Ada dua gaya lukisan klasik yang terkait dengan Old Masters: sfumato dan chiaroscuro. Kedua gaya ini sama seperti keju dan kapur. Tetapi banyak orang masih bingung dengan kedua teknik ini, dan seniman mana yang menggunakan gaya ini.
Sfumato dan Leonardo da Vinci
Sfumato mengacu pada gradasi halus dari nada digunakan untuk mengaburkan tepi tajam dan menciptakan sinergi antara cahaya dan bayangan dalam sebuah lukisan. Seperti yang dijelaskan oleh Ernst Gombrich, salah satu sejarawan seni abad kedua puluh yang paling terkenal, "[ini] adalah karya Leonardo yang terkenal penemuan... garis kabur dan warna lembut yang memungkinkan satu bentuk untuk bergabung dengan yang lain dan selalu meninggalkan sesuatu untuk kita imajinasi."
Leonardo da Vinci digunakan tekniknya sfumato dengan penguasaan besar. Dalam lukisannya yang paling terkenal, the Mona lisa, aspek misterius dari senyumnya telah dicapai dengan tepat dengan metode ini, dan pemirsa dibiarkan mengisi detailnya.
Bagaimana tepatnya Leonardo mencapai efek sfumato? Untuk lukisan secara keseluruhan, ia memilih berbagai nada tengah yang menyatukan, terutama warna biru, hijau, dan bumi, yang memiliki tingkat saturasi yang sama. Dengan menghindari warna yang paling terang untuk kecerahannya, yang dapat memecah kesatuan, nada tengah dengan demikian menciptakan rasa yang lembut pada gambar.
Sfumato membawa lukisan satu tahap lebih jauh. Jauh dari titik fokus gambar, nada tengah menyatu menjadi bayangan dan warna menghilang menjadi gelap monokromatik, sama seperti efek gambar fotografis dengan rentang fokus yang sempit. Sfumato membuat pilihan ideal ketika pengasuh potret malu dengan kerutan.
Chiaroscuro dan Rembrandt
Dibandingkan dengan Leonardo da Vinci, lukisan Caravaggio, Correggio, dan Rembrandt memiliki pendekatan yang berat terhadap cahaya dan bayangan. Fokus lukisan diterangi, seolah-olah dalam sorotan, sementara bidang di sekitarnya gelap dan muram – cokelat pekat yang terbakar menyatu menjadi hitam. Ini adalah chiaroscuro, secara harfiah "terang-gelap", sebuah teknik yang digunakan untuk menghasilkan efek yang luar biasa untuk menciptakan kontras yang dramatis. Rembrandt sangat mahir dalam teknik ini.
Efeknya dibuat menggunakan glasir coklat transparan yang berurutan. Warna coklat Renaissance umumnya dibuat dari pigmen tanah liat, seperti sienna dan umber. Sienna mentah sedikit lebih gelap dari oker kuning. Sienna yang terbakar memiliki rona coklat kemerahan. Umber adalah tanah liat yang secara alami berwarna coklat kekuning-kuningan tua. Banyaknya yang terbakar berwarna coklat tua. Selama Renaisans akhir, beberapa seniman Renaisans mencoba cokelat lain seperti bitumen, yang berbahan dasar tar, atau kayu beech (bistro) yang terbakar, tetapi ini menyebabkan masalah pada lukisan Guru Tua karena residu merembes melalui kanvas.
Anda dapat membuat efek chiaroscuro menggunakan glasir dari banyak kayu bakar (atau banyak untuk lukisan yang lebih hangat). Ingatlah bahwa untuk menyempurnakan sorotan di dekat area bayangan gelap, hangatkan warnanya. Tambahkan sedikit merah ke dalam campuran untuk menebus efek pendinginan dari kegelapan di sekitarnya.
Diperbarui oleh Lisa Marder.
Sumber:
Collins Dictionaries, "Collins English Dictionary," Edisi ke-7, HarperCollins UK, Juni 2015, UK
EM Gombrich, "Kisah Seni," Edisi 16, Phaidon Press, April 1995, NY
Philip Ball, "Bumi Terang: Penemuan Warna," Vintage Books USA, Mei 2008, NY
