Nada Terang dan Gelap dalam Lukisan
Ketika lukisan tidak berfungsi dan Anda berjuang untuk mengatasi masalahnya, ada berbagai aspek yang perlu dipertimbangkan, termasuk semua yang ada di daftar elemen komposisi dan unsur seni. Jika nada tidak tinggi pada daftar periksa Anda, seharusnya. Tentu saja jauh lebih tinggi daripada menyalahkan kurangnya keterampilan artis (yaitu diri Anda sendiri) dan alat Anda!
Seringkali apa yang dibutuhkan lukisan adalah perbedaan yang lebih besar antara nada paling terang dan paling gelap. Terlalu mudah untuk hanya menggunakan nada tengah, yang seperti seorang pianis yang hanya bermain dengan bagian tengah keyboard. Dan terlalu mudah untuk takut pada kegelapan. Saya tidak bermaksud hitam, tentu saja, tetapi cokelat tua, biru, ungu, hijau, dan bahkan merah. Nada bass yang dalam. Nada yang tampak terlalu gelap pada palet, yang tampak sangat menakutkan saat disikat dan saya harus melawan dorongan untuk menghapusnya dengan ngeri.
Warna dan Nada
Pada tingkat fisiologis, mata kita membedakan antara warna dan nada: kerucut di mata kita melihat warna dan sel batang di mata kita melihat nada. Kerucut terkonsentrasi di pusat bidang penglihatan kita, dan terkait dengan intensitas visual (ketajaman dan tingkat skala untuk apa yang dilihat) dan persepsi warna. Sedangkan batang, yang memberi kita kualitas nada gambar, terhubung dengan penglihatan malam, kepekaan gerak, dan penglihatan tepi. Ini relevan dengan kebutuhan kontras nada dalam lukisan karena nada diambil dalam penglihatan tepi, jadi keseluruhan lukisan, bukan hanya bagian kecil tempat Anda berkonsentrasi, berdampak pada pemirsa. Nada membuat kita melihat sekeliling lukisan; lukisan lembut dengan nada sedang tidak memiliki apa pun di ujung mata untuk menarik perhatian Anda ke depan.
Saya telah belajar selama bertahun-tahun bahwa menambahkan sorotan gelap atau terang yang kaya seringkali merupakan hal yang diinginkan lukisan. Foto-foto di atas adalah contohnya, di mana saya sedang mengerjakan lukisan setinggi satu meter dalam seri berkelanjutan yang menampilkan batang pohon. (Klik pada foto untuk melihat versi yang lebih besar.) Jika Anda melihat batang paling kiri pada foto di kiri, Anda akan melihat mereka memiliki bayangan di satu sisi, tetapi batangnya secara keseluruhan sangat mirip nada. (Jupitkan atau setengah tutup mata Anda dan ini menjadi lebih jelas.)
Saya biasanya hanya melihat kurangnya kontras ketika saya menjauh dari kuda-kuda saya dan melihat kanvas dari kejauhan. Di sepanjang lengan di atas kanvas besar, mudah untuk diabaikan karena saya terganggu oleh warna. Foto itu diambil saat saya setengah jalan menambahkan kegelapan yang kuat ke salah satu tepi batang pohon. Ini adalah campuran banyak terbakar dan hijau perylene dengan sentuhan merah dilemparkan untuk ukuran yang baik; warna yang saya gunakan di latar belakang dan di batang pohon. Anda tidak tiba-tiba ingin menambahkan warna lain -- kecuali jika Anda menggunakannya di tempat lain dalam komposisi.
Foto tengah menunjukkan seperti apa lukisan itu ketika saya menambahkan kegelapan ke semua batangnya. Saya menggunakan sepotong kecil kartu kredit lama (pisau palet melakukan pekerjaan yang sama, tetapi sering kali saya tidak dapat menemukannya ketika saya membutuhkannya!) untuk mengaplikasikan cat. Kurangnya kontrol dengan ini membantu menciptakan ketidakrataan pada aplikasi cat, hasil yang terasa lebih organik.
Hasilnya agak ekstrim, agak berat dan jelek. Tapi Anda harus percaya diri, mengetahui bahwa ini hanyalah tahap dalam pengembangan lukisan, bukan titik akhir. Foto sebelah kanan menunjukkan lukisan itu sedikit kemudian, ketika saya telah melapisi dan melapisi batang pohon lagi dengan warna lain, mengurangi jumlah kegelapan yang terlihat. Efek keseluruhan dari kontras gelap ke terang sekarang lebih halus, tetapi jika Anda membandingkan foto paling kanan dan paling kiri, Anda dapat melihat bagaimana hasil keseluruhan lebih berefek, lebih menarik secara visual. Jadi berani dengan kontras nada, tidak hambar! Ini adalah elemen penting dari komposisi lukisan!
