Saat Anda menjelajahi lukisan, Anda mungkin mendengar profesor seni, instruktur melukis, atau penulis buku berbicara tentang 'membuat tanda.' Meskipun mungkin tampak seperti istilah filosofis yang kompleks yang digunakan oleh seniman, sebenarnya cukup sederhana.
Setiap kali kuas Anda menyentuh kanvas atau pensil Anda membuat garis, Anda membuat tanda. Ini adalah elemen mendasar dalam membuat segala jenis seni dan itu adalah bagaimana kita mulai mengekspresikan emosi, gerakan, dan konsep lain yang ingin kita sampaikan dalam sebuah karya seni.
Apa yang Membuat Mark?
Pembuatan tanda adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan berbagai garis, pola, dan tekstur yang kita buat dalam sebuah karya seni. Ini berlaku untuk bahan seni apa pun di permukaan apa pun, tidak hanya melukis di atas kanvas atau pensil di atas kertas. Titik yang dibuat dengan pensil, garis yang dibuat dengan pena, lingkaran yang dilukis dengan kuas, ini semua adalah jenis pembuatan tanda.
Pembuatan tanda bisa longgar dan gestural, atau terstruktur dan terkontrol seperti:
Sangat mudah untuk menganggap tanda sebagai blok bangunan untuk apa pun yang Anda pilih untuk dibuat:
- Sebuah tanda tunggal menciptakan dot.
- Tanda diperpanjang menjadi a garis.
- Sekelompok tanda menjadi membentuk.
- Serangkaian tanda berulang menjadi pola.
Tanda juga bisa berupa percikan dan tetesan seperti yang terlihat di Jackson Pollockpekerjaan atau mereka dapat goresan di glasir tembikar. Abstrak, realis, impresionis, dan setiap gaya seniman lainnya menggunakan tanda.
Bagaimana Tanda Digunakan dalam Lukisan?
Tanda tidak hanya digunakan untuk membentuk gambar yang dibuat oleh seniman, tetapi juga digunakan untuk menambah ekspresi pada karya. Beberapa tanda mungkin mengekspresikan gerakan sementara yang lain mengekspresikan stabilitas dan kekuatan. Seniman dapat menggunakan garis miring sebagai tanda untuk mengekspresikan kemarahan atau kurva sebagai tanda untuk mengekspresikan ketenangan atau kedamaian.
Tanda dapat bersifat deskriptif, ekspresif, konseptual, atau simbolik. Mereka mungkin berani dan jelas menyatakan niat atau mereka mungkin begitu halus bahwa konsep tersebut hanya dirasakan oleh alam bawah sadar pemirsa.
Saat Anda mempelajari seni, Anda akan melihat bahwa seniman sering mengembangkan gaya yang didasarkan pada tanda tangan mereka. Keduanya Pablo Picasso dan Wassily Kandinsky menggunakan garis padat dan bentuk yang berbeda di banyak karya seni mereka. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa mereka menggunakan gaya tanda yang sama, kedua seniman tersebut memiliki gaya yang sangat berbeda. Bahkan lukisan-lukisan mereka yang memiliki lebih banyak aliran dan sedikit pengaruh Kubisme memasukkan ciri khas mereka.
Vincent Van Gogh memiliki salah satu tanda paling menonjol di dunia seni. Anda dapat melihat ini dalam lukisan seperti "Malam berbintang" (1889), yang diisi dengan sapuan kuas berputar-putar yang menjadi ciri khas gayanya. Dalam karya seperti "Kamar tidur" (1889), tandanya kurang melengkung, tetapi setiap sapuan kuas masih berbeda dan kita dapat mengenalinya sebagai Van Gogh.
Henri Matisse adalah pelukis lain dengan ciri khas dan gaya yang hampir langsung dapat dikenali. Jika Anda melihat lukisan dengan warna campuran tetapi hampir tidak merata, bayangan dan sorotan yang berbeda, dan garis yang memiliki tampilan samar yang halus, itu mungkin hanya sebuah Matisse.
Intinya adalah bahwa setiap seniman menggunakan tanda dan semakin banyak Anda melukis, semakin Anda akan menemukan diri Anda mengembangkan gaya pembuatan tanda. Cukup sering, inilah yang paling nyaman bagi Anda dan yang paling sering Anda praktikkan. Seiring waktu, Anda akan memperbaiki tanda Anda — apa pun itu — dan segera Anda akan mengembangkan gaya berdasarkan tanda yang Anda buat.
