Foreshortening adalah sebuah teknik digunakan dalam perspektif untuk menciptakan ilusi objek yang mundur dengan kuat ke jarak atau latar belakang. Ilusi diciptakan oleh objek yang tampak lebih pendek daripada yang sebenarnya, membuatnya tampak terkompresi. Ini adalah cara terbaik untuk memaksimalkan kedalaman dan dimensi lukisan dan gambar.
Foreshortening berlaku untuk segala sesuatu yang digambarkan dalam perspektif. Ini termasuk bangunan, lanskap, benda mati, dan angka.
Visualisasikan Foreshortening
Sebuah contoh akrab dari pemendekan di lanskap akan menjadi jalan yang panjang, lurus, datar dengan deretan pepohonan. Kedua tepi jalan tampak bergerak ke arah satu sama lain saat mereka mencapai ke kejauhan. Pada saat yang sama, pepohonan terlihat lebih kecil dan jalan terlihat jauh lebih pendek daripada jika lurus ke atas gunung yang sangat tinggi di depan kami.
Perpendekan dalam gambar atau lukisan sosok mempengaruhi proporsi anggota badan dan tubuh. Jika Anda melukis seseorang yang berbaring telentang dengan kaki menghadap ke arah Anda, Anda akan mengecat kaki mereka lebih besar dari kepala untuk menangkap ilusi kedalaman dan tiga dimensi.
Intinya, foreshortening bisa membantu menciptakan drama dalam sebuah lukisan.
Teknik Menjadi Populer di Renaissance
Penggunaan foreshortening menjadi populer selama periode seni Renaisans. Contoh yang baik dalam gambar adalah "Ratapan atas Kematian Kristus" (C. 1490, Pinacoteca di Brera, Milan), oleh pelukis Renaisans Andrea Mantegna (1431–1506).
Dada dan kaki Kristus lebih pendek untuk menyampaikan rasa kedalaman dan ruang. Itu menarik kita masuk dan membuat kita merasa bahwa kita berada di sisi Kristus. Namun, kaki Kristus yang terlihat dalam pemendekan sebenarnya akan tampak lebih besar dalam pose ini. Mantegna memilih untuk mengecilkan kakinya agar bisa melihat dan menarik perhatian penonton ke kepala Kristus.
Anda Dapat Melihatnya di Banyak Lukisan Terkenal
Begitu Anda belajar mengenali foreshortening, Anda akan mulai melihatnya di banyak lukisan terkenal. Lukisan dinding Michelangelo di Kapel Sistina (1508-1512), misalnya, diisi dengan teknik ini. Seniman sering menggunakannya dan itulah sebabnya lukisannya memiliki dimensi yang begitu besar.
Secara khusus, lihat panel "Pemisahan Cahaya dari Kegelapan". Di dalamnya, Anda akan melihat bahwa Tuhan muncul seolah-olah dia sedang bangkit. Ilusi ini bergantung pada foreshortening.
Contoh lain adalah "Seorang Pria Telanjang Terlentang, Terlihat Lebih Pendek" (C. 1799–1805), oleh Joseph Mallord William Turner (1775–1851) di Galeri Tate. Anda dapat melihat bahwa lengan dan dada di latar depan dikompresi.
Ini adalah cara yang sederhana dan efektif untuk memberikan kapur ini pada sketsa kertas dengan kedalaman yang nyata. Meskipun tidak memiliki elemen latar belakang untuk memberi kita gambaran tentang dimensi, kita dapat merasakan bahwa sosok itu terbentang dari pemandangan.
Cara Mempraktikkan dan Memasukkannya ke dalam Karya Seni Anda
Menambahkan pemendekan ke dalam karya seni Anda sendiri adalah masalah mempraktikkan tekniknya. Anda akan ingin melakukan ini dengan melihat hal-hal dari perspektif ekstrem yang memberikan kedalaman luar biasa pada subjek Anda. Semakin dramatis perspektifnya, semakin jelas perpendekannya.
Anda mungkin mulai dengan berdiri di dekat gedung yang sangat tinggi seperti gedung pencakar langit atau menara gereja. Lihat ke atas dan gambarlah perspektif Anda terhadap objek tersebut, dengan bangunan yang membentang ke tengah gambar Anda. Perhatikan betapa pendeknya tampak dari sudut ini dan bagaimana bagian bangunan yang paling dekat dengan Anda jauh lebih besar daripada bagian atas bangunan.
Untuk berlatih memperpendek di gambar gambar, manekin kayu kecil berguna. Seniman menggunakan ini sepanjang waktu untuk mempelajari bentuk manusia dan mereka juga sempurna untuk perspektif. Tempatkan manekin Anda dalam pose yang mirip dengan contoh gambar yang telah kita bahas, lalu manipulasi tubuh, anggota badan, dan sudut dari sana.
Dengan waktu dan latihan, Anda seharusnya tidak memiliki masalah dalam memasukkan pemendekan ke dalam karya seni Anda.
-Diedit oleh Lisa Marder
