditunjukkan oleh banyak orang, termasuk para seniman dan mereka yang memiliki "semangat seni" di antara kita.
Semangat Seni
Ada peran unik bagi seniman, penulis, dan tipe kreatif di era baru ini, dan bagi siapa saja yang terpaksa untuk terlibat dan hidup sebagai seniman, dengan mata terbuka dan hati terbuka, sebagai pembicara kebenaran dan suar harapan. Robert Henri (1865-1929), seniman dan guru terkenal yang kata-katanya disusun menjadi buku klasik, Semangat Seni, berdering sebagai benar hari ini seperti yang mereka lakukan ketika dia pertama kali berbicara mereka. Faktanya, tampaknya dunia kita membutuhkan seniman dari semua jenis sekarang lebih dari sebelumnya:
"Seni bila benar-benar dipahami adalah provinsi setiap manusia. Ini hanyalah pertanyaan tentang melakukan sesuatu, apa saja, yah. Ini bukan hal luar, tambahan. Ketika seniman hidup dalam diri siapa pun, apa pun jenis karyanya, ia menjadi makhluk yang inventif, mencari, berani, dan mengekspresikan diri. Dia menjadi menarik bagi orang lain. Dia mengganggu, mengganggu, mencerahkan, dan dia membuka jalan untuk pemahaman yang lebih baik. Di mana mereka yang bukan seniman mencoba menutup buku, dia membukanya, menunjukkan bahwa ada lebih banyak halaman yang mungkin." – Robert Henri, dariSemangat Seni (Beli dari Amazon)
Seni dan seniman menunjukkan kepada kita bahwa adalah mungkin untuk mengenali keberadaan berbagai kebenaran dan cara hidup tanpa mengabaikan fakta yang diketahui dan diterima secara umum. Sangatlah penting bahwa seniman ada untuk melihat dunia, mengungkapkan kebenaran dan kepalsuannya, memahaminya, dan mengomunikasikan tanggapan mereka.
Seniman dapat membantu kita membuka mata dan melihat kebenaran di hadapan kita serta jalan menuju masa depan yang lebih baik. Seorang seniman membantu kita menghadapi persepsi, salah persepsi, dan bias implisit kita sendiri, yang mengendalikan kita semua. Jam tangan yang pertama dari enam video hebat tentang bias implisit oleh New York Times.
Sebagai Ralph Waldo Emerson dikatakan, "Orang hanya melihat apa yang siap mereka lihat," dan pelukis Prancis Pierre Bonnard berkata, "Ketepatan penamaan menghilangkan keunikan melihat." Alphonse Bertillon berkata, "Mata hanya melihat dalam setiap hal yang terlihat, dan hanya mencari hal yang sudah memiliki ide." (1) Persepsi tidak sama dengan penglihatan.
Berikut adalah beberapa cara seni memengaruhi persepsi dan contoh seni dan seniman dari masa lalu, bersama dengan beberapa kutipan untuk menginspirasi Anda.
Melihat dan Persepsi
Membuat seni adalah tentang melihat dan persepsi. Penulis Saul Bellow berkata, “Apa itu seni selain cara melihat?"(2)
Seni dapat membuat kita mempertanyakan asumsi kita, mempertanyakan apa yang kita lihat dan bagaimana kita menanggapinya. Di bagian pertama dari lima video berjudul Cara Baru Melihat, terinspirasi oleh terobosan John Berger Seri BBC 1972, Cara Melihat, dan buku berdasarkan seri, Cara Melihat (Beli dari Amazon), Tiffany & Co., pendukung terkemuka seni, meminta berbagai orang terkemuka dari dunia seni untuk membuat video yang menjawab pertanyaan tentang makna dan tujuan seni. Di video pertama, "Seni Mengandung Banyak Orang," Kritikus Seni Senior New York Magazine Jerry Saltz bertanya kepada tiga seniman, Kehinde Wiley, Shantell Martin, dan Oliver Jeffers, untuk berbicara tentang bagaimana seni menemukan cara baru untuk melihat dunia, membuat kita mempertanyakan asumsi kita sendiri tentang seni. Saltz berbicara tentang pentingnya lukisan gua sebagai salah satu penemuan terbesar umat manusia, dengan mengatakan "ini seniman pertama menemukan cara untuk membuat dunia tiga dimensi menjadi dua dimensi dan menempelkan nilai pada dunia mereka sendiri ide ide. Dan semua sejarah seni mengalir dari penemuan ini." (3)
Artis Kehinde Wiley mengatakan, "Seni adalah tentang mengubah apa yang kita lihat dalam kehidupan sehari-hari dan mewakilinya sedemikian rupa sehingga memberi kita harapan. Seniman warna kulit, jenis kelamin, seksualitas - kami sedang menciptakan sebuah revolusi sekarang." (4) Saltz berkata, "Seni memang mengubah dunia dengan mengubah cara kita melihat dan karena itu cara kita mengingat." (5) Dia menyimpulkan dengan mengatakan, "Seni berisi banyak orang, seperti kita." (6)
Artis sebagai Dokumenter
"Seni tidak mereproduksi apa yang kita lihat; sebaliknya, itu membuat kita melihat." -Paul Klee (7)
Bagi beberapa seniman, mencatat orang dan peristiwa pada waktu itu adalah yang mendorong mereka. Apakah pelukis representasional atau abstrak, mereka memasukkan ke dalam gambar apa yang banyak orang anggap remeh, pilih untuk diabaikan, atau lebih suka ditolak.
Jean-Francois Millet (1814-1875) adalah seorang seniman Prancis yang merupakan salah satu pendiri sekolah Barbizon di pedesaan Prancis. Dia terkenal karena lukisannya tentang pemandangan petani pedesaan, meningkatkan kesadaran akan kondisi sosial kelas pekerja. The Gleaners (1857, 33x43 inci) adalah salah satu lukisannya yang paling terkenal dan menggambarkan tiga wanita petani yang bekerja di ladang memungut sisa-sisa panen. Millet sengaja menggambarkan wanita-wanita ini dengan cara yang monumental dan kuat, memberi mereka martabat, dan juga membesarkan kekhawatiran di masyarakat Paris melihat lukisan kemungkinan Revolusi lain seperti salah satu dari 1848. Namun, Millet menyampaikan pesan politik ini dengan cara yang menyenangkan dengan menciptakan lukisan indah dengan warna lembut dan bentuk bulat yang lembut.
Meskipun borjuasi menuduh Millet menghasut revolusi, Millet mengatakan bahwa dia melukis apa yang dia lihat, dan sebagai petani sendiri, dia melukis apa yang dia tahu. “Adalah dalam tugas-tugas rutin sehari-hari kaum tani, yang untuknya masalah keberadaan, pertanyaan tentang hidup dan mati ditentukan oleh keanehan tanah, bahwa Millet menemukan drama tertinggi umat manusia." (8)
Pablo Picasso (1881-1973) menanggapi kekejaman perang dan pemboman sembarangan oleh Angkatan Udara Jerman Hitler pada tahun 1937 di kota kecil Spanyol, Guernica, dalam lukisannya yang terkenal dengan nama yang sama. Guernica telah menjadi lukisan anti-perang paling terkenal di dunia. Picasso Guernica lukisan, meskipun abstrak, dengan kuat menggambarkan kengerian perang.
Artis sebagai Pencipta Kecantikan
Henri Matisse (1869-1954), seniman Prancis satu dekade atau lebih tua dari Picasso, memiliki tujuan yang berbeda dalam pikiran sebagai seorang seniman. Dia berkata, "Apa yang saya impikan adalah seni keseimbangan, kemurnian dan ketenangan, tanpa materi pelajaran yang mengganggu atau menyedihkan, sebuah seni yang bisa untuk setiap pekerja mental, untuk pengusaha maupun sastrawan, misalnya, pengaruh yang menenangkan dan menenangkan pada pikiran, sesuatu seperti kursi berlengan yang baik yang memberikan relaksasi dari fisik kelelahan." (9)
Salah satu pemimpin Fauves, Matisse menggunakan warna datar cerah, desain arab, dan tidak peduli dengan ekspresi ruang bergambar tiga dimensi yang realistis. Dia berkata, "Saya selalu berusaha menyembunyikan upaya saya dan berharap pekerjaan saya memiliki kegembiraan musim semi yang ringan, yang tidak pernah membuat siapa pun mencurigai kerja keras yang telah saya bayar ..." Karyanya memberikan "tempat perlindungan dari disorientasi dunia modern." (10)
Helen Frankenthaler (1928-2011) adalah salah satu seniman Amerika terbesar, yang menemukan teknik rendam noda selama gelombang kedua New York Ekspresionis Abstrak dan Pelukis Lapangan Warna setelah Perang Dunia II. Alih-alih mengecat tebal dengan cat buram, Frankenthaler menggunakan minyak dan kemudian, cat akrilik, tipis seperti cat air, menuangkannya ke kanvas mentah dan membiarkannya meresap dan menodai kanvas, mengalir ke dalam bentuk tembus cahaya warna. Lukisan-lukisan didasarkan pada pemandangan nyata dan imajiner. Lukisannya paling sering dikritik karena indah, yang dia tanggapi, "Orang-orang sangat terancam oleh kata kecantikan, tetapi Rembrandt dan Goya yang paling gelap, musik Beethoven yang paling suram, puisi paling tragis oleh Elliott semuanya penuh dengan cahaya dan keindahan. Seni bergerak yang hebat yang berbicara kebenaran adalah seni yang indah."
Artis sebagai Penyembuh dan Kolaborator
Banyak seniman mempromosikan perdamaian melalui seni dengan bekerja dengan komunitas dan menciptakan seni publik.
Seniman Belanda Jeroen Koolhaas dan Dre Urhahn menciptakan seni komunitas, juga membangun komunitas dalam prosesnya. Mereka telah mengecat seluruh lingkungan dan mengubahnya secara fisik dan psikologis dalam prosesnya, dari area yang dianggap berbahaya oleh sebagian orang, menjadi area yang menarik bagi pengunjung. Lingkungan berubah menjadi karya seni dan simbol harapan. Melalui karya seni mereka, Koolhaas dan Urhahn mengubah persepsi masyarakat tentang komunitas ini dan mengubah persepsi warga tentang diri mereka sendiri. Mereka telah bekerja di Rio, Amsterdam, Philadelphia, dan tempat-tempat lain. Saksikan inspirasi mereka pembicaraan TED pada proyek dan proses mereka. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang pekerjaan dan proyek mereka di situs web mereka, the Yayasan Lukisan Favela.
Kebutuhan Seni dan Seniman
Michelle Obama, mantan Ibu Negara Amerika Serikat yang akan segera dihormati secara luas, mengatakan dalam dirinya sambutan pada upacara pemotongan pita untuk Metropolitan Museum of Art American Wing, 18 Mei, 2009:
Seni bukan hanya hal yang menyenangkan untuk dimiliki atau dilakukan jika ada waktu luang atau jika seseorang mampu membelinya. Sebaliknya, lukisan dan puisi, musik dan mode, desain dan dialog, semuanya mendefinisikan siapa kita sebagai suatu bangsa dan memberikan penjelasan tentang sejarah kita untuk generasi berikutnya. (11)
Guru dan seniman Robert Henri berkata: Ada saat-saat dalam hidup kita, ada saat-saat dalam sehari, ketika kita tampaknya melihat melampaui biasanya. Itulah saat-saat kebahagiaan terbesar kita. Itulah saat-saat kebijaksanaan terbesar kita. Jika seseorang tidak dapat mengingat penglihatannya dengan semacam tanda. Dengan harapan inilah seni diciptakan. Tanda-posting di jalan menuju apa yang mungkin. Tanda-tanda menuju pengetahuan yang lebih besar." (The Art Spirit)
Matisse berkata, "Semua seniman memiliki jejak waktu mereka, tetapi seniman besar adalah mereka yang paling menonjol dalam hal ini."(12)
Mungkin tujuan seni, seperti halnya agama, adalah untuk "mempengaruhi yang nyaman dan menghibur yang menderita." Ia melakukannya dengan menyinari dunia dan masyarakat kita, a cahaya yang mengungkapkan kebenaran pada saat yang sama menerangi keindahan dan kegembiraan, sehingga mengubah persepsi kita, membantu kita melihat dunia dan satu sama lain dalam pandangan baru. cara. Seniman adalah orang-orang yang tugasnya melihat, menciptakan, dan menyinari kebenaran, harapan, dan keindahan. Dengan melukis dan mempraktikkan seni Anda, Anda menjaga cahaya tetap bersinar.
Bacaan dan Tontonan Lebih Lanjut
John Berger / Cara Melihat, Episode 1 (1972) (video)
John Berger / Cara Melihat, Episode 2 (1972) (video)
John Berger / Cara Melihat, Episode 3 (1972)(video)
John Berger / Cara Melihat, Episode 4 (1972) (video)
Lukisan Guernica Picasso
Matisse Kutipan dari 'Notes of a Painter'
Mempromosikan Perdamaian Melalui Seni
Inness and Bonnard: Lukisan Dari Memori
_________________________________.
REFERENSI.
1. Kutipan Seni, III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
2. kutipan cerdas, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/s/saulbellow120537.html.
3. Cara Baru Melihat, Tiffany & Co., New York Times, http://paidpost.nytimes.com/tiffany/new-ways-of-seeing.html.
4. Ibid.
5. Ibid.
6. Ibid.
7. kutipan cerdas, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/p/paulklee388389.html.
8. Jean-Francois Millet, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
9. kutipan cerdas, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/h/henrimatis124377.html.
10. Henri Matisse, Kisah Seni, http://www.theartstory.org/artist-matisse-henri.htm.
11. Kutipan Seni III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
12. Flam, Jack D., matisse pada Seni, E.P. Dutton, New York, 1978, hal. 40.
SUMBER DAYA.
ensiklopedia Seniman Visual, Jean Francois Millet, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
Akademi Khan, Millet, The Gleaners, https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-garde-france/realism/a/manet-music-in-the-tuileries-gardens.
